八十年代钢琴品牌排行榜 日本八十年代的电影电视剧,写的是有着类似灰姑娘经...

老电影了
叫《少女疑云》
剧情：
少女小野雪的父亲叫东彦，是音乐世家的独子，是个才华横溢的青年钢琴家，刚刚获得大奖 ，但因为爱上了家中的女佣小野遭到全家反对，他为了爱情离家私奔。小野雪未出生父亲就因穷困潦倒而病死，只留下一部钢琴曲手稿。小野雪酷爱钢琴，想实现父亲的理想，母亲临死前将她托付给一个陌生男人（其实是警察闷枝，宇津井健饰演）。小野雪来到东京爷爷（音乐学院院长，孙敖配音）创办的音乐学校，谁知爷爷一家都不认她，还认为是她母亲害死了东彦。最后爷爷勉强让她进钢琴系念书。她姑姑的女儿和她同学钢琴，虽然长得美但是很高傲，处处欺负蚂宽敏她，姑父更是处心积虑要赶走她，除了在琴键里放刀片陷害她，还利用血型巧袜诬蔑她不是东彦的女儿。她的两个姑姑一个锁钢琴不让她练习，一个使唤她想累死她，装好心让她超负荷练琴，差点毁了手指。幸好在钢琴老师和警察的帮助下，小野雪还是在比赛中胜出，赢得了姓东的权力和自己老师的爱情。

艾薇儿
艾薇儿·瑞摩娜·拉维妮(Avril Ramona Lavigne) 是一位加拿大流行歌手、歌曲创作者及演员并以“滑板少年”出名。
艾薇儿的歌迷们认为她是——
标志性的:
Avril对音乐、时尚、个性以及性感的定义被年青人所普遍接受和模仿，而她则是领头人。
可信的:
Avril是难得一见的集演唱、创作、表演于一身的艺人，她富于*活力。
世界性的:
Avril的吸引力是跨越年龄、性别、地域和文化界线的。
处事态度:
积极向上，充满乐观精神，但没人是完美的，所以有时也会情绪低落。
中文全名: 艾薇儿·拉维妮
英文全名: Avril Ramona Lavigne
英文发音: lah-VEEN
出生地: 加拿大安大略省，纳帕尼镇
生日: 1984年9月27日
父母: Judy Lavigne; Dad: John Lavigne
兄弟姊妹: 哥哥Matt，小妹Michelle
身高: 5'1" (160.3 cm)
体重：56.1公斤
星座: 天秤座
绰号: laven
头发颜色: 褐色 （她现在的金色头发是染的）
曾拥有过发色:褐色.蓝色.金色.金色AND黑色.黑色.金色AND粉色.金色和粉色AND紫色......曾打过卷发和波浪型头发
眼睛颜色: 蓝色
国籍: 加拿大
爱好: 滑板、唱歌、写歌、冰球 吉他
宠物: 一只名叫“Sam”的迷你小笨狗
纹身的地方: 胳膊、腹部和耳朵
婚姻状况: 已婚 （Avril Lavigne与Sum 41主唱Deryck Whibley周六(7/15/2006)于加州正式结婚）
喜欢的工作: 警察
最喜爱的食物: Pizza
最喜爱的电影: "Miss Congeniality"、"8 Mile"
喜爱的演员: Sandra Bullock、Tobey Maguire
最喜爱的歌手 :Alanis Morissette
最喜爱的品牌:Dickies, Osiris
最喜爱购物的地方: Tillys, Pacsun, Hot Topic, or any skateshops
最爱的颜色: 红色和黑神档弯色
最爱的运动: 冰球、滑板
音乐*人: Sum 41, Beach Boys, Alanis Morissette, Goo Goo Dolls, Matchbox 20, System of a Down
最喜欢的旅行的地方: New Zealand, Sardinia, Amsterdam
艾薇儿中国官网: www.avrilchina.cn
绝不平凡！这对Avril Lavigne而言已经算是温和的形容词了。她是一个引领蠢棚流行文化的女子、一游闷个爆发力十足的灵魂，一个狂野不羁的女孩。她是那种大约两岁左右，就能够以声音引起人们激赏的怪胎。她是那种没办法乖乖坐在课堂上，但是却充满了自信和决心，并且一个人跑到纽约和洛杉矶去磨练创作技巧的小镇女孩。她是那种完全靠着自己的力量，为了成功不计代价，思想前卫的十七岁叛逆青年。“我才刚出道，我要清楚地做自己，我写出自己的感受，从不在乎其他人怎么想，”Avril坦诚。“我要穿出本色，做出本色，唱出本色。”
很明显地，Avril生来就是为了这些疯狂的事。身为排行中间的老二，却“老是想成为注意力焦点”的小孩，她注定要离开加拿大安大略省那个人口只有五千人的小镇纳帕尼（Napanee）。“我记得很小的时候，我站在床上，就像它是舞台一样，我扯着喉咙大声地唱，想像有好几千个人围绕着我。”从卧室开始，不论何时何地她都可以唱，像是在教堂里唱圣歌，或是参加音乐节，然后在展览会和歌唱比赛上表演乡村音乐，直到她被Arista唱片所发崛。
在送出去给各唱片公司她唱歌表演的录影带之后，她得到Nettwerk唱片公司的回覆，并告知她希望跟她签下试唱歌手的合约，这是她期待已久能够让她离开这个小镇的大好机会，“后来他们也要我帮忙写词这点很吸引我，于是我搬到纽约，因为我要和他们共同创作一段时间。”
这个发展听起来很简单，不过命运的发展却让Avril从此改变。“有一天，一个Arista的人来录音室听到我录音，后来他马上就请”LA”瑞德（Arista的老板）来听，”她继续说：“我就为他唱了两首，结果他马上就要和我签约，我还没机会和其他唱片公司谈呢，不过这状况真的很少，我是说，有人花了10年才谈到合约，所以我真是非常非常非常幸运！”
让”LA”瑞德和所有员工感到兴奋的是Avril生气蓬勃的鲜明个性和纯真的魅力，以及嗓音酷似娜塔莉和莉莎洛普的甜美流行、和艾拉妮丝莫莉赛特和蔻特妮勒芙的狂放不羁。“虽然有人这么说我，也不会让我改变，”她说：“我不在乎别人说什么，我只要做我自己，我也不会去学别人，我不是坏孩子，我只想要每天高高兴兴的过日子还有诚实做自己就好，真的很希望，大家能看到这一点。”
十六岁时，她搬到曼哈顿着手进行她的首张专辑。Avril投入创作过程。“我热爱创作，”她解释道。“当我心情不好或是真的需要脱离那种情绪的时候，我会拿起吉他。有时候我觉得我的吉他就是我的治疗师。”
尽管在纽约的管制时期中，Avril实际上是住在录音室里，但是她的努力一开始并没有获得回报。“我开始和这些才华洋溢的人们工作，但我就是没有那种感觉；那些歌曲并不能代表我，”她承认。“接着他们开始提到要找人写歌给我唱，但是我得自己动笔才行。我得做我自己的音乐。那时候压力真的好大，但是我从来没想过要放弃。”相反地，她飞到西岸去了。洛杉矶给了她所需要的崭新开始。
就是在那儿她遇到了*人兼创作者克里夫麦格尼斯（Clif Magness），“我就像是，‘耶！我找到我要的人了！’”她燃起了热情。‘我们实在太合了，因为他只管让我当头头，他真的了解我，而且让我做自己的事。’在麦格尼斯以及后来加入的*小组“母体”（The Matrix）的掌舵下，为《Let Go》所写的歌曲开始陆续出炉。很快地，Avril也与曾经捧红莎拉克劳克兰（Sarah McLachlan）、蒂朵（Dido）、“酷玩乐团”（Coldplay）以及“总数41合唱团”（Sum 41）的“网路经纪公司”（Nettwerk Management）搭上了线。
对于唱片的成果，Avril非常兴奋。“在过去的一年里，我真的蜕变成一个创作者了。〈Complicated〉并不是特别描写某一个人。基本上它是一首关于生活、伪装的人们和人际关系的歌曲。”至于她最爱的歌曲之一，“girlfriend”，她说，“它讲的就是我的某一个前男友，他在情感上并没有满足我的需求。”Avril笑着说，“但现在都无所谓了，至少我因此而写出了一首好歌。”
如今她的专辑已经完工了，Avirl等不及要将它公诸于世。她开玩笑说，和那些摇滚小子们所组成的流行朋克乐团四处巡回演出，与她的童年也没什麽两样，“我一直都是个男人婆，我想我现在还是。我秋冬的时候打曲棍球，夏天的时候打棒球。我喜欢和男生一起玩。”
但是Avril的音乐却足以同时感动女孩与男孩，以及一些富于冒险精神的成人，而她也正尽力地朝此方向努力。“我等不及要出场了。我想要摇撼这个世界！我要人们知道我的音乐是真实而且诚恳的，是发自内心的。我只是想忠于自己。”
在她的首张专辑《Let Go》当中，Avril的确是这么做了。她的唱腔炫耀似的活力四射，她的嗓音一如水晶般清澈，而她的歌词更是流露出纯粹的女性风格。“Anything But Ordinary”是一首赞扬个体独特性的颂歌；吉他奔驰的首支单曲“Complicated”，是首正中爱情骗子要害的简洁歌曲；沾染了弦乐色彩的“I’m With You”反映了Avril较为温和的一面；“Losing Grip”和“Unwanted”这些歌曲，勇敢地面对了拒绝与背叛这些主题所需要的沈重与悲哀；而接下来的“My World”与具有暗喻意味的“Mobile”，则是完美的展现了Avril的生活经验。“我有了这个让人肃然起敬的机会去实现我的梦想。我跑遍了各个地方，飞到这儿、飞到那儿，每天遭遇不同的事物，”她解释道。“这就是我的生活方式，但是我不愿意去过正常的生活，不然我会觉得很无聊。”
[编辑本段]【酷 料】
原本Avril的首张专辑"Let go"名为"Anything but ordinary" "Complicated"只试唱了3次就灌录完成.
其中"My world"部分的歌词是AVRIL在上数学代数(algebra)堂时作的.
Avril是用右手带手表的.
Avril经常说"我不是要求反叛(punk)"
10岁时已经加入曲棍球队.
首次作个人演出: 14岁
开始学吉他: 12岁 - 她爸爸的6弦管吉他
Avril喜欢用木吉他作曲，但喜欢用电吉他演出.
Avril就读中学"Napanee District Secondary School".
Avril不喜欢歌迷学她的衣着.
Avril喜欢拆礼物的时刻.
Avril希望有个龙的纹身在她的背或左手上.
Avril不单善于歌唱,还有艺术.
Avril喜欢星星 - 就像她的官方网站的那些.
Avril有哮喘(asthma).
Avril曾创作一首打油诗"oops! i screwed my record producer again" (改自歌曲"oops! i did it again")
Avril不喜欢(讨厌)钢琴.当她的家人叫她去学钢琴时. 她说"不是嘛! 钢琴太女人了!我想玩的是摇滚(rock)音乐…FxxK the piano."
Avril不太精於电脑,每次她上网的时候都要找Evan帮手.
14岁首次在教堂作个人圣咏:"Near the Heart of God".
Avril小时候已经学签名,"因为我知道我一定会成名,我现在还能签得超快."
Avril害怕乘飞机.
Avril曾经在树上跌下所以脚曾经断了.
Avril在中学的时候不是万人迷.
Avril给一个男同学嘲说女孩不会捉鱼.后来给人发现她和一大群女孩在湖边捉了78条鱼.
Avril不喜欢当潮流的"跟屁虫",她穿戴她喜欢的衣服和饰物.
Avril不是每刻也在闹事,她很会尊重别人,在台上也是.
Eminem,Justin Timberlake,Pink和Fred Durst都是Avril的歌迷.
Avril14岁的时候就教自己学溜冰.
Avril喜欢在车上唱歌就像在"Sk8er boi"里一样. "我小时候就已经这样做,而且每次事后都总会给人责备."
Avril喜欢穿著黑白条纹的短袜.

民谣（Folk）原本是指每个 民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（Folk），大都纯汪是指流行曲年代的民歌（Folk），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie 在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（Folk）的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers 继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan，Joan Baez，Peter，Paul And Mary 等成为时代的呼声。后民歌向 Pop，Rock 及都市化发展， Bob Dylan 发明了 Folkrock，Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega，Tracychapman 等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk（城市） / Contemporary（当代）Folk 路线。民歌（Folk）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（Folk近年较新的发展是与 New Age 结合（如 Enya），及与 Trip Hop 结合(如 Beth Orton）

eg: 红河谷(加拿大民歌)
Better Together-杰克 约翰逊
Never say goodbye-鲍勃 迪伦
Never Know-杰克 约翰逊
Le sable mouvant-凯安
Hazy JaneII-Bryter

R&B 的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏布鲁斯”。广义上，R&B 可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues 音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard 杂志曾介定 R&B 为所有黑人音乐，除了 Jazz 和 Blues 之外，都可列作 R&B，可见 R&B 的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop 和 Rap 都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B 成分。
eg:Miss Copenhagen-Joey Mo
French Kissing-莎拉 柯娜
Dilemma
Crush-Joey Moe
Burn-亚瑟小子
Angelitos Negros-Eartha Kitt

电子音乐Electrophonic Music随基裤州着时代的演进，音乐家有了更多*音乐的方法.所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来*音乐.电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲搏蔽为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐.其实电子乐也可融入 Rock，Jazz 甚至 Blues 等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括 House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum'n'Bass、ungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimali*

eg:Dreams come true-KISS
Waiting for you-KISS
Angel-Loona
Flutlicht Remix-The Freak
If This Is Love-The Saturdays Be Kind to the Machines- Clean

嘻哈/黑浩普/协合/嬉蹦(hip hop)是一种源自非洲原始部落的流行文化。它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。嘻哈文化包含Rapping、DJ、涂鸦、霹雳舞四大元素。
eg: Slum Beautiful -Stankonia Momma Knows -Born to
Love Is What We Makin -R Kelly Ciara-Goodies
Coolio-I Like Girls Ice Cube feat-Mack 10 & Ms.
Toi - You Can Do It
Jamelia - superstar

摇滚乐Rock'n'Roll 美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯•乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔•理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文•盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩•麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克•克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西•查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。
eg:Beyond IV-Beyond
CUNTSHREDDER-Hate Your Fucking Piss
mechanical animals enshrined-grace it's my life--bon jov
Faith No More - MidLife Crisi
stone sour -through glass
far away from home--coverage

乡村音乐Country Music 简介 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
eg：moon river
the way we were
mandy
tonight i celebrate my love
rose garden
yesterday once more

爵士蓝调Jazz&Blues 蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。
eg: salade de fruits-小野丽莎
Belle-Garou
cried for you-John Pizzarelli
Almost Blue-Chet Baker
I sing the blues-Helen Humes
East of the sun-Lee Wiley

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧较为复杂，详情请见百度百科： http://baike.baidu.com/view/9921.htm

eg：唐·吉诃德
茶花女
悲惨世界
钟楼怪人
汤姆历险记
艾薇塔 猫

舞曲是一种高速度大分贝的音乐，通常以节奏作为其音乐的主体，辅助低音旋律的渲染，成为完整的音乐模型。由于其广阔的煽动性，在公共场合播放最易吸引年轻人跟随音乐的步伐扭动起身体的欲望，与音乐共舞，由此得名详情请见： http://www.shenmeshi.com/Art/Art_20080505121331.html

eg:DISCO
LOCKY
I WANNA BE
douga
Hot
Ddeukeo
Outside Castle

http://baike.baidu.com/view/9921.htm

八十年代二手钢琴保养得当的话还可以使用的，关键是看保养的怎么样，调音也很重要。二手钢琴虽然经过使用，但日本钢琴的平均寿命一般都在100年左右，绝大多数二手钢琴状态都还十分良好，有的甚至比新琴还好，而价格仅仅是新琴的20%~30%。

*二手钢琴注意事项

1、看钢琴的外观是否有问题。

二手钢琴在外观上油漆上要做到表面平整，光亮，颜色统一，没有裂痕，没有凹洞。在金属配件上则就是要求亮，表面没有锈滓。

2、看锤子的状况。

可以看锤子是否磨损。如果钢琴多年来一直在使用，那么它会在与琴弦接触的过程中产生更大的冲击。有些锤子实际上已经接近磨平空闹，钢琴开始听起来就像一架酒吧钢琴。

3、看钢琴的琴键是否完整。

有关钢琴的琴键基本的要求就是不能有裂痕，不能有变形，键面要白净。但象牙琴键会普遍偏黄，那是因戚亏派为象牙键会吸汗，且耐磨损。

4、看传动功能是否良高贺好。

按键后琴槌反应速度不能过快，过慢。过快，过慢都会影响钢琴的音质，及键盘的触感。

5、听钢琴音色是否优美。

试弹从高音到低音每一个键的音色，听音色会不会太尖锐或太沉闷。

二手钢琴的优点

1、保养的好的二手钢琴的音色会很好。

虽然保持良好的钢琴音色可以随着时间的推移而演变，但它不应该形成一种与新琴对比的音调（这种情况发生在一些劣质的新钢琴上）。确保能安排定期的调整来帮助保持声音质量。

2、价格便宜很多。

一些私人*家正在急于*他们的乐器。无论是出于何种原因，或者只是想以*一架钢琴。不过要小心，钢琴价格过低往往伴随着陷阱。如果想冒险购*价格可疑的钢琴，请随身携带注册钢琴技师参观。

3、年代较久远的古董钢琴或许背后藏有神秘的历史。

只要确定它是一个积极、妥善保存的钢琴，它的使用寿命为30-60年，所以不要惊讶于十年前或二十年前*家购*的乐器。（名人使用过的乐器会有额外的价值）