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钢琴，乐器之皇，在上千年的钢琴文化发展至今，已经有不计其数的脍炙人口的钢琴曲流传下来，其中一些流传至今，仍是社会上流人士的最爱，让我们来一起聆听一下传世名曲吧！

NO.1 《梦中的婚礼》

梦中的婚礼是Paul de Senneville（保罗·赛内维尔） Olivier Toussaint奥利佛·图森）作曲 ,而梦中的婚礼（法文是Mariage D'Amour）由理查德克莱德曼演奏。
理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔?塞内维尔和奥利维?图森作的曲子。
《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。 这首曲子是法国作曲家及音乐*人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。
音乐魔术师保罗·塞内维尔：
达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目羡滚*人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查·克莱德门作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的*记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为链派芹他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。
达芬唱片的大家长———奥立佛·图森
英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现迷人风采与巨星般的架势，他是达芬唱片的大家长，是所有艺人心目中的最佳经纪人。
曾经是位杰出歌手与作曲者，出身与音乐世家，从小耳濡目染，深棚毕受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。
前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱，并*许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的*成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的诗》（理查德演奏）将其事业带至巅峰。1982年，一张演唱*一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。至今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。
理查德克莱德曼演奏的《梦中的婚礼》隐逸着一个动人的故事：
梦之国的边境，一堆篝火冉冉升起，绵延，缭绕……
望着远处高高的城堡，他又回想起过去的一切。
这次回来，他不知道是对是错，但他却无法不回到梦之国。
离开6年，是该回来了。
暗夜里流星划过，留下了一道道眩目的光辉。
他依然记得第一次看到流星时，他的心中忽然有一种很失落的感觉：流星是不幸的，它的爱在天上，但是，从它成为坠落的那一刻起，它就注定了永远不能拥有它追求的爱。然而，他的老师却对他说，一个人在最幸福的时候死去，那么，他的灵魂就会成为一颗流星。
他永远都不能理解这种想法，离开心中的爱，那么幸福还能存在吗？
一片轻轻的白羽落在他手背，他抬起头,下雪了！冬天的梦之国就如梦般美丽，却也如梦般虚幻。
那些伤心的记忆，又一幕幕的在他脑中重现。
那一年的冬天，也是下着雪。至今，他还是觉得那一年，就像一场梦。只是，这场梦，他永远都不会醒。
认识她的时候，他只是一个14岁的少年，在魔法学院里，他第一次见到了她。那一刻，他有一种感觉：他的生活，将会改变。是的，他的生活，的确改变了，他想不到这位让他以为是上帝遗留在人间的天使的女孩竟是梦之国的公主，他更想不到，他和她竟会成为朋友。
然而，他心里却十分清楚的知道，他，永远不可能只当她是朋友。因为，从看到她的那一刻开始，他，就注定了永远逃不掉爱上她的命运。这也注定了他从此将生活在痛苦中。他知道，即使他是多么的爱她，而她却永远不可能爱上一个平凡的人。这使他不敢将这份爱对她说，只能将爱深埋在心底。
但是，有一天，他终于压抑不住心中澎湃的感情了，他向她表达了他的爱意……
他伤心地离开了梦之国，流浪在外的他，在寒冬中遇到了他现在的老师。他的老师收留了他，并教会他种种技能。
六年，一转眼过去了。
在这六年中，他一直遗忘过去的那一份情感。
可思念却像面粉一样不断发酵，随着时间的推移，他反而发现自己更爱她了。
六年中，他无时无刻不想她，无时无刻不爱她……
告别了老师，他要回梦之国找她。
如今他回到了记忆中。
当太阳从地平线升起时，他在阳光中走向城堡。
城堡中一片喜庆的气氛，到处都挂满了彩旗，人们都欢乐的歌唱着。
“今天，难道有什么喜事吗？”他问一位路人。
“今天，公主将和邻国的王子举行婚礼！”一刹那，他听到了梦破碎的声音。他呆住了，六年的期盼，在一瞬间，划过他的脸，坠落在雪中。
一轮明月升上天空。当教堂的钟声响起时，他缓缓的朝教堂走去。无论如何，他都要见她一面。
人们早已在王宫到教堂的路上等候着公主的到来。他站在人群中，静静地等待着。当公主牵着王子的手，走出王宫时，人群沸腾了。
他注视着公主的脸，这是他最后一次看到她了，从今以后，他将永远离开梦之国，他立誓要忘掉所有的记忆，忘掉所有的痛，忘掉深深的爱……
当她走过他前面时，他们的眼神碰到了一起。忽然，他拨开阻挡着人群的卫兵，冲上前去。
卫兵拔出配剑，但是迟了，他已冲到了公主前面，他张开了手臂，那一刻，他看到了公主惊恐的表情。
“别怕，我会保护你的。”他轻轻地说。
他感到后背一阵刺痛，他听到了利箭穿过身体的声音。
缓缓的，他倒在她脚下。在刚才，没有人看到，对面的人群中，一支弓箭对着公主。
……
他睁开眼，她穿着婚纱，含笑看着他。在他们旁边，天使为他们唱着祝福的歌。“这是梦吗？”他喃喃的说。“有梦，就够了。”他握紧了她的手。
……
一颗流星划过城堡的上空，仿如一滴幸福的泪。

NO.2 《秋日私语》

耳边想起一阵熟悉的旋律，不由自主地跟着哼唱了起来，《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、……，儿时伴随成长的音乐，再次咀嚼，依然如此令人著迷。时光返回，那些记忆不曾退色的旋律，都是出自音乐魔术师保罗·塞内维尔之笔。达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目*人，由于音乐上的天赋禀异，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的*记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。
达芬唱片的大家长———奥立佛·图森
英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现迷人风采与巨星般的架势，他是达芬唱片的大家长，是所有艺人心目中的最佳经纪人。
曾经是位杰出歌手与作曲者，出身与音乐世家，从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。
前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱，并*许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的*成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的诗》（理查德演奏）将其事业带至巅峰。1982年，一张演唱*一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。
精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。至今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。
NO.3 《水边的阿狄丽娜》

阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。
NO.4 《蓝色多瑙河》

蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”
NO.5 《致爱丽斯》

《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解*式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音*连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。
NO.6 《悲怆奏鸣曲》

《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解*式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音*连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。
NO.7 《蓝色的爱》

保罗.莫里哀的名曲 流传最广的是理查德.克莱德曼演奏的版本
保罗·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3），1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。
听轻音乐，喝下午茶，漫步林间小径，都是我爱的赏心乐事。平素是百忧感心，万事劳形，为生计辛苦打拼。当此时，疲倦的肢体伸展了，飘摇的心事静定了。我有权利向生活要求一段空白，自己来填补它。如果心情太坏时，填补以啤酒，朋友。无酒无朋友时，我还有保罗.莫里哀的音乐。
对于莫里哀的音乐，我只能用一个最平凡的词儿来赞美它——好听，非常之好听，也许它欠缺一点内涵。这不能说是一个坏评价。如果是一个女人，有人说她非常好看，她应该满意了。倘若，她还是个有思想的女人，当然更好。但是，思想对女人来说，并不特别重要，只要她好看。对莫里哀的音乐，也可当作这样一个漂亮女人看待的。
尽管缺乏内涵，莫里哀的音乐还是有一种特殊的浪漫气质，这只能用他是法国人来解释。他1925年出生于马赛，4岁学习钢琴，10岁进入马赛国立音乐学院学习，17岁开始组织乐队，一开始不太成功，一度离开乐坛，在邮电部门干过。他无法忘情于音乐。35岁时，他组织了日后闻名遐迩的“保罗.莫里哀大乐队( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) ”，与PHILIPS唱片公司签约，事业走上正轨。1967年，莫里哀推出了成名曲“蓝色的爱”，热*600万张，在美国热门排行榜上获7周冠军，并在年终全美TOP10排名第3。此后，一发而不可收，推出的专集屡获大奖，并进行全球巡演，受到热烈欢迎。从此，莫里哀乐队和英国的曼陀凡尼乐队、德国的詹姆斯拉斯特乐队并称“世界三大轻音乐团”，本人被誉为“情调音乐使者”、“法国音乐之神”。
如果想从头领略保罗.莫里哀的浪漫风情，这张《蓝色的爱》是个好选择。其中的旋律你大多不会陌生，在新世纪听它，有一种潜滋暗长的怀旧情绪，虽然浪漫的情调永不会过时。它曾经填补了我生活的空白，心情的空白，梦境的空白，以一种泼洒的浓艳的蓝。事实上，这首《蓝色的爱》开始名不见经传，经过莫里哀的点铁成金后，才得以风靡一时。又被填上歌词，众口传唱：“没有你，我的世界是蓝色(忧郁)，我的生活是灰色，我的眼睛是红色(哭的)，我嫉妒的心是惨绿，孤独的夜是漆黑。”罢了，别的颜色我不要，给我一点纯净的蓝色吧——人生的烦恼多如牛毛，与其为金钱苦闷，为权位烦恼，倒不如为爱情忧郁，为音乐伤感，那总是一件美好的事。

NO.8 《雨的印记》

Kiss The Rain ，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。
钢琴家与作曲家——Yiruma，在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“The Purcell School”特别音乐学校， 后来毕业于“King‘s College of London University”，主修作曲 。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
《雨的印记》(Kiss The Rain)是4/4拍子，降A大调.曲子的节奏以及右手高音部分描写屋檐滴低落雨滴的感觉，和屋檐下等待自己美好的爱情。
很喜欢钢琴在Yiruma在指下奏出了了那大珠小珠落玉盘的声音，像是在倾诉，觉得kiss the rain很像一个女生，喜欢一个人的心情，就算是喜欢，也只能自己默默的kiss the rain.....

NO.9 《杜鹃圆舞曲》

《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。�
约纳森(1886～1956) 挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。�
《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。�
在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。
第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。
第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖。�
这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。
NO.10 《爱的纪念》

《绿袖子》是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作（他是位长笛演奏家），根据19世纪英国学者威廉·查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《William Ballet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰·盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。
这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯 (Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。
在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色而独树一帜。另一方面，在众多古典吉他改编的版本里，又以英国鲁特琴音乐家佛朗西斯·卡汀 (Francis Cutting)所做的编曲最受大众所推崇和喜爱。中国乐迷对《绿袖子》的了解大多来源于曼托瓦尼轻乐团的改编曲。

非常好。
孔声乐器有限公司成立于2007年，在竖笛十大品牌排行榜推荐中是一家专注于弹片乐器的*商之一，成立以来公司一直秉承着质量第一的经营原则，在产品的生产上坚持采用最优质的原材料，从根本上保历野障了乐器的品质。
竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，从中世纪起开始使用，它起源于15世纪的意大利，十六至十八塌庆世纪团烂握盛行于欧洲各国。

笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子不但演奏技巧丰富，而且它的品种也多种多样。想知道什么牌子的笛子比较好吗?市场上的笛子品牌有很多，哪种牌子的笛子比较好呢?下面小编通过笛子十大品牌排行榜来告诉您。 www.chINApp.Com 中国 品牌网
第一名：奇美
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第二名：雅马哈
雅马哈公司是在1887年成立，具有悠久历史的公司。雅马哈通过全世界范围的*公司，在世界市场占有稳固的位置。
一百多年前，一个叫山叶寅楠的年轻企业家着手*高品质的簧管风琴并创建了雅马哈公司。不久，公司不仅生产出日本第一台钢琴，同时得到了海外的认可。1904年，雅马哈钢琴和风琴在圣路易世界博览会上荣获荣誉大奖。
基于良好的开端，雅马哈公司逐渐发展成为全球最受欢迎的乐器*商。随着公司的发展，雅马哈公司凭借其一直秉承的前沿技术和精湛的工艺，在更广范围内的产品和服务领域进行多元化投资 。
如今，雅马哈在乐器、视听产品、信息技术、新媒体业务、家具、汽车配件、特种金属、音乐教育以及度假村等商业领域一直处于领先地位。然而，正如我们的音乐起源一样，无论我们从事什么行业，也无论我们在哪个国家，我们始终追求公共价值的完美协调，正是这些形成了雅马哈世界。
第三名：敦煌
上海民族乐器一厂，古筝十大品牌，始建于1958年，上海市著名商标，上海市名牌产品，乐器行业强势公司，中国轻工业乐器行业影响力企业，我国生产规模最大、品种最齐全的民族乐器生产企业。
上海民族乐器一厂座落在上海市西南角的七宝镇联明路400号。七宝镇是有一千多年历史的文化古镇，是上海独具特色的一大景观旅游点，颇有几分“小桥流水幽径通，云雾深处有人家”的情趣。敦煌乐器素来与民族文化密切关连，她的缔造者–上海民族乐器一厂，1958年始建于和困江南文化名胜城隍庙–1969年移至沪上赏梅佳地莘庄–2003年10月再迁至文化古镇七宝，虽几经易址，但所到之处，敦煌琴韵之声萦绕上空，不绝于耳。今落户于七宝，乃天作之合，敦煌乐器与文化古镇交相辉映，可谓珠联璧合。
第四名：森雀
天津市森雀乐器有限公司为原天津市静海县盛兴乐器厂，始建唤纯念于一九六二年，是全国最大生产民族吹管乐器的专业厂。技术力量雄厚，设备先进。该厂占地7000多平米，厂房面积4000多平米主要生产“森雀”牌高质量的专业演奏笛子、专业插口箫、加键笙、排箫、巴乌、用各种材料精制而成的可拆、可调式专业演奏葫芦丝，各种教学用白竹、紫竹、红竹、中、高档插口笛子、六孔、八孔全塑坚笛。由于裤没质量高，信誉好，赢得广大用户的好评。
公司设备先进，技术力量雄厚，检测仪器齐全，研制创新拥有自主知识产权的“森雀”牌葫芦丝、巴乌、笛子、笙、唢呐，产量和质量在全国同行业中规模最大，品种最全，产品最优，是天津市著名商标。由于该公司注重提高企业文化素质和扩大企业规模，现已成为中国乐器协会理事，中国演艺设备技术协会理事，中国民族管弦乐学会葫芦丝、巴乌、竹笛专业委员会理事。
第五名：虎丘
苏州民族乐器*技艺凝聚了历代能工巧匠的智慧和心血。她不仅具有很高的艺术价值和实用价值而且包涵了深厚的历史文化底蕴，她融入了历史、色彩、美学等各种文化和艺术元素，结合了造型、雕刻、彩绘、镶嵌等多种工艺手法，形成了一门独特、系统的手工*技艺。
苏州民族乐器一厂有限公司始建于一九五四年，多年来，在各级*和公司职工的共同努力下，民族乐器生产在各方面都得到了充分的发展，培育出了一大批乐器*技师，逐步丰富和完善了具有苏州特色的民族乐器，《虎丘》牌民族乐器产品不仅畅销全国，而且还远销世界各地，深受国内外用户的好评，成为了全国著名的民族乐器传统产地。
第六名：金音
金音集团始创于1989年，是中国目前最大的管弦乐器*企业之一，旗下拥有8家子公司，在职职工2300多名，在过去的二十年中，金音借中国改革开放的春风，秉承敬业奉献、锐意创新的企业精神，从无到有，从小到大，从大到强，迅速发展成为中国乐器产业中的佼佼者。集团主要生产木管、铜管、提琴、吉它四大系列六百多个品种的西洋乐器;从乐器*种类方面，基本涵盖了管弦类乐器的所有品种，乐器年产量超过80万件，乐器箱包类年产量超过100万件。
金音集团一贯将提高产品质量视为企业发展的源动力，所以在2001年率先通过了ISO9002国际质量体系认证，2003年ISO9001：2000国际质量管理体系证书换版成功。金音集团为了加强内部资源管理，于2002年引进了ERP信息化管理系统。我们的科研人员将一系列高新技术成果成功的运用于乐器的*工艺中，从而使金音乐器在国内外市场拥有了较高的知名度和良好的企业形象。
第七名：灵音
江阴市灵音民族乐器有限公司一直致力于民族乐器的研制开发、实行机械化流水线*、通过近十年的共同努力与拼搏，已发展成为颇具规模的专业乐器生产企业。本公司主要生产”灵音”牌各种规格的低、中、高档二胡、琵琶、古筝、竹笛、箫等民族乐器，产品选料讲究、*精良、音质优美、档次齐全，是教学、演奏、收藏的理想乐器。产品远销东南亚及世界各地，极受国内外用户及收*士的青睐。
为了发扬古城历史文化，继承前贤的传统业绩，怀着促进和发扬祖国民族音乐的满腔赤诚，江阴市灵音乐器有限公司在这块充满生机的热土中诞生了。公司位于江阴市东南16公里的周庄长寿村，沿江高速公路贯通该镇，交通十分便利。
第八名：百灵乐器
江阴市百灵民族乐器厂是国内专业生产民族乐器的厂家。拥有技艺精湛的专业设计人员以及一批技术娴熟且经验丰富的乐器*技师，慢打细磨、精雕细作。可根据客户不同的要求研制生产。生产各种规格的红木笛、二胡、竹笛、箫，葫芦丝等民族乐器，产品选料讲究、*精良、音质优美、档次齐全，是教学、演奏、收藏的理想乐器。特别是于2004年推出自己发明的红木笛， 其音色、音质方面清新悠扬，音质纯净，有金属般的厚实圆润。拥有国家专利局颁发的专利证书。专利号：ZL 2204 3 0070226.6。产品远销东南亚及世界各地，极受国内外用户及收*士的青睐。
十多年来，公司一直致力于民族乐器的研制开发、民族乐器的弘扬和发展。总经理戈建明携全体员工热忱欢迎广大音乐爱好人士、音乐界同仁、新老朋友与我公司继续合作，携手并进，同创美好、灿烂的明天!
第九名：竹韵
杭州余杭竹韵乐器厂，笛子十大品牌，在国内及港澳台具有一定影响力的笛箫生产企业，得到笛子鉴定专家的高度评价和肯定，并受到专业团体及音乐院校的广大演奏家的青睐，集生产、*和*为一体的专业笛箫生产企业。
杭州余杭竹韵乐器厂位于中国著名的“苦竹之乡”——中泰乡铜岭桥，“竹韵”正式创立于1993年。在厂长黄卫东先生的带领下，经过全体员工的共同努力，企业发展迅猛，现已发展成为在国内及港澳台具有一定影响力的笛箫生产企业。
第十名：灵声
杭州灵声乐器有限公司，中国十大笛子品牌，浙江省著名品牌，民族乐器行业领先品牌，杭州市著名乐器企业，中国著名的笛箫生产企业，专业生产接铜笛、特级专业笛、排笛、黑色玉笛等乐器的知名企业。
山不在高，有仙则名;水不在深，有龙则灵。灵声笛箫社(杭州灵声乐器有限公司)位于山清水秀的竹笛之乡——杭州余杭中泰乡铜岭桥村。建社十余年来，得到众多的笛箫艺术家和广大的笛子爱好者的关怀和厚爱，现已发展成为中国著名的笛箫生产企业。 灵声乐器是中国乃至全球笛子演奏家所公认的品牌，得到众多演奏家的交口称赞，如著名笛子演奏家李镇、著名笛子演奏家戴亚、著名笛子演奏家蒋国基、著名笛箫演奏家张维良、还有著名笛子演奏家魏显忠等蛮声海内外的演奏家。

小提琴品牌排行榜：红棉小提琴、凤灵小提琴、雅马哈小提琴、铃木小提琴、名森小提琴。

1、红棉小提琴

广东红棉乐器股份有限公司（下简称红棉乐器）是大型综合乐器文化企业，红备唯棉乐器始创于1957年，旗下拥有红棉（Kapok）、高歌（G.great）、江韵（RIVERTONE）、红小宝（R.KID BO）、满天红棉等多个自主品牌。

2、凤灵小提琴

江苏凤灵乐器集仿颂培团创办于1968年，是专业生产提琴、吉他系列产品的大型企业，员工1100人，其中技术人员400多人，占地面积13.8万平方米；年产各类型号和各种档次的提琴产品35万套、吉他产品60多万套、电吉他15万套，90％以上的产品销往美国、德国、日本、意大利等86多个国家和地区。

3、雅马哈小提琴

雅马哈（Yamaha、山叶）品牌于1887年在日本前桥创立。雅马哈产品从钢琴、电子琴、合成器等键盘乐器，铜管、木管等管乐器，小提琴、大提琴等弦乐器，以及所有的打击乐器，直至最高级的专业音响设备都有涉及。

4、铃木小提琴

铃木乐器品牌是日本株式会社铃木乐器*所在中国投资的企业，成立于1995年专业生产和*“铃木”口风琴、口琴、竖笛等系列音乐教具。

5、名森小提琴

名森品牌隶属于长沙名森乐器有限公司，成立于2012年，位于中国长沙市，樱敏是一家以生产*木吉他、电吉他、乐器音箱、乐器配件等产品的私营独资企业。公司经营的木吉他、电吉他、乐器音箱畅销消费者市场。