如何欣赏评价室内设计作品

好一点小编带来了如何欣赏评价室内设计作品，希望能对大家有所帮助，一起来看看吧！

如何欣赏评价室内设计作品

这里所说的设计作品，包括了效果图和平面设计作品。因此可从以下方面：
1. 看图面大的配色是否顺眼。行内有一句俗话叫：和谐 就是美。首先要从第一感觉来看。这是从大体上来说的，不管是不是内行，其实都会有自己的一种看法和审美观。
2. 看真实度。很多设计师在画效果图时都会故意地调整一些尺寸来尽量地满足自己的图面需要。例如20平方的房子画成40平方的，层高2.6米画成3.5米的。而在平面图中，往往会把房子的框架面积和家具的比例采用不同的比例，这点犹其是发展商的图纸上最容易发生。而不幸的是这都是一种行内通病了。很多业主其实都看过无数次自己的房子了，这里面一眼就可以知道究竟家里有没有这么大，这么壮观的。
3. 看设计是否满足自己的需要。一般你原先都会有一些自己的需要。例如你需要的柜子有没有，餐厅的餐桌大小的规划是否符合使用要求等等。
4. 设计是否有创意。一个好的设计师，总会有画龙点睛之笔，在家装中，不是有很多的设计项目，所以一两个的纯装饰项目就能体现出很多东西出来。
5. 设计是否对现有的环境有改进之处。你的房子都会有这样那样的天生缺陷，有一些是无可救药的，但有一些是可以改良的，这里就最能看过设计师的设计技巧了。
6. 是否符合现实的意义。有一些设计图天马行空得有点脱离现实，这也是值得注意的，这就要根据实际的国情和环境来看了。

室内装饰与设计专业具体需要些什么教材？

室内设计原理》（上下）——中国建筑工业出版社
《中国建筑史》《外国建筑史》——同上
《住宅建筑设计原理》——同上
《别墅建筑设计》——同上
《公共建筑设计原理》——同上
《钢笔写生技法》——上海书店出版社 当然，设计是一个综合的学科！还应该掌握如下知识点：1.懂制图（土建制图、机械制图），能熟练地画出符合国家规范的设计图纸和施工图。2.能看懂各种土建施工图纸，除了结构施工图纸外，对给排水（上下水）工程图、采暖工程图、通风工程图、电气照明与消防工程图等，也都非常熟练。这对搞好室内装修设计十分重要：可以避免装修设计与土建设施发生冲突，能更周到的进行装修设计、恰当的进行装修设计。3.懂透视学，能快速地画出室内透视骨架线图，做到透视准确无误：会画轴测图（定轴测轴和轴间角度）。这是画好效果图的基础。4.会画彩色效果图，能把房间的空间感、质感、色彩变化、家具设备的主体感、光环境效果等正确地表现出来。5、熟悉各种土建材料和建筑装修材料（材料的PPP能、特点、尺寸规格、色泽、装饰效果和价格等），才能正确地选用材料和恰当地搭配材料。6.懂得建筑的基本构造类型，特别是对每种构造的优缺点、常用的结构方式等要熟悉。7.具备建筑风格、室内和家具风格方面的知识与修养，能熟悉各种的基本特征与变体。还了解各种陈设品的历史发展。8.具备测绘的知识与技能，能正确地做好现场实测记录，为设计搜集资料。9.对装修施工工艺要熟悉，以确保装饰装修的质量。10.有广博的文化知识与修养，这对提高室内设计水平有利。11.会并善于做设计资料的搜集与积累工作，列如，通过画速写、测绘、拍照、复印和记录等手段，不断积累有用的各种设计资料。12.掌握*的技巧，不论是综合PPP的，还是专业PPP的调查，都能抓住要点，得到设计师应掌握的情况与信息，以利于室内设计工作。13.会独立*高质量的模型，这就要求设计师懂材料、工艺做法，并会使用必要的工具和设备。这是设计师应具备的动手能力。14.会摄影，懂暗房技术，还会摄像。这些技能设计师也能掌握。15.室内设计师还会电脑辅助设计（CAD），掌握用电脑绘制设计图、施工图和效果图的技巧。16.要具备园林艺术、盆景与插花艺术方面的知识与修养，懂得绿化树种、花草的特PPP与功能。17.对3DMAX工程学要做深入地研究和了解。18.加强对电光源、光源产品和照明技术的了解，从而有利于搞好室内照明设计。19.室内设计师要研究社会学，了解人与人之间的关系、人群与阶层、阶级、生活方式和需求，这对搞好设计有帮助。20.室内设计师还应对环境科学有深入的了解，并及时掌握新的发展趋势。另加两条：了解物理动力学、化学生物学

怎样对室内装饰设计进行评价？

如何评价室内装饰设计的好坏呢?建议从两点来衡量：第一、看是否满足了正常的使用要求，第二、看是否具有吸引力。而现在技术与科技的进步，室内装饰设计用到了很多不一样的新技术，充分利用这些有利的条件，发挥人的创造性，在做好室内的装饰设计时，综合运用好，创造出令人喜欢的室内环境。下面我就来给大家介绍几点室内装饰设计的7大要素，让冰凉的房子背后，有一个温暖的家。

室内装饰设计的几点要素

1.空间要素

空间的合理化，且给人以美的感受是首要任务。要勇于赋于空间新形象，不要拘泥于过去形象。

2.色彩要求

室内色彩除了对视觉有影响外，还影响人的情绪、心理。科学用色利于健康。色彩的得当处理，既符合功能要求，又能取得美的效果。室内色彩除了遵守一般规律外，还随着审美观的变化而不同。

3.光影要求

人类喜爱美景，常把阳光引入室内，以消除黑暗感和封闭感，特别是散射光，使空间更为亲切。光影的变换，使室内丰富多彩，给人以多种感受。

4.装饰要素

室内空间不可缺少的构件，如：柱子、墙面等，结合功能加以装饰，构成完美的室内环境。充分利用不同材料的质地特征，可以获得不同风格的室内效果，同时还能体现地区的历史特征。

5.陈设要素

家具、窗帘等，均为必需品，造型具有陈设特征，大多数起装饰作用。实用和装饰互相协调，功能和形式统一而有变化，使室内空间富有个性。

6.绿化要素

绿化是改善环境的手段之一。利用绿化和室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起积极作用。

7.材料要素

装饰设计中，重要要素包括材料，分类为：构造材料、加工材料、功能材料等，而人们的区分方式：墙面材料、地面材料、天花材料、洁具材料、家具等，比如：地面材料，包括：瓷砖、地板、地坪漆等，高档装修会考虑好的材料，比如：ICC瓷砖、科勒洁具等。

装饰设计流程

1、装饰分析

根据客户要求，如：人员结构，需要几个及个人的兴爱好、客厅的布置、整体风格定位及客户对装饰的着重点要求等。

2、设计方案定位

设计师听取业主的意见，完成30页以上的设计方案，包括：效果图、*图、布置图等，由客户签字并确认，且酌情收取设计费。

3、费用和工期的控制

按照消费需求，选择材料，在不影响环保的前提下，实现费用和工期的控制，为了这两项指标控制，客户可将希望效果向设计师讲明。

4、绿色装饰的指标控制和预评价

根据方及所需材料，对有害气体释放量进行测算、有效控制，达到绿色装饰的目的，以减少给人体造成的伤害，看是否达到环保标准。

5、工程招投标

有了标准，报价就有了对比;审定3-5报价，由客户亲自开标，选中装饰公司后，由监理负责质量监督。

6、工程监理

用户可委托监理公司协助客户签订家居装饰合同，避免被骗，对工程质量进行全过把关。

7、选材

根据要求选材;客户可委托顾问对材料进行选择;客户不仅可*到优质的材料，还可得到市场最低价的9折优惠。

编辑总结：以上就是怎么评价一个好的室内装饰设计 应该从这几个方面着手的相关知识介绍，希望能够帮助到有这方面需求的朋友们!

中式室内设计的参考文献

中式室内设计的参考文献（精选8篇）

在平平淡淡的日常中，大家都经常看到论文的身影吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是我整理的中式室内设计的参考文献，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

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室内设计学习难度大么？

室内设计 总体来说，难度不大。但是这个专业的难点，并不是知识密度 也不是知识难度。而是知识的广度。。。。
不知道你是否听过一句话：室内设计师，是最典型的符合职业。
简单说，就是，作为一个室内设计师，要学的东西，说不上有多难。但是非常庞杂。横跨多行业，涉及多领域。
先说基础：也就是美学基础。从理论来说：三原色为基础的色彩理论，平面构成，构图理论，透视，等。。再有手上的，素描，色彩，速写，雕塑等等。
再说专业知识：人机工程学，家具学，建筑学，给排水，色彩心理学，环境心理学，室内外风水学，建筑概算，工程管理学等等。
再说电脑绘图方面：办公软件 CAD MAX VR PS 等等。现在还要学视频剪辑，人机交互等。
上面说的这些，基本都是大学四年的课程。可是大学毕业，开始实习，学了这么多东西，都只是基础，只能做助理设计。更重要的学习，是以入职后。
材料方面：装修过程要涉及大小几十种，或上百种材料。而每一种材料，都是一个成熟的行业，一个完整的产业链。比如室内门。瓷砖。人造板。乳胶漆等等。每一个，后面都是非常繁杂的知识。我们都要学习。并且，各个行业都在与时具进。更新换代非常快。所以我们要不断学，不断学。做为设计师。我工作已经快15年了。每年还要两次进修学习。一次国外学习。每年*的书。定的资料更是非常多。
软技能方面：谈判，管理，报价控制。三方协调。等等。
为什么30岁左右，女设计师越来越少。就是因为，这个年纪的女生，大部分结婚生子。女生需要带孩子。自己根本没有精力维持，如何高频率的知识汲取速度。所以大部分生子后的女生设计都转行了。可见压力有多大。
再谈谈。现在行业形势。当下，国家对房地产管控严苛。直接影响室内装修。。整体与房市相关的工作，行业。都谈上不景气。国内室内设计起步晚。人们对设计和投资意识不足。年轻人，*了房就没钱装修。更别谈找设计师。
当然。这个行业。还有一句话：养家糊口易，出人头地难。这就是这行的现状。温饱度时，对于这行来说，是不难的。但是想大富大贵，那真的太难了。

求一篇论文，题目：室内绿色空间设计

室内空间设计与新环境
民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题 现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格发展新趋势。
对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。
现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。在设计领域也因民族地域及性别，年龄，职业，文化程度的差异，而体现在室内空间，装饰，材料，整体色调，顶光布局等特点。
室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。（如故宫的建造，*工艺，内部的陈设，其文化，宗教，礼仪，政治的概念在室内及空间都无不的囊括其中，至今为止他依然是各国各科学者们研究借鉴的典范）。
可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。 由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。
在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”！从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。
人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。
设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。
与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求 ，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。 室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。
要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。
室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。
认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。
经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。
设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。 对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。
切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼 建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。
在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。 人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。
欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO )。在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。 新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼而把先人们留下的精神财富破坏了。
因此国内与国外在室内空间设计上的区别根本在于经济基础与上层建筑的不同，因而导致在价值观和审美观设计理念、设计认识上的根本区别。这是首要和必须的前提。以中美两国室内设计从根本认识上的不同可以看出，美国室内设计所崇尚的风格是个性化、自然化，对室内设计的认识是整体的，空间的，而非表面的装饰的，注重设计，而非装饰表象。
拿美国举例，美国的室内空间设计师有着较好的从业氛围。
一、有业主的完全信任委托和对设计工作的尊重，有明确清晰的投资意向与经营方案，业主只提出要求，设计师负责全面的设计与规划，包括总体创意、局部空间设计，直至陈设、用具，所提供的是一个完整的空间整体设计。而国内的设计则是顶、地、四面墙，除此之外要么不设计，要么就无能为力了。此中也有很多的难言之隐。
二、经济基础和整个社会价值观、审美观的不同导致了设计风格的不同。众所周知，中国刚刚摆脱贫困，迈向小康，急于昭示自己的“实力”和“富有”，于是，无论是我们甲方还是我们自身，都习惯性的认为，凡是好的设计，必是复杂的造型和昂贵的材料，必是罗马柱和抛光花岗岩。于是，我们有了千篇一律的五星级宾馆、星级酒店、豪华餐厅、保龄球馆……我们的设计人员每天忙于画餐厅、KTV包间、桑拿……希望我们每个设计人员，在醉心于造型、线条、色彩、材料之时，多注重一些尺度，多注重一些文化内涵，多关心一些环保，多研究一些美与实用的关系。国内工程投标中效果图大战的情况就不用多说了，大家都是受益者的同时也都是受害者。据说，有些公司准备用电脑动画来投标、作方案，这股风气蔓延下去，作一个卫生间都要全方位演示，都要吃喝、桑拿加*，岂不可悲。希望我们从业者本身要多关注设计本身而非一味的追求效果图。
能做到以上几点的确很难，然而，如果离开了复杂造型和豪华材料，就不会作设计则更惨。同样是室内设计，在国外，已经高度分工，有专作商业设计，也有专作宾馆、酒店，有专作信息产业高科技的，也有专作风情地方特色的……高度社会化分工要求设计人员在某一领域中更专业、更详尽。室内设计界人士应该警惕地看到，国外的设计师同样也在准备大举抢占市场。看看北京、上海的一些大型公共建筑，无一不是请的国外建筑师及室内设计师。国内的同行若再不注意提高，则岌岌可危。
话又说回来中国文化五千年的长河里，有着非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中国民族设计雄风。在这个基础之上我们也要让自己有一个新的设计趋势。从而通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
从构成世界三大要素的自然--人--社会这三个坐标体系出发，现代设计已从室内设计拓展到室内空间加环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，在有“环境意识”进展到“环境与空间等众多领域的设计范围”。随着科技的日新月异在室内空间设计有着新的发展趋势。
设计行业的更新 我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。新世纪之初给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。
中国室内设计师发展大致分为三阶段：
1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。
2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。
3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。 室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50——80年代的第二代室内设计师所代替。进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。
今天室内空间设计师成长渠道也更加多种多样化了。改革为人们更深入地了解外部世界提供了机会。出国学习和进修的室内空间设计师越来越多。出国人员中的一部分已学成回国并活跃在设计领域，在工作和生活中总结出了未来发展新的趋势。这个趋势就是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴科学。总结为以下几点：
1、回归自然化
回归自然，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。在回归自然中由北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
2、整体艺术化
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品，这就是整体艺术。
3、高度现代化
现代化在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
4、民族化
日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个外来游客留下了深刻的印象。反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。这就是民族化。
5、个性化
大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。尤其是现在的中国，相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。
6、高技术高情感化与服务方便化
目前国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。同时国外十分重视发展现代化服务设施。在英国采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。
"以人为本"的设计理念，成为了一个口号，在各种报章媒体中频频出现，有时也成为一个时髦的标签，贴在了某个设计作品上。对于从事住宅室内设计的设计师来说，第一重要的是真正地从生活需求出发，认认真真地观察生活，感受生活；第二重要的是真诚地与业主沟通，了解其职业特点、生活习惯和生活方式，用心来做设计。我们可以没有理论，但是我们不能没有思考。 花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限，广大百姓对居住环境的要求只是舒适、整洁、温情，体现居住者的生活情趣，良好的空间感受、完善整齐的居家设施是首要的，对居住者生活习惯、生活方式的关切，将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论，更无需用高档的饰材铺贴去误导业主，千万不要让自己仓促的设计造成人们日常生活的麻烦。
在向社会主义市场经济转轨的过程中，室内空间设计师一直面临着一个激烈的竞争。各种设计单位努力求得在严酷的现实中站稳脚跟。 当前设计市场不规范，法制不健全，管理跟不上。这将使已有的矛盾更加突出。为此迫切需要来明确室内空间设计者的责任、权利，规范职业行为。使取得项目方式更加公正。收费更加合理。审查方式更加科学化、法制化。以适应新的形势。
相信，21世纪的我们，人类生活方式的革命将对人生活息息相关的室内空间设计产生巨大震撼。人类的生活需求更趋于个人的“专有”。设计师是一个为各类人服务的综合产业。也许科技的飞进，我们今天被尼葛洛庞帝视为“原子”的平常物体，将被大量的“比特”所替代。也许这种革命性的变革，会把我们今天所坚信不移的生活理念“砸”个粉碎，但我们如果已准备好自己的知识，坚信，室内设计将会给日益发展的人类社会创造更加美好的未来。室内空间设计将更加“以人为本”，给人类更多的视觉享受。
对于尚生活在发展中国家的居民来说，所需要的居住空间不是用昂贵的装饰材料堆砌墙面、地面，也不是在各界面上使用哗众取宠曲线、三角形，而是应符合室内设计基本要求，在满足日常生活的使用基础上，讲究造型和风格，才会是一个使用方便、整洁舒适的温馨之家。

室内设计风格与分类，各有什么特点？

1.中国古典风格
以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
2.古埃及风格
古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。
3.希腊古典风格
神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、美丽的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，布满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。
4.古罗马风格
古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券和柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还经常应用。
5.哥特式风格
哥特式风格是对罗马风格的继续直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常闻名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。
6.*风格
*风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是*风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。
7.意大利风格
意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式和穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，美丽的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的美丽又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。
8.巴洛克风格
巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画和雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、*和非理性、幻觉、幻想的特征。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
9.洛可可风格
洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，*工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特征，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
10.新古典主义风格
新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，非凡是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄重厉穆、或典雅美丽，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。
11.现代风格
现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简单、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特征由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种美丽、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的美丽雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都和有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注重室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。
12.和式风格
和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简单高雅。和式风格另一特征是屋、院通透，人和自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。
13.乡土风格
现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。
14.构成风格
构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理，将简洁的几何形体，点、线、面。直、曲、折弯等数字造型模式，经过多种组合运用到设计之中，再赋予纯净的色彩原色，体现一种强烈的理性和象征，带有明显的主观精神。构成风格普遍受到年轻一代的欢迎，迎合了E时代人们追求强烈个性的心理。

怎么将这幅画写设计说明

设计作品在第一步就要很明确的为大家说明，你这个作品的大概信息，如：作品名称、作品所用材料、造价、用途等等信息，一篇室内设计需要注明：设计公司、设计师、项目面积、工程造价、装饰材料等信息;
接下来，就要大致的讲解一下设计这个作品的初衷，为什么设计这个作品，这个也是作品面市的动力和背景。室内设计则需要讲解一下这个作品的原始户型的优缺点;
再下来，大概介绍一下自己设计这个作品的想法，就是这个作品完成了会产生怎么样的作用和效果。室内设计的话，在这一块就要简单讲述一下该业主的一些要求和想法，再结合自己的想法开始进行设计;
接下来就设计师根据自己的想法和前面的对完成作品的一些想法等情况，描述一下作品设计过程的一些简单过程和故事。室内设计的话，设计师就需要结合业主的想法和户型结构开始自己的设计，包括装修材料的运用等信息;
最后，在上面的基础上再进行简单的总结一下就可以了。
扩展资料:
设计说明也就是设计理念。设计说明要做到以下几点：
1、设计来源
2、设计的思路及人物是如何构思，为什么会做这幅图
3、颜色说明，描述所用颜色的用意，比如绿色：环保，健康，无害等，以及颜色给人的感受，比如舒适啊放松心情什么的
4、底边为什么要用火焰，用火焰能衬托什么，反映出背景或人物的怎么特征
5、整体的排版的描述，整体排版是按照什么格局，这样的设计有什么涵义所在
6、所有设计说明要有一个中心点，由中心点向外扩散，再由外聚焦到这一中心点，“剑灵前所未有过的体验”要突出怎么的前所未有，从而引起广大消费者的强大兴趣来玩剑灵

室内设计好学吗？

室内设计慢慢变成热门行业，许多同学都选择出国学习室内设计留学，学室内设计哪个国家好，其中美国成为了热门国家。今天小编就为大家整理了美国大学室内设计专业的特点，希望对大家有所帮助。
美国的室内 设计崇尚个性化、自然化, 对室内设计的认识 是空间的、整体的, 而非表面的、装饰的,他们 注重设计不太注重装饰。
美国艺术设计（室内设计）专业申请
美国室内设计专业通常设置在Department of Fine Arts或者Department of Art & Design下，主要研究建筑环境的各个方面，如：规模，比例，排列，灯光，声学，温度，纹理质地，颜色，材料等，同时学习制图技术、设计中的文化内涵、历史知识等，非常注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。
美国室内设计专业并不局限于招本科是室内设计的学生，凡是具有环境设计、艺术设计方面的基础，或者学习过艺术设计的基础课程的学生都可以申请这类专业。
在美国综合排名前300的大学里，有21所学校开设17种艺术设计（室内设计）研究生专业。
录取要求
（1）艺术设计（室内设计）专业要求申请者的托福达到90分左右，名校的要求多在100分以上，如：加州艺术学院等，其不仅要求申请者的托福成绩在100分以上，同时要求雅思成绩在7.5分以上，语言成绩一般的学生可以选择明尼苏达大学双城分校等，其托福要求仅为79分；同时，多数学校要求申请者的GPA成绩达到3.0（4.0满分）以上，名校的要求多在3.3以上，如：康奈尔大学等，GPA一般的申请者可以考虑佛罗里达大学等，其GPA要求为2.85。
（2）申请艺术设计（室内设计）专业的学生需要提供作品集，虽然每个学校都有对作品集的特殊要求，但是总体来说，学校看中的是实际的专业素质，也就是作品的质量。通常，学校会要求申请者递交15-25份作品，学生要将这些作品精心组织、*成一份比较华丽的作品集，并且为每一个作品写上一段说明的文字。
（3）艺术设计（室内设计）专业被录取者的本科专业背景多为艺术设计或相关艺术或文科类专业。
申请材料
TOEFL/IELTS成绩、个人简历、作品集、2-3封推荐信、个人陈述、Essay、成绩单、资金证明
美国室内设计专业院校推荐
1.Pratt 普瑞特艺术学院
普瑞特艺术学院是一所专业、私立艺术学院。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供室内设计、珠宝设计、时装设计、工业设计、平面设计、建筑等领域的教学和研究。
众所周知，Pratt 以室内设计、珠宝设计、工业设计和服装设计等专业享誉全球。
说到室内设计，Pratt 绝对是世界级的，作为美国最好的室内设计院校之一，人们普遍认为，全美国的室内设计教育起源于Pratt 。Pratt 的荣誉校友们数十年来也为创造舒适宜居的室内环境做出了巨大的贡献。
2.萨凡纳艺术与设计学院
萨凡纳艺术与设计学院是全美最大的综合艺术院校，几乎囊括了艺术学科的所有种类，其室内设计专业是全美顶尖，经常与pratt争夺一二。本科以及研究生均招收。
3.罗德岛设计学院
罗德岛设计学院（简称RISD）是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。
罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。作为全美顶尖的私立艺术学院，罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生。
罗德岛设计学院在全美艺术院校中综合排名第一，其中多个专业位于全国首列，例如陶艺、平面设计、工业设计等。
4.帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。
Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。
Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。
5.芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院（SAIC）是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成。芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆，芝加哥艺术学院和博物馆现在仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。
其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华霍普等人的作品。
SAIC旨在培养视觉艺术人才，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。
6.纽约室内设计学院 NYSID
顾名思义，一家专注于室内设计的高校，成立于1916年。与其他艺术类院校不同的是，这所高校专注做室内设计，有且只有室内设计一个专业，更加类似于studio的氛围。
开设本科以及研究生，该校专业程度认可不亚于pratt和萨凡纳。
学室内设计哪个国家好，以上就是对美国室内设计专业的介绍，希望以上小编介绍的内容对室内设计留学生有帮助，了解更多艺术留学资讯，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

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