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优秀海报作品赏析与分析是什么？

更新：2024年03月27日 10:36 好一点

好一点小编带来了优秀海报作品赏析与分析是什么？，希望能对大家有所帮助，一起来看看吧！

优秀海报作品赏析与分析是什么？

优秀海报作品赏析与分析是：

1、对比引：导视觉，*焦点，把内容分出主次层级，可以有颜色、大小、粗细、冷暖、明暗的对比，一定要大胆，效果明显一些。

2、对齐：让版面产生秩序美，不要用多种对齐方式，只用一种才能体现画面的整齐统一。

3、重复：可以达到统一，增强视觉效果，一般作为背景使用，要注意不要过多使用一个元素，其他元素应该与之产生反差对比，不然容易混淆重点。

4、亲密性：相关的元素距离靠近，组成一个视觉单位，有助于组织信息，减少混乱，让结构变得更清晰，但分组不宜过多。

海报种类：

1、商业海报

商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。

2、文化海报

文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多，不同的展览都有它各自的特点，设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。

3、电影海报

电影海报是海报的分支，电影海报主要是起到吸引观众注意、*电影票房收入的作用，与戏剧海报、文化海报等有几分类似。

以上内容参考：百度百科-美术作品鉴赏

广告设计的要求是什么？

先要把基本功打牢固。比如说软件的基本运用、各个菜单的使用要完全没有问题。包括PS、CDR、AI等软件，越多越好，同时要知道每个软件的范围不一样。PS主要是用于图片处理美工、CDR主要用于名片设计、LOGO设计等。AI主要用于产品的包装及一些大型的广告横符等。另外要打好美术功底，这个是分不开的。多练习一些案例，自己学会独立*作品，前期可以照葫芦画瓢。同时要学一些色彩搭配、平面广告设计的理念、原理、构成等，同时也要培养自己的审美观。重点培养自己的平面广告设计思维能力，要有丰富的想象力和创造力，

包括作品的风格、吸引力等，这是平面广告设计人员必须具备的专业素质。可以去一些好的培训学校或者大学院校深造一下，努力学习知识。如果资金不够可以在家里多看一些相关方面的书籍或者视频资料，也可以向身边同事或者朋友学习。

根据广告设计专业的课程安排，需要准备的专业工具材料是：素描、色彩工具，照相机，电脑及相关软件。广告设计课程设置：素描、色彩、构成、图案设计、表现图技法、摄影基础、艺术概论、现代广告设计概论、POP广告手绘技法、广告图形创意、平面广告形象设计、插画设计、世界优秀平面广告设计作品赏析、平面广告设计原理、广告设计艺术表现技法、世界包装设计赏析、港台日视觉艺术赏析、海报招贴设计、机构形象（VI）设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、平面设计软件应用（Photoshop、Illustrator）、Indesign排版应用、3DS、MAX三维效果表现、印刷工艺。广告设计是指从创意到*的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。

广告设计中的灵魂「创意」

图形创意是广告设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心，优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题。由此我们可以看出图形创意在广告设计中的灵魂作用。下面是我收集的一篇图形创意在广告设计中的灵魂作用的文章，欢迎阅读!

一、广告设计中图形创意的作用

图形的英文意思是GRAPHIC, 指的是图解、图示，发展为说明性的视觉符号，是一种在纸或其他表面上表现的，能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。

图形作为构成广告版面的主要视觉元素，它的关键在于是否和广告效果具有密切的关系。图形表现趣味浓厚，才能提高人们的注意力，得到预期的广告效果。广告的图形是用来创造一个具有强烈感染力的视觉形象。广告作为视觉信息传递的媒介，是一种文字语言和视觉形象的有机结合物，作为视觉艺术，强调的是观感效果，而这一视觉效果并非广告文字的简单解释。在广告设计中，图形创意的作用主要表现在以下几个方面：1.准确传达广告的主题，并且使人们更易于接受和理解广告的“看读效果”。2.有效利用图形的.“视觉效果”，吸引人们的注意力。3.猎取人们的心理反应，使人们被图形吸引从而将视线转向文字。

二、广告设计中图形创意的表现形式

随着时代的进步，人们对传统的视觉形式已经显得麻木了，而对于具有高度*的表现形式则更为喜爱和易于接受。图形语言追求的是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，好的广告设计作品无需文字注解，只需看图形后便能使人们迅速理解作者的意图。

1.多形同构

多形同构就是将多个元素进行创造性的、超越现实的组合。利用不同形象的特征组成一个新的形象。这种创意方法需要有敏锐的观察能力，对形象特征有高度的敏感，把人们熟知的形象素材通过组构，赋予形象一个全新的内涵。

多形同构注重的是结果，各个元素之间以一种巧妙、看似真实、实则荒诞的形式组合成一个新的形象，从而产生视觉和心理上的吸引力。也正是这种全新的形象带给人们视觉上的愉悦、新奇或一个新的意念。例如,“第三届亚洲艺术节”的广告把印度舞蹈的头饰、中国京剧的眼部、泰国歌舞者的面具鼻部、日本浮士绘版画的嘴部，这些具有代表性的特征同构成一个完整的人物形象，表现亚洲艺术节的丰富多彩以及各国不同的艺术风格。

2.异形同构

异形同构是将两种以上的形象素材重新构成。

实际上图形并无抽象、具象之分，只要它存在就是具象的。异形同构的重点在于同构，改变一个形象容易，如何重新构成使其体现新的意念有赖于作者的艺术功力。

这种创意方法注重形与形之间的结构关系和对画面整体结构的经营。它更多地带有作者的主观意识。对于这类创意的要求所采用的形象素材要有针对性，也更加具体化。例如，有一则美容店的广告，图形元素是理发用品和目标消费者女性，画面以女性人体组合方式进行创造，模仿成剪刀的形状，使人体和工具完美结合在一起，既符合广告的主题，同时又达到形式新颖，富有艺术美感的效果。

3.共生图形

共生图形指的是形与形之间共用一些部分或轮廓线，相互借用、相互依存，以一种异常紧密的方式将多个图形整合成一个不可分割的整体，这种表现方式在视觉上具有趣味性和动感，起到以一当十的画面效果。例如，波兰的一则戏剧招贴，画面上人与鸟共用一只眼睛，营造出一种神秘的氛围，同时很好地表达了主题，这种严密的思维与共用线产生的组合排列，体现了永恒、循环的特征。

4.异变图形

渐变、演化是任何一个系统，一种生命体的必然过程，导致这个结果的演变过程叫做异变。比如自然界植物的演化过程、生命体的演化过程、两栖动物的生长过程。这些演变过程让人感到十分有意思。但真正把图形变异作为一种表现物形特殊性的特定方法，是荷兰的画家埃舍尔。例如，他的经典作品《天与水》，充分利用了异变图形的构形方法，使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中，将黑鸟与白鱼在亮色的天空与凝重的黑色中交织渐变，它们相互衬托，生动而自然。

5.换置图形

换置图形指的是在保持物形的基本特征的基础上将其中某一部分用其他物形素材所替换的一种整合方式，它是利用形的相似性和意义上的相异性创造出具有新意的新形象。例如，一则轮胎广告，为了表现轮胎在湿滑的路面仍能正常的行驶，画面利用鱼身来表现路面状况，而将依次排列的产品置换掉普通的鱼鳞，造型简练单纯，传达的信息简洁有力。

6.异影图形

客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物就叫做异影图形。用来替代原来影子的可以是形态相似的物形，可以是具有某种内在联系的元素，也可以是赋予影子自主的生命力等。设计师们研究影子的艺术，用影子的语言来丰富视觉语言，传达某种特定的信息，表现更有意义的意念。在一特定的空间里表现出一种超现实的世界。在视觉传达中，异影图形得到了广泛的应用和发展。例如，一则眼镜减价促销的广告中，眼镜的影子变成了象征削减的剪刀的影子，剪刀手柄的双环与镜片形态的相似，使影子的转换非常合理，简洁明了地点出了广告的主题。

一件好的图形，除了本身的艺术价值，更为重要的功能在于它所传递的信息，它所赋予的哲理，这就是图形的力量所在。

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平面广告设计中视觉冲击力的表现分析

视觉是人类认识世界的最重要的途径。在平面设计领域，视觉冲击力成为设计师们追求的艺术表达形式，具有强烈的视觉冲击力是成功的广告设计应具备的要素之一。下面一起来看看！

1视觉冲击力在平面广告设计中的体现

1.1图形表现要素

图形语言在广告设计中十分重要，是表达设计作品主题的重要元素。抽象图形是一种常见的图形语言。与具体图形相比，抽象图形摆脱了传统形象的束缚，设计更加灵活多变，仅用点、线、面等简单的元素就能扩大广告作品的创意空间和表现力，不仅具有现代感和时尚感，而且更具视觉冲击力。为庆祝二战结束的海报设计。该图充分展示了抽象图形的视觉冲击力。动态图形也是一种比较常见的图形语言。在平面广告作品设计中，利用动态图形可以形象地展示行驶中的交通工具、动态的人物和快速滑落的物体等。数字*软件技术的进步，使得这些动感画面越来越逼真。用漂移中的汽车图形展示了速度和*等时尚元素，深受年轻人的喜爱。另外，还可以用一些新异性图形展示视觉效果。所谓“新异性图形”，就是设计师利用电脑绘图工具，设计出一些能引发丰富想象力的.趣味性图形，激起人们的好奇心。这些图形在现实生活中是不存在的。有时设计师会利用模糊的图形来表达某种诉求。模糊图形是表现动感的另一种方式，我们看物体时都希望看得明白、看得真切，而往往越是模糊的图形越能够激起人们的好奇心，诱发人们的探求心理。设计师正是利用这一心理，用模糊的图形设计平面广告，收到了很好的效果。平面广告设计中的图形多种多样，设计师应根据作品表达的意图和创意选择合适的图形。

1.2色彩表现要素

色彩是给人最迅速、最直接感受的元素，在平面设计中充当着重要的角色。在色彩的不断演变、发展过程中，我们对不同的色彩赋予了人性化的情感特征。事实上，每种色彩都有独特的个性——红、黄等颜色给人奔放、热情、温暖的感觉，同时也可以被当作警示色，提醒人们注意某种危害的发生；绿色代表着生命和希望，给人朝气蓬勃、和平美好的感觉；紫色给人高雅、华贵的感觉，让人产生一种距离感；白色象征着洁白、典雅和纯洁，同时在传统文化中被当作丧事致哀的色彩；黑颜色代表着神秘、庄重，具有强烈的色彩感染力，同时也会让人联想到恐怖和黑暗。平面广告设计师应根据作品表达的主题和表现对象的特点选择最贴切的色彩，利用概括和夸张的表现手法，赋予色彩较强的视觉冲击力，运用色彩的情感特征吸引和打动受众。不同产品的性质是有明显差异的，色彩的选择与产品的特性要吻合。比如，食品给人的感觉是可口、美味，年轻人的服装讲究新潮、鲜艳和时尚，高档电器给人高端、大气的感觉，与之相对应的色彩就具有特定性。为了强化色彩，设计师可以运用对比（色相对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、面积对比）、夸张等手法，让色彩引导受众的视线，增强作品的视觉冲击力。比如，可以合理运用民间色彩，农民画色彩，传统刺绣色彩，民间泥塑、年画的色彩等。这些民间味的色彩无疑可以产生特定的视觉效果。

2结束语

总之，视觉冲击力是平面广告设计应具备的要素之一，有视觉冲击力的广告作品才能打动受众，才能满足大众不断提高的审美需求和精神文化需求。

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广告设计中的创意表现有哪些

作为视觉传达设计类型之一的广告创意，是利用视觉符号构成的艺术表现形式，传达广告信息的艺术设计。它是广告的思想内涵和灵魂，是具有说服力的要素。下面是我广告设计中的创意表现内容，希望对你有帮助!

1.广告设计“创意”之意

“创意”体现在广告设计中，这一词随着广告业的兴起而产生，创意具有新颖性和无限创造性的想法，不是凭空想象的产物，在设计中也是有经验可循的。现代创意学大师大卫•奥格威(DavidOgilvy)对创意曾经下过这样的定义：“一个伟大创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合，一个伟大的创意能改变我们的语言，使默默无名的品牌一夜之间闻名全球。”笔者认为广告设计活动中的艺术表现最重要的是创意，一件广告作品，仅仅能使人识别、列读、分析是不够的，必须使人在艺术享受中得到体验，从而能打动人的心弦，把思绪引入到艺术境界中而展开畅想。通过视觉、听觉以及触觉表现来影响目标受众的感情和行为，找寻一个能够说服目标消费者的理由，在商业广告中达到促销目的的独特主意。所谓广告是指实现广告目的的行为和方式的全过程，就是把特种信息通过一定的媒体渠道进行广泛地宣传。即表现广告主题的别出心裁的新颖构思、意境与主意。广告创意的根本任务是传播信息，如传播文体信息的是“文体广告”、传播商品信息的是“商业广告”等。广告创意信息是通过各种宣传工具，如电视、报纸、杂志、招贴、广播、电子屏、霓虹灯等，传递给观众或听众。

2.广告创意内容真实、构思需新颖

在广告设计中必须十分注意广告的功能、视觉创意和视觉传达效果，广告创意表现是从商品、市场、目标消费者入手，首先确定这个设计有没有必要说，再确定这个方案应该对谁说，继而确定怎么表达以及说什么，最后是该怎么说怎么表达自己的设计。广告创意设计切忌庞杂无序，应力求简洁明了直截了当，主题醒目、构思完整，具有引人注目的焦点和最佳视域。艺术传达的内容与艺术形式必须统一，包括：图形简练、主题突出、光色影像精当、字体规范等视觉要求，达到以少胜多的效果。为了更形象、生动地体现广告主题，烘托画面气氛，需要借助各种不同表现技巧。广告创意的表现方法一般有以下几个方面。

2.1直接写实表现

此类广告直观地传达其创意品质和格调的独特性，展示产品属性特点，使人感觉一目了然，广告真实可信。广告通过*与策划之后，就进入了实质性的创意阶段。它的表现手法主要是充分调动摄影的写实表现，通过摄影的真实性表现，给人以逼真之感，突出产品本身和产品的品牌最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，着力渲染产品的质感、形态和功能用途，通过细致刻画将产品的精美品质呈现出来，并将某产品或主题如实地展现在广告版面上，使受众在接触广告画面的瞬间即能很*受到这些特征，而发生视觉兴趣并对其产生注意，达到广告目的。而这便是广告设计师要艺术性、充分地地表达阐释广告主题，捕捉消费者的兴趣点，设计者的创意空间仍是无限的。

2.2对比衬托表现

任何艺术创作都需要对比，如音乐的旋律为了声响，需要休止;舞蹈中为了跳起，需要蹲下;又如色彩的冷色和暖色都是一些基本的对比现象。在广告创意设计中，可以是使用此产品的前后对比，也可以是同一产品的新旧对比。通过对比，把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，使消费者对新产品的新形象、新产品的'新功能产生深刻的印象，借彼显此，互比互衬，促使他们根据自己的需要在众多的商品中选择。从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。对比的因素有很多，如数量对比、大小对比、形状对比、色彩对比、感觉对比等。在广告创意设计中，对比的最终目的是强调产品优点，与同类产品的不足之处作对比，加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力，并形成有效的趣味中心，使消费者信服。一个好的设计师，也必须有一个好的创意思维去做设计。广告中创意艺术的表现便是引起消费者注意，激发消费者购*欲望的驱动力。创意常运用的几种技巧是：调整、想象、颠倒、联系、比喻、删节、滑稽模仿等一般方法，创意分为四个阶段：调查阶段———收集大量的资料;分析阶段———探寻有魅力的诉求点;“孵化”阶段———构思的孕育、开发;评价阶段———决定好的创意。因此，广告的创意必须独特、新颖、构思必须独到，达到传达信息的效果。广告充斥在我们生活的这个商业社会中的每一个角落。

3.创意表现具有趣味性

广告对现代人来说并不陌生，在广告创意中巧妙地展现喜剧性的特征，通过讽喻、影射、双关等修辞手法，加强广告的趣味，在善意的微笑中运用形象或语言，使消费者在愉悦中接受广告信息而回味无穷。生活不应该只是一种严谨的程式。所以在广告艺术设计中，越来越多地采用幽默、悬念、煽情的手法来迎合消费者对情感的释放、压力缓解的需求。告，广而告之。但广告的目的不仅仅是单纯的形式表现，更需一定的趣味性。从而达到广告的预期目的。趣味性在创意中应该起的是补充的作用，有时甚至是主导作用，就像一些趣味性很强电视广告，你看过后不只是简单一笑，更多是它在你大脑中形成了印象，达到了宣传目的。

设计师在广告设计创意中体现趣味性时需要自信和执着，当然也需要用心留意。还需要启动丰富的理想，所谓理想就是触景生情，是一事物到另一事物的连接，是一种合乎审美规律的心理现象。所以在创意的活动中不防轻松些，随意些，说不定随意中会作出意味无穷的创意作品呢，还有要切实执行你的创意，以便发挥它的价值，有时对艺术形式手段的综合利用及跳跃性思维和联系、冒险的结合会获得许多意想不到的灵感。

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平面广告设计的设计思想

形状：视觉表述的基础
设计作品中的各种图形、图像、甚至文字符素，均可将其提炼为形的呈现，由于形在人的视觉意识中通常被首先感知与捕捉，因此它对于视觉唤起和引发思维具有先导与定向的作用。
l、对各种形状的认知与理解，大多得益于自然的启示。
如圆形带给我们的饱满、团圆与吉祥之意，是与太阳和月亮有密切关系的；而对j角形坚韧、冷峻的感觉，则与岩石的性格有联系；跳跃的海浪与曲折的小路，使我们认识到曲线的活泼、流畅、柔软与女性的温柔，这种认知心理基础对依据表现意图来准确、迅速定位形的设计十分有益。
2、所有的形归纳为点、线、面、体四类。
点的显著特点具有定位性与凝聚性，最大魅力在于形成趣味中心与吸引视觉移动，进而*心理张力引发潜在意念。对点的理解可解析出三个层次：一为个体点的相对性，二为多点的视觉引导作用，三为点的构成方式会对画面的光影与肌理效果产生影响。毕沙罗的“点彩法”绘画可辅助理解此点。由“视觉”调动“触觉”并使二维的设计传达出“立体的表情”，在广告设计中对于引发心理的亲和与情感的共鸣具有重要作用。
线是设计中最基本的构成。美学家温克尔曼说：“一个物体的形式是由线条决定的。”线条语言的最感性之处是传达情感，效果要比点强烈。但线条又是理性的，具有很强的造型力，线的长短、粗细、形态、走向以及种种笔触效果，刻画了它的性格，同时代表着特定的风格与形式，能带给我们不同的感觉。尤其是多线之间的构成关系，即线的排列、组合方式，渐进、转折、渐隐、方向性延伸等，可在塑型的基础上启发连续思维，带来节奏与韵律的美感，甚至会产生某些幻化与象征的意象等。
面是视觉形式上最直接的设计语汇，所蕴含的实质内容要比点和线具象、丰富得多，其形式感和状叙形体的作用也更强。面可图形化、图像化、图案化、符号化以及文字化，是让观者直接或间接品读和体味设计思想与创意理念的载体。它通过个性的形式传达相应的信息、意象、内涵等，一般即为广告设计作品主题与主旨内容的提炼。而在设计中不同形、面的配置与组合又是创造奇思妙想，拓展知觉空问，再现生命的秩序，发掘受众思维潜能的有效手段。另外，对面结构的思考还有很重要的一点就是图与地的关系。将体归为平面的形中是对平面广告的设计思维进行提示。利用平面的形表现三维空间意象实为“虚体”，它产生于视觉的深度错觉。这种错觉源于形的构成本身所形成的空间张力，使之在直觉层面被感受到一种心理空间。设计中许多梦幻般的构图受此启发，一些超现实、反传统的非凡思维也发端于此。基于这种思维的设计，更容易打破常规、经验的“定势”，寻找到信息传达的最佳切入点。
3、点、线、面、体之间相互联系、影响与制约。
点与点之间的视线流动有线的感觉，多点的分布或者线的不同构成与组合方式又可形成各种形态的面，而面的转折、连接、渐次构成等又会带来体的表象与特征。设计中应把握秩序和整体两点，“秩序”即“美”，“整体”为“宗”。多元素的设计，无论用怎样繁复多样的形来传达奇思妙想的意，只要归于秩序与整体之中，设计的主题和意旨就会达到呼之欲出，不言自明的境界。
色彩：创造设计的生命
色彩的直感性最强，通感度也最大，从设计思维角度对色彩进行演绎应是最细腻、最微妙、最见功力的。我们能感受与设计的色彩有成千上万种。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色再加上黑、白、灰不同属性的组合与搭配使我们的创意与表现无穷。感知色彩有一个不能忽视的因素视觉生理，即从生理的角度通过自我调节满足种种平衡。
比如：眼睛瞬间感知的“第一印象色”被认为是客观和准确的，色的美学范畴中讲求用色的单纯与统一，中性灰的环境下对色彩辨析力的大大提高以及所带来的心理安定与和谐感，属性相近的色之间视觉感知的互融，而各种对比较强的色则互为相反方向推移转换等，均是视觉生理的调和与影响的结果。
色彩对比强烈、鲜艳、醒目的招贴广告，白底红字的宣传标语，中国传统水墨中“墨分五色”的精细与微妙，网点制版所依据的原理，彩色电视的空混成像等。更微妙、潜在的有关色的心理感应效应是色彩心理，它是人与色之间的一种互动过程。比如：我们直感到的某种色调可能会由于其自身的组合与搭配或者其个性的属性表现营造出一种色彩氛围，这是色的信息，就像某种共性的感觉如冷暖、软硬、轻重、进退的空间等。这种浅层的知觉是人对生活的记忆与视觉经验积累的结果，并且带有相对性。再进一步思维会直达具象的物，如暖调橙色的朝阳，冷调蓝色的大海，但这时常常会带上明显的个性特征，对外界信息直感的结果必然又会引发人情绪上的体验，如看到红色想到火的人自然体验一种温暖、兴奋的感觉。
有生命力的色彩设计是能将人们的情绪积累自然引导到某种情感之中从而达成目的，这一过程谓之情感联想。情感联想是一种深刻、成熟、且又相对稳定的高级心理体验。设计成功的关键就在于怎样有目的地引导受众达到这个层次。
用色的美学在设计中应统领把握四个方面：平面广告　⑴色的单纯。设计用色的单纯化为首要原则，单纯用色会更韵味悠长，原则上一般用色在2—3种之间。⑵色的节奏与韵律。节奏是变化中的秩序，韵律为秩序中的变化。最具魅力的用色可从音乐中感悟，七个音符与七种色彩各自演绎的跳跃与律动在情绪渲染、情感激发与记忆留存等方面，有不少相通互易之处。⑶色的主从与色调。
主次分明反映了自然本质，也成为人们了解、洞悉事物属性的思维秩序，在设计用色中也应有主有从。关键在于设计引导在哪里，主题意旨为何，设计中应依此思路创设画面的色彩主从与基本色调。⑷色的对比与调和。对比与调和为设计用色的基本原则。设计中可调动对比的因素很多，如色彩明度、色相、彩度三属性，色的面积大小，色的形状与走向等。
而实现调和可掌握几点：首先，无彩色间最易调和。像中国传统书法的运笔，水墨画分色等。其次，关注各种色彩在消色环境中的魅力。比如灰色，不少色彩掺灰之后会很有“色”味。另外，处理好色的主从关系与基本色调也是达成调和的基础。
质感：强化内蕴的手段
事物多样的结构与组织形式，带给我们不同的知觉感受谓之质感或肌理，主要通过视觉和触觉感知。注重设计元素，特别是主要元素质感的成功再现或创造，对强化主题拓展内涵和揭示本质有着举足轻重的作用，还可增强吸引力，增加注目性甚至引发戏剧效果。设计画面表现质感有再现质感与创造质感两种方式。再现质感的最佳手段是摄影，摄影技术可最大程度地准确、真实还原被摄对象的质感，甚至高度凝炼精细刻画。创造质感主要指设计中视觉质感的创意与产生。
成功的关键在于设计者对设计元素的提炼、概括、想象的能力以及空间转换意识和单元的造型能力等综合的质感素养。手法包括：⑴强化各种对比，明暗、凸凹、走向。比如利用投影与耀斑的色光不稳定性，形与形边缘的交叠与互映，粗细线条渐次交织的排列等。⑵调动设计因素，形状、色彩、光影。如点、线、面的各种肌理构成法，色彩不同属性间强化对比的效果等。⑶采用特殊结构形式，如间隙、分割、深度、层次、纵横、疏密、重叠等。⑷利用错觉、幻觉。如视觉矛盾的幻觉空间，视觉暂留的波动光栅效应，视觉经验的远近错觉。⑸模拟自然。常用绘画工具的独特肌理印迹，常见绘画手法的不同肌理效果，电脑设计软件模拟材质的感觉等。⑹不经意中所得。从自然与现实不经意、偶发的“作品”中获取灵感，得到类似破坏性、随意性的肌理感觉有时是很精妙、有趣的，甚至还会有夸张的戏剧效果。再现与创造质感，无论何种方式，对加深主题的作用主要源于真实性、丰富性与联想性。肌理的美，在于真实，真实的事物更易引发信任与亲和感。肌理表现，可以化单一为丰富。视觉肌理可实现知觉迁移，调动情感联想和强化内蕴。
构成：状与味的桥梁
平面广告编排设计，罗列起来要素众多，但统领概括非常简单：即形、色和所表现的质。构成的思维是将这些表象的诸元素编排、规划、结构为一个整体。好的构成是一座以形达意、以状表味的桥，这种形式与内涵的沟通与联结，目的是揭示主题和传达思想。首先，无论设计元素的多寡，触一发而动全身。形与形之间，形与色之间，色与色之间，还有质的表现，均为相互联系和共同作用。比如：一行标题文字的编排，将其以正常字距纵向置于画面正中，可被视为整体的形以中轴式的构图分割画面，但如拉开字距再以渐变的字号同样纵向分布，每个亨即可感受单独的形。前者中规中矩有平衡对称的形式感，后者活泼、跳跃有流动的视线引导与放射的空间。其表意与主题内涵各异，可依据产品定位与目标群体逆向思维。其次，传统的形式法则与基本审美规律应视为构成思维的基础。比如空白、稳定、三分法、视域兴趣中心、视线流程引导、简约的原则、多样统一中的秩序等，此为形式表现与心灵触动和情感引发最佳连接的方式和手段，循此便是一种捷径。广告设计探求反常规的构图与超经验的手法，已成为当代*新奇、标示独特、解构梦幻、引发注目的思维切入点。平面广告设计元素的编排组合与版面规划有一些常用的类型，也即基本的构成模式，如标准型、中轴型、偏心型、自由型；文字式、全图式、指示式、散点式等等。一些常见类型与惯用模式各有其产生与存在的渊源与基础，有其自身的特点与特征，也有其各自的优势与不足。关键在于要理解和把握种种构成方式的特征内涵与适应方式，具体应用中结合广告的主题诉求、信息承载、产品特性、目标对象、媒体特征等相关因素综合考虑，才会有正确选择。
创意：永恒的回忆与突破
对于创意，每次设计起点为零。这里零的含义有三层：一为思维起点回归原始与本质，创想的源头应进发于对客观物象的直接积累而不是间接的经验；二为思维方式打破传统习惯的“定势”，创造崭新的思维方法；三为表现与传达的个性与突破。平面广告创意，睿智、非凡、原创的大手笔大多归于这一“零”的思维。这是一个回归与突破的循环，就像零可用首尾相连、无始无终的圆表达，代表永恒。本质上有着哲学思辨的意味，是成功创意的思维基础。
1、创意突破的起点。创意突破在于自身，常讲的“灵感突发”其本质，不在于客观、外界、物象的“启”，而在于主观、内在、心神的“悟”，“启”与“悟”相连。广告创意灵感的产生，强调自身长期的积累。詹姆士·韦伯·扬关于其孕育过程“魔岛浮现”的比喻，有助于我们形象地理解此点。珊瑚的尸体长年累积生长成珊瑚礁形成浮现海面的“魔岛”，这是一个从“此”到“彼”，从“量”到“质”的过程。量的积累过程是长期的、渐进的、潜在的，而质的改变却可以是瞬间的、突发的、显现的。此种积累，应是自觉、有意识、全方位的。比如：对广告学专业知识的学习与深入理解，对心理学、生理学有针对性的研究，对哲学思维方法的领悟，对美学与艺术思考的深度，对自然、社会、人文知识的认知程度等。
2、创意灵感的源泉。种种奇思妙想的“原创”作品虽可称为“创想”与“创造”，但决非凭空而来，来源于“创意库”，即灵感进发的源泉。创意设计作品灵感显现最重要的突破点，就是找到与设计主题和信息传达最契合的设计元素，并且挖掘出二者本质的关联。这种内在的联系有时可能很潜在、很原始、也很微妙，但却是最关键、最重要的联结点。这样，最佳表现的切入点与表现方式才容易被捕捉。
3、创意思维的启发。创新思维是一个有意识的思考过程和由直觉意识启动有的放矢的开发智力潜能的过程。打开思路的方法可从以下方面着手：
⑴注重对各种不同设计风格、不同创意特征、不同切入方式、不同表现手法的广告设计作品的采集、研究与汲取。
⑵打破种种主观与客观的限定与思考的枷锁。理性与疯狂交织，是现今商业设计的时尚，有限为无限的基础，摈弃原有的经验与种种习惯定势是一切创新与突破的前提。
⑶注意启发想象。一些奇异的、超自然、反流行、反规律的表现方式，之所以易引发注目与加深记忆，是利用了人的生理感应与心理认知的作用规律。比如：诸多超现实的表现悖背人对客观物象正常的、规律性的认识，从生理感应到心理感知应有的平衡被打破，人们对之直觉经验的思维与联想受阻，势必会激发其多维的想象与探索的好奇。
⑷诸多新、奇、独、特的表现，总能从中发现似曾相识的因素与形式，都是新秩序中旧元素新组合的结果。对元素的分解与重构以及不同对象的拼贴与整合，可创造无穷的变异，是设计思维中常用的有效手法。
⑸挣脱惯常、理性、逻辑的纵向思维，尝试与研习横向、发散、逆向、悖理等思维方式，多种思维方式的相互补充与综合使用会显著提高效率。
⑹不忽略偶发性的启示。墙上随手的涂鸦画，无关的事物间偶然的关联，对某表象直觉的领悟，自然物生长、衰落间变化的过程，蓦然发现的有趣、幽默的组合与形式，电脑设计过程中无意得到的奇异效果等，都是宝贵的财富。

广告设计的几种表现手法

广告设计的表现手法：

1、写实

直接向消费者诉说广告产品与服务的情况、特性及对消费者的利益点，动员消费者去购*。真实、明显、艺术性。

2、比较

与竞争者比较；与相关事物比较；与自身产品比较。

3、权威

利用权威时刻及关键时机进行广告宣传；借用名人形象进行广告宣传。

4、抒情

3B原则：Beauty、Baby、Beast。对动物或植物的感情；对儿童的感情；对俊男美女的欣赏之情。

5、幽默

幽默广告是指运用理性倒错，寓庄于谐的表现手法，造成风趣幽默效果，引起受众乐趣，并在此心态中认知广告意向的广告形式。可以吸引受众注意，激发购*欲。

6、夸张

艺术夸张：夸大型夸张、缩小型夸张、关系型夸张；事实夸张：功能特点夸张、产品业绩夸张、使用效果夸张、背离常理夸张、警示劝诫夸张。

7、叙事

叙述故事，突出产品效用。

8、排比

平行排比；递进排比；递减排比。

扩展资料：

广告设计3I标准：

Impact(冲击力)

从视觉表现的角度来衡量，视觉效果是吸引读者并用他们自己的语言来传达产品的利益点，一则成功的平面广告在画面上应该有非常强的吸引力，彩色的科学运用、合理搭配，图片的准确运用并且有吸引力。

Information(信息内容)

一则成功的平面广告是通过简单清晰和明了的信息内容准确传递利益要点。广告信息内容要能够系统化的融合消费者的需求点、利益点和支持点等沟通要素。

Image(品牌形象)

从品牌的定位策略高度来衡量，一则成功的平面广告画面应该符合稳定、统一的品牌个性和符合品牌定位策略；在同一宣传主题下面的不同广告版本，其创作表现的风格和整体表现应该能够保持一致和连贯性。

参考资料来源：百度百科——广告创意表现

平面广告的设计思想

设计作品中的各种图形、图像、甚至文字符素，均可将其提炼为形的呈现，由于形在人的视觉意识中通常被首先感知与捕捉，因此它对于视觉唤起和引发思维具有先导与定向的作用。
l、对各种形状的认知与理解，大多得益于自然的启示。如圆形带给我们的饱满、团圆与吉祥之意，是与太阳和月亮有密切关系的；而对角形坚韧、冷峻的感觉，则与岩石的性格有联系；跳跃的海浪与曲折的小路，使我们认识到曲线的活泼、流畅、柔软与女性的温柔，这种认知心理基础对依据表现意图来准确、迅速定位形的设计十分有益。
2、所有的形归纳为点、线、面、体四类。
点的显著特点具有定位性与凝聚性，最大魅力在于形成趣味中心与吸引视觉移动，进而*心理张力引发潜在意念。对点的理解可解析出三个层次：一为个体点的相对性，二为多点的视觉引导作用，三为点的构成方式会对画面的光影与肌理效果产生影响。毕沙罗的“点彩法”绘画可辅助理解此点。由“视觉”调动“触觉”并使二维的设计传达出“立体的表情”，在广告设计中对于引发心理的亲和与情感的共鸣具有重要作用。
线是设计中最基本的构成。美学家温克尔曼说：“一个物体的形式是由线条决定的。”线条语言的最感性之处是传达情感，效果要比点强烈。但线条又是理性的，具有很强的造型力，线的长短、粗细、形态、走向以及种种笔触效果，刻画了它的性格，同时代表着特定的风格与形式，能带给我们不同的感觉。尤其是多线之间的构成关系，即线的排列、组合方式，渐进、转折、渐隐、方向性延伸等，可在塑型的基础上启发连续思维，带来节奏与韵律的美感，甚至会产生某些幻化与象征的意象等。面是视觉形式上最直接的设计语汇，所蕴含的实质内容要比点和线具象、丰富得多，其形式感和状叙形体的作用也更强。面可图形化、图像化、图案化、符号化以及文字化，是让观者直接或间接品读和体味设计思想与创意理念的载体。它通过个性的形式传达相应的信息、意象、内涵等，一般即为广告设计作品主题与主旨内容的提炼。而在设计中不同形、面的配置与组合又是创造奇思妙想，拓展知觉空问，再现生命的秩序，发掘受众思维潜能的有效手段。另外，对面结构的思考还有很重要的一点就是图与地的关系。
将体归为平面的形中是对平面广告的设计思维进行提示。利用平面的形表现三维空间意象实为“虚体”，它产生于视觉的深度错觉。这种错觉源于形的构成本身所形成的空间张力，使之在直觉层面被感受到一种心理空间。设计中许多梦幻般的构图受此启发，一些超现实、反传统的非凡思维也发端于此。基于这种思维的设计，更容易打破常规、经验的“定势”，寻找到信息传达的最佳切入点。
3、点、线、面、体之间相互联系、影响与制约。点与点之间的视线流动有线的感觉，多点的分布或者线的不同构成与组合方式又可形成各种形态的面，而面的转折、连接、渐次构成等又会带来体的表象与特征。设计中应把握秩序和整体两点，“秩序”即“美”，“整体”为“宗”。多元素的设计，无论用怎样繁复多样的形来传达奇思妙想的意，只要归于秩序与整体之中，设计的主题和意旨就会达到呼之欲出，不言自明的境界。色彩的直感性最强，通感度也最大，从设计思维角度对色彩进行演绎应是最细腻、最微妙、最见功力的。我们能感受与设计的色彩有成千上万种。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色再加上黑、白、灰不同属性的组合与搭配使我们的创意与表现无穷。感知色彩有一个不能忽视的因素视觉生理，即从生理的角度通过自我调节满足种种平衡。比如：眼睛瞬间感知的“第一印象色”被认为是客观和准确的，色的美学范畴中讲求用色的单纯与统一，中性灰的环境下对色彩辨析力的大大提高以及所带来的心理安定与和谐感，属性相近的色之间视觉感知的互融，而各种对比较强的色则互为相反方向推移转换等，均是视觉生理的调和与影响的结果。色彩对比强烈、鲜艳、醒目的招贴广告，白底红字的宣传标语，中国传统水墨中“墨分五色”的精细与微妙，网点制版所依据的原理，彩色电视的空混成像等。
更微妙、潜在的有关色的心理感应效应是色彩心理，它是人与色之间的一种互动过程。比如：我们直感到的某种色调可能会由于其自身的组合与搭配或者其个性的属性表现营造出一种色彩氛围，这是色的信息，就像某种共性的感觉如冷暖、软硬、轻重、进退的空间等。这种浅层的知觉是人对生活的记忆与视觉经验积累的结果，并且带有相对性。再进一步思维会直达具象的物，如暖调橙色的朝阳，冷调蓝色的大海，但这时常常会带上明显的个性特征，对外界信息直感的结果必然又会引发人情绪上的体验，如看到红色想到火的人自然体验一种温暖、兴奋的感觉。有生命力的色彩设计是能将人们的情绪积累自然引导到某种情感之中从而达成目的，这一过程谓之情感联想。情感联想是一种深刻、成熟、且又相对稳定的高级心理体验。设计成功的关键就在于怎样有目的地引导受众达到这个层次。
用色的美学在设计中应统领把握四个方面：
(1)色的单纯。设计用色的单纯化为首要原则，单纯用色会更韵味悠长，原则上一般用色在2—3种之间。 (2)色的节奏与韵律。节奏是变化中的秩序，韵律为秩序中的变化。最具魅力的用色可从音乐中感悟，七个音符与七种色彩各自演绎的跳跃与律动在情绪渲染、情感激发与记忆留存等方面，有不少相通互易之处。
(3)色的主从与色调。主次分明反映了自然本质，也成为人们了解、洞悉事物属性的思维秩序，在设计用色中也应有主有从。关键在于设计引导在哪里，主题意旨为何，设计中应依此思路创设画面的色彩主从与基本色调。
(4)色的对比与调和。对比与调和为设计用色的基本原则。设计中可调动对比的因素很多，如色彩明度、色相、彩度三属性，色的面积大小，色的形状与走向等。而实现调和可掌握几点：首先，无彩色间最易调和。像中国传统书法的运笔，水墨画分色等。其次，关注各种色彩在消色环境中的魅力。比如灰色，不少色彩掺灰之后会很有“色”味。另外，处理好色的主从关系与基本色调也是达成调和的基础。事物多样的结构与组织形式，带给我们不同的知觉感受谓之质感或肌理，主要通过视觉和触觉感知。注重设计元素，特别是主要元素质感的成功再现或创造，对强化主题拓展内涵和揭示本质有着举足轻重的作用，还可增强吸引力，增加注目性甚至引发戏剧效果。设计画面表现质感有再现质感与创造质感两种方式。再现质感的最佳手段是摄影，摄影技术可最大程度地准确、真实还原被摄对象的质感，甚至高度凝炼精细刻画。创造质感主要指设计中视觉质感的创意与产生。成功的关键在于设计者对设计元素的提炼、概括、想象的能力以及空间转换意识和单元的造型能力等综合的质感素养。手法包括：
(1)强化各种对比，明暗、凸凹、走向。比如利用投影与耀斑的色光不稳定性，形与形边缘的交叠与互映，粗细线条渐次交织的排列等。
(2)调动设计因素，形状、色彩、光影。如点、线、面的各种肌理构成法，色彩不同属性间强化对比的效果等。
(3)采用特殊结构形式，如间隙、分割、深度、层次、纵横、疏密、重叠等。
(4)利用错觉、幻觉。如视觉矛盾的幻觉空间，视觉暂留的波动光栅效应，视觉经验的远近错觉。
(5)模拟自然。常用绘画工具的独特肌理印迹，常见绘画手法的不同肌理效果，电脑设计软件模拟材质的感觉等。
(6)不经意中所得。从自然与现实不经意、偶发的“作品”中获取灵感，得到类似破坏性、随意性的肌理感觉有时是很精妙、有趣的，甚至还会有夸张的戏剧效果。
再现与创造质感，无论何种方式，对加深主题的作用主要源于真实性、丰富性与联想性。肌理的美，在于真实，真实的事物更易引发信任与亲和感。肌理表现，可以化单一为丰富。视觉肌理可实现知觉迁移，调动情感联想和强化内蕴。平面广告编排设计，罗列起来要素众多，但统领概括非常简单：即形、色和所表现的质。构成的思维是将这些表象的诸元素编排、规划、结构为一个整体。好的构成是一座以形达意、以状表味的桥，这种形式与内涵的沟通与联结，目的是揭示主题和传达思想。首先，无论设计元素的多寡，触一发而动全身。形与形之间，形与色之间，色与色之间，还有质的表现，均为相互联系和共同作用。比如：一行标题文字的编排，将其以正常字距纵向置于画面正中，可被视为整体的形以中轴式的构图分割画面，但如拉开字距再以渐变的字号同样纵向分布，每个亨即可感受单独的形。前者中规中矩有平衡对称的形式感，后者活泼、跳跃有流动的视线引导与放射的空间。其表意与主题内涵各异，可依据产品定位与目标群体逆向思维。
其次，传统的形式法则与基本审美规律应视为构成思维的基础。比如空白、稳定、三分法、视域兴趣中心、视线流程引导、简约的原则、多样统一中的秩序等，此为形式表现与心灵触动和情感引发最佳连接的方式和手段，循此便是一种捷径。广告设计探求反常规的构图与超经验的手法，已成为当代*新奇、标示独特、解构梦幻、引发注目的思维切入点。
平面广告设计元素的编排组合与版面规划有一些常用的类型，也即基本的构成模式，如标准型、中轴型、偏心型、自由型；文字式、全图式、指示式、散点式等等。一些常见类型与惯用模式各有其产生与存在的渊源与基础，有其自身的特点与特征，也有其各自的优势与不足。关键在于要理解和把握种种构成方式的特征内涵与适应方式，具体应用中结合广告的主题诉求、信息承载、产品特性、目标对象、媒体特征等相关因素综合考虑，才会有正确选择。对于创意，每次设计起点为零。这里零的含义有三层：一为思维起点回归原始与本质，创想的源头应进发于对客观物象的直接积累而不是间接的经验；二为思维方式打破传统习惯的“定势”，创造崭新的思维方法；三为表现与传达的个性与突破。平面广告创意，睿智、非凡、原创的大手笔大多归于这一“零”的思维。这是一个回归与突破的循环，就像零可用首尾相连、无始无终的圆表达，代表永恒。本质上有着哲学思辨的意味，是成功创意的思维基础。 1、创意突破的起点。创意突破在于自身，常讲的“灵感突发”其本质，不在于客观、外界、物象的“启”，而在于主观、内在、心神的“悟”，“启”与“悟”相连。广告创意灵感的产生，强调自身长期的积累。詹姆士·韦伯·扬关于其孕育过程“魔岛浮现”的比喻，有助于我们形象地理解此点。珊瑚的尸体长年累积生长成珊瑚礁形成浮现海面的“魔岛”，这是一个从“此”到“彼”，从“量”到“质”的过程。量的积累过程是长期的、渐进的、潜在的，而质的改变却可以是瞬间的、突发的、显现的。此种积累，应是自觉、有意识、全方位的。比如：对广告学专业知识的学习与深入理解，对心理学、生理学有针对性的研究，对哲学思维方法的领悟，对美学与艺术思考的深度，对自然、社会、人文知识的认知程度等。
2、创意灵感的源泉。种种奇思妙想的“原创”作品虽可称为“创想”与“创造”，但决非凭空而来，来源于“创意库”，即灵感进发的源泉。创意设计作品灵感显现最重要的突破点，就是找到与设计主题和信息传达最契合的设计元素，并且挖掘出二者本质的关联。这种内在的联系有时可能很潜在、很原始、也很微妙，但却是最关键、最重要的联结点。这样，最佳表现的切入点与表现方式才容易被捕捉。
3、创意思维的启发。创新思维是一个有意识的思考过程和由直觉意识启动有的放矢的开发智力潜能的过程。打开思路的方法可从以下方面着手：
(1)注重对各种不同设计风格、不同创意特征、不同切入方式、不同表现手法的广告设计作品的采集、研究与汲取。
(2)打破种种主观与客观的限定与思考的枷锁。理性与疯狂交织，是现今商业设计的时尚，有限为无限的基础，摈弃原有的经验与种种习惯定势是一切创新与突破的前提。 (3)注意启发想象。一些奇异的、超自然、反流行、反规律的表现方式，之所以易引发注目与加深记忆，是利用了人的生理感应与心理认知的作用规律。比如：诸多超现实的表现悖背人对客观物象正常的、规律性的认识，从生理感应到心理感知应有的平衡被打破，人们对之直觉经验的思维与联想受阻，势必会激发其多维的想象与探索的好奇。
(4)诸多新、奇、独、特的表现，总能从中发现似曾相识的因素与形式，都是新秩序中旧元素新组合的结果。对元素的分解与重构以及不同对象的拼贴与整合，可创造无穷的变异，是设计思维中常用的有效手法。
(5)挣脱惯常、理性、逻辑的纵向思维，尝试与研习横向、发散、逆向、悖理等思维方式，多种思维方式的相互补充与综合使用会显著提高效率。
(6)不忽略偶发性的启示。墙上随手的涂鸦画，无关的事物间偶然的关联，对某表象直觉的领悟，自然物生长、衰落间变化的过程，蓦然发现的有趣、幽默的组合与形式，电脑设计过程中无意得到的奇异效果等，都是宝贵的财富。