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风景速写怎么画

更新:2023年01月17日 11:00 好一点

好一点小编带来了风景速写怎么画,希望能对大家有所帮助,一起来看看吧!
风景速写怎么画

风景速写怎么画

风景速写的方法:
1、认真观察选材
(1)风景速写选材的宏观把握
所谓宏观把握,即是把握大地域特色。如江南、西藏、东北、太行、陕北等地域特色分明,应根据自己爱好、对某地域了解程度,绘画表现手段的潜力,切合实际地进行选择把握。
(2)风景速写选材的微观把握
所谓微观把握,即某地域的典型特色把握。具体到某一地域来讲,题材也有典型与非典型之分,应予选择。无典型,就无个性。没有个性,就没有艺术感染力,即无生命力。
2、大胆删减取景
当题材选定之后,(具体某一地域)就该取景了。面对的大自然景色,既宽阔,又繁杂,大自然本身决不会赐给我们一幅完美的画面。这就要看艺术的鬼斧神工了——取舍。可以说,照搬自然不是艺术,艺术离不开取舍。
取舍 取,就是将与主题内容表达有密切联系的、典型的、重要的、美的东西拿过来;舍,就是将与主题内容联系不大、不典型、偶然的、难看的东西抛掉。
移景 或者叫借景,就是把原取景之外,与主题内容有密切联系,并能有效渲染主题气氛的景物移植过来。
只有大胆删减取景,才能有理想完美作品出现。但是,应当强调的事,取舍一定要合乎情理,要与画面协调统一。
3、巧妙构思布局
取景确定之后,就要考虑布局了。布局对表现主题起决定性的作用,布局的好坏,关系着风景速写的成败。
布局又称“构图”,或称“经营位置”。
风景速写的布局,就是把所取的立体景观变成平面,按一定的规律重新组织到画面上来,也就是把山石、树木、建筑等诸多物象的位置、主次、疏密等预先有个大体设想,按一定规律重新安排。这就是传统章法中所讲的“立意”或“意在笔先”。
4、准确灵活落笔
布局考虑成熟之后,就该落笔了。风景速写,钢笔或毛笔的特点是不易涂改。因此,要求画家落笔肯定、准确、灵活。
肯定,就立意与布局考虑的成熟程度而言。如果胸有成竹,自然会稳定、沉着。反之,落笔就会杂乱无章。
准确,就是布局的位置准;物象的形体结构准,主体的表达准。
灵活,就是布局的运用灵活,物象的取舍、概括灵活,用线的丰富灵活。
一般来说,风景速写,先从局部入手逐渐扩展,然后统一整理完成。可以近、中、远景次序进行,也可反之进行,即远、中、近景。还可以从中景开始,然后画近、远景。可根据情况需要,灵活运用。
用线,一般应先画主线(即结构线),它起定大局的作用。然后,在画辅助线(即装饰线)它有丰富,完善画面效果的作用,但是,这不是一定之规,可灵活运用。如可以主辅线同时进行。不过,这需要有总体考虑全面成熟之经验。
5、独具匠心点题
点题,又称“画眼”。在一幅完整的作品中,画眼的作用极其重要,可谓画龙点睛。因此,应把全部的构图机能因素调动出来“画眼”,画眼处理别出心裁,点题独具匠心,作品的格调内含就能升华,起到锦上添花。
风景速写技法:
1、对立关系
观察自然景观中相互对立的关系:形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。画风景速写,也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。
2、空间的透视
平行透视(一点透视)、成角透视(二点透视)、三点透视(三点透视)。
相关概念:消失点、高度线、天点、地点、深度线、等高线、地平线等。
3、形体疏密虚实
利用“点、线、面”的疏密排列,表现不同的风景。如同样是线,有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实,有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。

风景速写的方法步骤

取景是艺术劳动的组成部分(取一处去细心刻画),其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手*一个取景框,用它帮助观察和选景,可以明确地选出理想的角度,形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度,一是有利于确定所画对象,二是有利于确定画面透视。
确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受,选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性,应该通过风景速写练习,达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。
角度确定后,要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图,在画面的上方是俯视构图,在画面的下方是仰视构图。构图形象不同,画面的效果和气氛也不相同。 确定角度和透视形式,是落笔作画前的构思阶段,构思充分是画好风景画的根本保证。 首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象,可以把某些次要形象省去不画,或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置,使构图更加理想,主要形象更加突出。
风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写,可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。 风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象,如果画面中出现近景、中景和远景,那么,近景是要重点刻画的主要形象,中景次之,远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。
要画好主要形象,首先要认识其特征,力争做到心中有数。例如画山,首先要观察山的高低远近,以及山峰间的沟谷结构,还要注意是石质山还是土质山等特点,方可画得简练扼要、确切生动。又如画树,要首先把握住树干的基本造型姿态,其次是把握树枝的生长位置和方向,然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律,这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律,明确这些不同点,就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑,建筑形象五花八门,包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同,它们的构造特点也各不相同。当然,它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错,便会失去应有的美感,把透视画错也会歪曲其形象特征。

如何画好风景速写?应该注意些什么呢?

1.要大胆
2.要经常画.当画到一定的时候有一个模糊期在这个时候要经常去想.去看下书.
3.要了解速写的重要几点1.线条的流畅2.比例.动态.3所画的对像的待征及所做的事(也就是动态)还要注意主次结构
风景速写
在各种速写中,风景速写的难度较小,因为自然景物本身是相对静止不动的,除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外,自然物体本身不会产生位置的移动,这就使我们有较多的时间选择作画角度,确定构图,描绘和润色加工。只要认真观察,用心描绘,画好风景速写并不十分困难。
一、风景速写的方法步骤
(1)取景
取景是艺术劳动的组成部分,其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手*一个取景框,甩它帮助观察和选景,可以明确地选出理想的角度,形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度,一是有利于确定所画对象,二是有利于确定画面透视。
确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受,选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性,应该通过风景速写练习,达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。
角度确定后,要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图,在画面的上方是俯视构图,在画面的下方是仰视构图。构图形象不同,画面的效果和气氛也不相同。
确定角度和透视形式,是落笔作画前的构思阶段,构思充分是画好风景画的根本保证。
(2)构图
首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象,可以把某些次要形象省去不画,或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置,使构图更加理想,主要形象更加突出。
风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写,可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。
(3)刻画
风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象,如果画面中出现近景、中景和远景,那么,近景是要重点刻画的主要形象,中景次之,远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。
要画好主要形象,首先要认识其特征,力争做到心中有数。例如画山,首先要观察山的高低远近,以及山峰间的沟谷结构,还要注意是石质山还是土质山等特点,方可画得简练扼要、确切生动。又如画树,要首先把握住树干的基本造型姿态,其次是把握树枝的生长位置和方向,然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律,这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律,明确这些不同点,就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑,建筑形象五花八门,包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同,它们的构造特点也各不相同。当然,它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错,便会失去应有的美感,把透视画错也会歪曲其形象特征。
风景速写的表现技法多种多样,可根据景色的不同特点采用不同的表现技法;但无论采用什么技法,速写多是一气呵成,或由前到后,或由主到从一遍画完。
二、风景速写的基本表现技法
一是勾线法 近似中国画的白描画法。画面的色调层次用线条的疏密体现,一般只重形象本身的结构组成关系,不重其明暗变化,适合表现明媚秀丽的景色与情调。用钢笔画这种速写,线条清晰,效果更好。
二是水墨画法 利用墨色的干湿浓淡、虚实相间,表现出云雾缭绕或空间宽广深远的山水及街景等。这种画法可使速写充满含蓄、神秘、意境浓厚的大气魄。
三是线条和色调并重的画法 这种画法,线条有轻有重,有粗有细,有刚有柔,形成深浅层次和明暗韵味,可以反映不同形象的质感、美感及咋者的*。这种速写的特点是生动活泼,体现整体气氛而不拘泥于形象的某些细节,适于表理某些热闹的、动感很强的风景,如热火朝天的工地、喧闹的街景等。
风景速写要准确,但更要体现生动性和某种气氛、意境的美感,不能只追求简单的所谓准确。例如画一座楼房,如果像画建筑图那样用尺子打格画成,可能画得十分准确合理,但却毫无生气,缺乏艺术性。

速写风景 详细讲解

钢笔,因为效果比较干净利索。钢笔要注意线的运用,掌握好下笔的力度,力度不同线条深浅不同。线条不要太乱,暗部亮部的区分要严谨
炭笔画画很出效果,写实的话用炭笔比较理想。也是在亮暗的区分上多注意
风景我习惯的步骤是先把大概要描绘的对象定好,找出受光面跟背光面,排线讲暗部亮部区分开(稍微区分开不用对比太强烈)然后勾画明暗交界线处的细节 远景带几个线条就可以了

速写风景简单超清图 素描的学习 素描怎么画石头

工具:HB铅笔、纸。

1、用HB铅笔,以直线轻轻地画出石头的轮廓,绘制时将各边长度进行对比,如下图所示。

2、进一步细化轮廓,找出内部结构转折和投影形状,如下图所示。

3、先整体地给暗面和投影铺上一层调子,然后再次叠加排线,加深背光的转折面和投影,如下图所示。

4、加深暗部和投影,并细化加深明暗交界线和暗部中转折的结构线,如下图所示。

5、最后用铅笔侧锋涂抹出小色块,表现石头表面的凹陷,并再次加深暗部和投影,投影的颜色要比暗部颜色重,如下图所示。

素描风景怎么画?有什么方法和技巧?

素描的表现方法有二大类 1:根据物体的结构,着重要线条作画,叫线描 2:着重用光线明暗表现,叫明暗素描。 1:素描用具: 纸和画版:画版要略有斜的坚在你前方,距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面,而且视线能够正好看到画的中心 纸:不光滑,略粗糙,质地坚实的纸张 铅笔:打轮廓要B或2B铅笔,铅笔数越多画起来越浓,所以暗部用浓铅(也叫软铅),明部也叫淡铅(也叫硬铅) 绘亮部可以用H,HB.灰部可以用:HB,B 暗部用:2B,3B,4B。 橡皮:要求:质地柔软不宜擦伤纸张的那种。 画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点。 高光部分用擦,粘的方法提亮画面,反光部分用橡皮轻按,使其淡化,达到所需效果。 线条画的不够准确,不要忙着立即用橡皮擦掉,而应仔细修改,修改好了再用,在把不用的线条擦去。 画架,画板: 画板要求:板面平滑,重量适中。 画架要求:以稳,结实为选购要求。 使用要求:在使用时画架倾斜度不易过大,作者应距画面一臂的距离。 执笔方法:用大拇指和食指把笔握稳,其余三指在笔下边,笔尖与画指要保持一个斜面,只有刻画精细部位的时候, 才象平时写字那样执笔和运笔。 2:明暗 a:分为三个部分:亮面,灰面,暗面 b:怎样画好明暗。 a:如果是细画,可以先用硬度大的画,然后逐步换硬度大的笔画,这样就可以 体系出重叠,层次,深浅。 b:画线条的时候,线条间的距离大一点,如果每画一片的时候 ,线条间的距离就会缩小。 C:铅笔削得越尖越好,画出来越有明暗感。 3:怎样排线: a:排线时候,方向一致,一笔一笔的画,疏密适当 b:要轻起轻收,使线条二头轻中间重,这样做的话有利于排线之间的衔接 c:画物体的时候,一般是先用从物体的轮廓线向中间排线,然后再用斜线整和, 注意:斜线是有方向的,一般是向右边斜,因为这样符合人的视线从左到右的习惯 但是在画象球的时候,他的边缘线排线的时候是变换方向的 d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构 e:画暗的部分,要变换排线方向,一层一层加深,不要乱涂 f:画画的时候,一般是先画它的投影面在画它得暗面:因为投影面比暗面更暗 画画一般从最暗的部分画起,这样有利于它的造型, g:画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线,因为这样也是有利于突出它的立体感 h:一个物体即分大部的明暗,也在其下面分小部的明暗。这样一层一层划分下去。 i:明部和暗部的中间不一定就是灰面,像在正方体中,灰面就是第三个面,而明部过去就是灰面 j:在一个面中有这样和特点:越靠近边缘就越暗,越到中间就越亮。 4: a:在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条,发现线条之间的关系,再用透视的原理去体现出来 b:这样把一一个物体画到另一个物体的面上,如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上, 把这个人看做是由一个个方型组成的,因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的 这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了。 5: 素描一般指的是一个灯光,如果是几个灯光,像舞台效果了,其实那样用描也可以写出来,但是那样有失 素描的表现手法,现在的书上讲的素描也一般是指那中只有一个灯光的情况,其实对于多个灯光的情况来说 一般是采用颜色的表现手发来表现。 6: 如果我画的是一副室内装饰图,怎么样去表现出来,其实我觉得也是一样的,把房子子里的灯光画出来 在对里面的物体一一分析,其实可素描练习画素描一样的,只是这里的物体多一些,而且形状不一, 只要牢牢抓住黑白灰这个概念,就可以把里面的东西给一一分析出其中的黑白灰,然后就可以画出物体出来 7:高光点 怎么理解这个概念,高光点一般是存在与那些玻璃制品的物体之中,因为这些物体反光比较强烈,高光点一般 为白色,但是应该注意的是,这里面的白色也可以分深浅的, 8:画一副素描画是怎么样构思的: 首先的画,观察物体----》透视分析---》物体的黑白灰分析--》在纸上表现出来 9:能够画好一副素描画,就可以说也能够画好其他很多的素描画(像画物体的) 10:怎么样画好人体素描 掌握人体的结构---》根据图象画出轮廓--》画出阴暗--》依此类推可以画出其他的动物 11:学画画的步骤: 学透视-》画简单的几何物体--》--》学画头部的各个器官--》画人的头像-》人的头和上半身体-》画整个人--》画其他人和物 12:画人技巧 画人头部分的大的阴暗,里面又分了小的阴暗-《这样细分下去》 13:怎么样抓人形: 抓住人的各个器官去画,把各个器官画准确,所以说画人既有一定的相似性,也有一定的不同点 ,祝你成功

本人欲求一本优秀的风景速写书,

《建筑风景速写基础》内容简介:建筑风景速写一直以来都是建筑、环境艺术设计师、艺术家及绘画爱好者所热衷的表现形式,它也是大多数院校建筑类,艺术类及环境艺术设计专业的基础训练之一,被广泛运用于建筑环艺设计、艺术创作及考察等课程之中。建筑风景速写的表现工具,材料的种类多样,表现手法灵活多变,风格效果也各不相同,在作品中能够淋漓尽致地展现作画者的个性与情感。许多的建筑风景速写因具备较强的艺术表现力,往往成为一件件艺术作品,体现出其审美价值。许多建筑环艺设计从业人员,艺术家及绘画爱好者都希望通过各种途径的训练,掌握建筑风景速写的技法要领,尝试多样化的表现方式,提高自身的速写表现水平。《建筑风景速写基础》编写目的即在于此,通过对建筑风景速写技法的详细阐述和步骤分解,为他们提高现有的表现水平提供有效的辅助,并选取优秀的速写案例以起到良好的示范作用。
《建筑风景速写基础》的第一章主要为理论叙述部分.分类阐述了建筑风景速写的意义、表现语言的种类特点和常用的工具材料等;第二章根据建筑风景速写的训练阶段,详细讲解画面表现的技法要领;第三章通过对各种画法类型的特点分析与典型案例解析,使读者能对各类表现形式都有所了解,并进行参考学习。

场景速写怎样画

场景速写是各类速写的集成,它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式。场景速写的表现方法也囊括了 所有速写的表现技术。场景速写的作画步骤更加自由,内容可以无限制地添加,道具可以任意挪动,背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局 部刻画能力,需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。画好场景速写是进行艺术创作的前提条件。 场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等。(1)中心。场景速写必须首先明确“画面中心”,又称“趣味中心”。场景的中心一般是某一个人或某一个景物,也就是场景中最能引起你的兴趣,使你产生绘画欲望的那一部分。场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。(2)构图。场景速写的构图要在动手下笔之前,心中有一个大体的轮廓。在速写进行中,将对象逐一安排在预想的框架中,其中可以根据画面的需 要进行单个即兴调整。场景速写往往是将对象依主次关系先后画出,再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节,以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目 的。(3)情节。情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过,也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。例如,我们画一个开 会的场景,画面主题是开会,画面中心是会议发言人,情节发展就是与会者对发言的反应和态度。在情节表现方面要注意,情节的发展不能呆板单调,也不能背离主 题和中心,既要讲究前后左右的呼应,还要注意情节发展的合理性。比如主题是讽刺性的,可以向主题的反方向发展,例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容;如 果是褒扬性的,可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容。(4)动态。场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物,众人的动作随时发生着不同 的变化,如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题。选择人物的动作应注意两个方面:第一应注意人物的动作要符合主题的需要。例如在表现 劳动场景中,要选择人物劳动的动作,避免选择劳动中休息的动作。第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求。例如劳动中的人,A的动作不能雷同B的动 作,C的动作也不能与A和 B相同。有时在表现同一动作的情况下,我们可以选择动作过程中的不同点,比如选择A的起点,选择B的中途点,选择C的结束点等等。也可以在相同的动作中, 采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调。(5)道具。场景速写中的道具描写,不仅起到点缀画面的作用,还能起到说明的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂 物等等。道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点,还可以填补画面空白,连接、建立人物之间的关系,调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。 说明性的道具描写要完整、细致,点缀性的道具可以画得比较轻松随意,但是要控制道具的刻画比重,不要超过主题的分量。(6)背景。场景速写中的背景描写,除了具有说明作用外,还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景,背景在形式上要服从 和强化主题。例如在表现劳动的热烈场面时,可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素;在表现平静时,可以采用垂直线 和平行线,描写对称的天空、笔直的树干等表现因素。背景在表现手法上,要注意区别于主题的表现手法,主题繁,它就简;主题重,它就轻;主题圆,它就方…… 这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用。 场景速写要学会对被画对象的“编组”和“挪动”。画面中的人或物要编排成若干个组,形成组与组之间的对比和呼应。为了编好组,就需要对现实 场景中的人或物进行挪动,舍去无用、不美的因素,挪进有用、美感的形象。这需要画者大胆地对现场题材进行取舍和组合。

怎样画好风景写生?

对于风景写生的几点认识

在水粉静物写生中,初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后,可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生,目的任务不完全一样,写生的条件也不同。室内的静物写生,对象是比较单纯静止的,它可以根据不同的程度和要求安排写生课题,还可以在稳定的光线和环境中,从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多,画风景要依靠自己选景,能不能在广阔的自然中,选准具有绘画表现价值的景色,是一个首先碰到的问题。在风景教学中,开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色,在规定的范围内,让学生根据这个景色,自己确定角度和地平线位置,以及构图时取景的空间大小,这样可以减轻初次风景写生时的负担,而且也便于教师的指导。此后,可逐步转入自己独立选景作画阶段。

进行风景写生时常遇到的困难有:如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂,如何处理好广阔与深远的空间关系等等,这些都是水粉基础训练中的新课题,也是风景画习作的新要求。风景写生的进度,开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单,便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景,便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系,即同一色彩在不同距离和空间中,色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中,必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此,往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法,从而获得完美而生动的构图,并充分而集中地表现主题。其实,对取景中的景色稍加改动,并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据,但若将所见到的一切如实描绘下来,那则是不可取的。

风景画有创作与习作之分。风景画的创作,是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作,并不只局限于简单地模仿对象,而是以客观自然为依据,通过美术家独特的感受,创造性地将自然形态的美,升华到艺术形态的美,反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作,是按照教学要求与目的,循序渐进地进行写生的作业,基本上应根据对象选取构图,表现自然形象和色彩,从而掌握风景画的方法和表现技巧。

二 风景写生的目的任务

风景写生,应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题,如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面:

(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力,提高选材取景及构图的能力。

(2)认识外光的色彩规律,并掌握风景色彩的表现规律。

(3)了解形成远近空间感的各种因素:透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等;掌握表现空间的方法与技能。

(4)理解自然景色由于环境、季节、气候,时间等条件的不同,而产生丰富多彩的色调和色彩关系,并掌握其表现的规律与技法。

(5)锻炼用色彩和笔法,塑造各种不同景物的形体和质感的能力。

(6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。

(7)感受并表现出景色的意境和情调。

三 风景写生的选景

自然是一个纷繁的世界,你要从中选定一个美丽的景色来作画,并非是一件容易的事,初学风景写生的人,更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然,提高对自然美景的*和感受力,要增进多方面的审美知识和修养,多欣赏风景画,再加上写生实践的经验,才会得心应手。开始阶段,应从简单的景色人手,在实践中,逐步提高选景的能力和水平。

风景写生的题材,范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景,也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的,所以描绘自然风光的风景画,总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大,或内容多么复杂,实际上一些平常的景色,在季节、气候、光线、时间的变化情况下,也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色,如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等,都具有不同的环境特点与情调,能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受,是选景取材的动机和依据。

一些新鲜的事物,总是容易引起人们的关注和兴趣,而一个非常熟悉的环境,容易使人们对它产生描绘的*,所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林,秀丽的青岛海滨,美丽的杭州西子湖,还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡,以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是,也有许多画家,专心致志地画某一类题材的风景画,他们深入体验、观察、研究,把自己钟爱的题材,表现得特别深刻动人。于是,出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师,常对同一对象,在不同的光线、时间条件下,进行多幅不同色调的写生,研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以,选取题材时,应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度,去选择合适的景色来写生,最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习,因为这类景色,可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用,了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外,不要总是局限于环境类似,色调类同,缺乏新意的选景,应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后,可以去画古朴素雅的小镇河港;画过繁华活跃的城市街景后,可以接着画静寂广阔的田野山林;画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后,再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中,有利于提高自己的观察和感受能力,从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识,提高作品的绘画效果和感人魅力。

四 风景构图与透视

透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中,为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。

自然界的各种景物,由于透视关系,形体会产生变化,即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律,必须懂得透视的基本原理。在风景写生中,描绘建筑物、江河、道路这类景物,如不能符合透视变化规律,建筑物就会歪斜不正,江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。

在风景构图中,最重要的是选择视高,即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。

低视高:作者的视点,接近地面或低于地面观察对象时,称低视高。在写生中,坐在地面作画,必属低视高,地平线不能定在画幅二分之一以上的位置,应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点,可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图,表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效
果。

高视高:作者的视点,在人们头部以上,即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色,视平线必在画幅上部或幅外,可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图,可以加强宽广的境界。

一般视高:作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线,在画幅中间部分,这种视高的构图,近似现实生活的环境,使观众有身临其境的感觉,但处理不好,容易使构图平淡,缺乏生动性。

透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题,是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律,就不作详述了。

五 风景构图速写

前面已提到,风景写生时的选景与构图,在开始阶段,往往会产生困难,因为选景与构图,在风景写生中,是一个独特的课题。如果到自然中去观察、感受、选景,经常作取景构图速写练习,是提高选景构图能力的有效途径。常常会有这样的情况:到野外去找写生的景色,东跑西转,花了很多时间,跑了许多路程,在繁复的自然环境中,仍可能找不到自己觉得可以作画的景色。其实,并非没有美景可取,而是缺乏对景色的艺术感受和选择能力。培养这种能力,需要以下几个条件:一是通过绘画基础训练,具备美术基本知识和技能;二是对生活和大自然要有*,要不断地进行写生实践、积累取景构图的经验;三是多欣赏风景画,帮助提高对自然风光的感受能力,并研究、借鉴风景构图规律和经验。进行风景构图速写,画幅不必太大,工具不受限制,每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主,也可以使用一些明暗。构图速写的目的,是为了提高选景构图的能力。所以,对景物的形象记录或塑造不是主要的。这样的风景构图练习,题材广泛,生活视野宽广,构图格式多样,可以在水粉写生的前后进行,也可以安排时间专门进行练习。如持之以恒,可大大提高观察、感受能力,视觉形象记忆能力,想像能力,以及从生活中探索各种构图形式的能力。图26、27、28、29是画家的风景构图速写,可作借鉴参考。

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