捷克长笛品牌排行榜 萨克斯哪个品牌最好

如果你爱上了古典音乐，想较为系统地购*一批CD收藏及欣赏，如何入手才是捷径呢？如今是商品空前丰富、供大于求的时代，跑进唱片行，只见各种牌号、各种价格的古典音乐CD琳琅满目，令人有无所适从之感。如果瞎*一气，很可能将来后悔。笔者根据多年积累的经验，向刚开始收集古典音乐的朋友们做如下建议：
第一步，着手建立基础曲目CD库
不要单凭杂志书刊的零碎推荐无系统地乱*一气。所谓基础曲目，也就是历来最受欢迎、音乐厅演出次数最多、灌录CD次数也最多的那些经典曲目，如贝多芬、勃拉姆斯、老柴的交响曲、4大小提琴协奏曲、10大钢琴协奏曲、歌剧“茶花女”、“卡门”，等等等等。这些最经典的曲目还是喜欢古典音乐的爱好者必备的，即使你现在觉得不喜欢某位作曲家，但他最伟大的作品还是应该收藏的。即使您觉得没必要收藏，很有可能，随着岁月的流逝和心智的成熟，搭亩你终究还是会爱上他！
在这里需要补充的是，不要盲目的轻易购*一些不是很熟悉的作品，尤其是在你并不熟悉这个作品的作者，指挥及演奏的情况下，因为这样很有可能你*来就会发现其实它根本就不适合你，而且更惨的是它丝毫没有收藏的价值。
建立基础曲目库时，我的建议归纳成一句话就是：*大牌唱片公司的“廉价双片系列”或者拿索斯的CD，以最少的代价取得最大的覆盖面。曲目最好全面地覆盖巴洛克、文艺复兴，古典过渡时期、晚期浪漫派时期、民族乐派，经典歌剧等等古典音乐的各个发展时期的各种风核枝伏格。
所谓“廉价双片系列”，是指大牌唱片公司推出的廉价系列CD，如德国唱片（DG）的双子星系列、荷兰菲利浦公司的DUO系列、小天使系列等。这些系列的CD都是一套两张，只*一张正版CD的价钱，它们之所以便宜，一是因为里面的录音都是已出版过的老版本，版权费相对较低，所以厂商的利润比较容易满足；二是为了适应市场竞争的需要。大家知道，古典音乐和流行音乐不同，往往老是录音反而比新近的更精彩。特别是一些经过时间考验被证明是优秀的经典版本，出现在“廉价双片系列”中时，尤其值得购*收藏，比化大钱*新近的录音合算得多。
前面提到的各个大牌唱片公司的“廉价双片系列”大致来说水准都是很高的，指挥家、演奏家和乐队也大多为名家，保险系数很高，说得再详细一些的话，DG的特色是德、奥作曲家的曲目，而且它的演绎几乎都是德、奥学派的演奏家、指挥家和乐队，但总的来说DG的录音素质不算超群。荷兰菲利浦的DUO系列录音水准超卓，音色精美、气氛亲密，最精彩的要算小编制的室内乐，几乎张张都够得上精品。室内乐爱好者应该多关注DUO系列。DECCA的特长是大场面的音乐以及歌剧，其60年代的录音有音效杰出而闻名，喜欢大型交响乐和歌剧的朋友可以把注意力多放在Double Decca上。EMI的录音效果比较中庸，多半是温暖厚实的风格，Forte系列里宝贝很多，演绎、曲目都比较经典，虽然价格比其他公司的“廉价双片系列”贵一些，但还是物有所值。
最廉价的拿索斯CD要专门说说
许多乐迷、特别是部分资深乐迷对拿索斯CD一向存在某种偏见，认为演奏家和乐团都没有什么名气，录音也参差不齐，还不如*大牌公司的廉价双片。我也同意这些顾虑不无道理，但总的来说，拿索斯近年来的录音地素质是越来越好了，凡是1992年后*的较新的录音，水准许基本可以放心，很少败数，尤其是小编制的作品，精品不少，大编制的大型交响音乐相对来说稍差一些，但也有不少成功之作，可以参考英国权威性的《企鹅唱片指南》里的评价，凡被评为三星级的，一般都不会失望。
至于演奏家，大家要知道，拿索斯CD之所以便宜，很大程度上就是因为依靠尚未出名，但水准优良的演奏家和乐团。他们的要价比大牌明星低得多，但很多时候艺术水准并不在大腕之下。很多崇拜大腕明星的乐迷只听大腕的表演，还没有改携听，明星效应已经先入为主地对他做了“大师的演奏一定精彩”的心理暗示，结果即使大师发挥得不好，他也会肓目叫好。如果撇开心理暗示，不带任何偏见地去听一些拿索斯CD的精彩演绎，我们应当承认，拿索斯里确实有不少好东西！
*拿索斯CD系列前一定要搞一本拿索斯的CD目录，因为里面很详细地注明了每张CD获得的评价和奖项。这些信息是选择购片的重要指南和参考。毕竟在精品为主的群体范围之内也会存在着一些不为人所爽之处。
建立基本曲目库时，还要特别当心那些包装很花哨历数万千精品于一身的所谓“精选集” （Best of XXXX）。不是说这种“精选集”不能*，而是要注意鉴别。很多精选集CD里的曲子确实很经典，但它是把每部作品里抽取一小段，如一个乐章，有的甚至一个乐章也不全，拼揍成一张曲目似乎很多、似乎内容很丰富的大杂烩。这种断章取义式的“精选集”我不建议*，因为几乎可以肯定你将来会后悔、会把它丢在一边。即使有自己很喜欢的曲子，为了那一俩首曲子来花一大笔资金也是投资过大，投入和产出不成正比，得不偿失。
古典音乐的欣赏是讲究完整性的，把每部作品里抽出一段（往往是最好听的一段）拼凑在一起，初看好像很浓缩，很适合“初听者”，但初听者肯定是要成长的，肯定是要成熟起来的，不会永远停留在对古典音乐不求甚解的初级阶段上。一旦初听者成熟起来，他就必然要知道作品的完整全貌，必然要听整部作品。那时，这些七拼八凑的“精选集”就失去了价值，只能被打入冷宫了，岂不浪费很得？倒不如一开始就*比较完整的“精选集”，这样，这张CD将来还是有价值，还是有欣赏的机会。
所以我推荐大家购*的，是那些收集完整曲目的“精选集”。菲利浦DUO系列这点做得很好，里面有很多Best of XXXX的CD收的都是完整的作品，而且选曲非常精密，反映出唱片*人的水准，值得称许。
第二步，也归纳成一句话就是：缩小范围。
在古典音乐的茫茫大海中找到自己喜欢的作曲家和演奏家。大家知道，在建立基本曲目库的过程中，自然而然会接触到古典音乐各个时期、各个流派的很多作曲家的东西，同时也会对很多一流的乐队、指挥家、演奏家和演唱家有所了解。只要做个有心人，听的同时作些心得记录，并参考一些介绍音乐家和音乐史的辅助书籍读物，不必是很艰深的专业读物，只要浅显的入门书籍即可，就会在建立基本曲目库的过程中逐渐熟悉各位作曲家作品的特色，以及表演艺术家们的演奏特色，以便从中选择你所喜欢的作品及演绎，避免你所不喜爱的。一本笔者十分推荐的经典读物是已故的杨民望编著的《世界名曲欣赏》 （上海音乐出牌社）。
慢慢地，你就会把古典音乐从17世纪到20世纪的发展线条串起来：从洋溢着勃勃生机的复调风格占主导地位的巴洛克时期（巴赫、亨德尔），到淳朴典雅的早期古典时期（海顿、莫扎特），到开辟出一个新天地的乐圣贝多芬，再到优美清新的早期浪漫派全盛时期（舒曼、李斯特），发展到19世纪末的铺张绚丽的晚期浪漫派（瓦格纳、布鲁克纳和*）与回复古典风格的勃拉姆斯之间的两大阵营的对峙……你不可能喜欢所有这些，你所需要做的，就是尽快从中找到最合乎自己性格的那一部分。这样，以后的购片和欣赏就可以大大缩小范围。
慢慢地，你还会知道，乐团的风格也是有很大的不同的：德国乐团的风格是厚重、沉稳、大气，善于表现德、奥经典曲目，法国乐团和意大利乐团风格比较散漫自由一些，或者说“浪漫”一些，美国乐团豪放粗犷，偏向热烈外向，不如欧洲顶尖乐团细腻、讲究音色（但也有例外如波士顿交响乐团）。慢慢地，你还会分辨海菲茨、斯特恩、格鲁米欧等小提琴大师音色和演绎差别，鱼宾斯担、里赫特、塞尔金、肯普夫、布伦德尔们的钢琴艺术的不同……。
虽说欣赏古典音乐是欣赏作品本身，从道理上讲演奏家应该是次要的，但一个不可否认的事实是，演奏家的魅力历来一直是吸引乐迷的重要因素。很多时候，乐迷们、特别是有经验的资深乐迷们，不仅要听作品，还对演奏家特别地讲究。近年来，一些世界知名的演奏家纷纷来国内演出，特别是北京和上海两地的音乐厅，已留下了帕尔曼、朱克曼、斯特恩、穆特、郑京和、夏利、迪图瓦等指挥名家的足迹。当这些大牌演奏明星来访举办音乐会时，你说是冲着演奏曲目而去听的乐迷多，还是冲着演奏家而去的乐迷多呢？
随着对音乐演奏家熟悉程度的渐渐提高，你还会懂得一个道理；没有一乐团、一个指挥家、一个小提琴家是全能的，能完善地表现所有的古典音乐。每个音乐家、每支乐团都有自己的特长——鲁宾斯担弹奏的肖邦远比他的贝多芬有魅力、海菲茨拉浪漫派时期的作品好于他拉古典乐派、欣赏傅聪的钢琴艺术基本上只能听莫扎特和肖邦、美国作曲家的作品最好还是听美国乐队演奏……等等。知道了这些，你在挑选同一曲目的不同演绎版本的时候，就会比较容易找出演绎较好的版本。当然，诸如《企鹅CD指南》之类的读物在这个方面也是很有指导意义的。
第三步，也就是在第二步的基础上，有目的性地选购“由你所喜爱的演奏家表演的你所喜爱的作曲家的作品”。
到了这时，购*CD应该已经成为一种方向性很明确的行为，不再像第一步“建立基本曲目库”时那么盲目。因为你对古典音乐作品、古典音乐演奏家都已经有所了解，知道什么合乎自己口味、什么不合自己胃口，也知道谁适合演奏谁的作品。就以我自己为例，小提琴家中，我特别喜欢海菲茨、米尔斯坦、格鲁米欧等几位早已作古的前辈大师，所以就有选择性地*他们各自最擅长的曲目——如海菲茨演绎的勃拉姆斯、维尼亚夫斯基、格拉祖诺夫、格鲁米欧拉的莫扎特、巴赫、贝多芬、米尔斯担表演的古典乐派作品等等。
注意一点，我不推荐*某位演奏家的“海菲茨全集”、菲利浦出品的“格鲁米欧全集”等，除非你钱多得用不掉，或者对某位演奏家的已达到狂热的程度。原因很简单：没有一位演奏家是全能的，全集录音中必然只有一部分精彩的演绎，必然包括一些“鸡肋”。
最后希望初入古典音乐殿堂大门的朋友们能从中找到自己所需要的东西，在购*唱片的时候能够少走弯路，祝大家永浴在古典音乐的长河中！

一，序曲
莫扎特（奥地利）：《费加罗婚礼》序曲、《后宫诱逃》序曲；
约翰*施特劳斯（奥地利）：《蝙蝠》序曲；
比才（法国）：《卡门》序曲；
柴柯夫斯基（俄罗斯）：《1812庄严序曲》、《罗密盯慧欧与朱丽叶幻想序曲》；
罗西尼（意大利）：《威廉.退尔》序曲、《塞维勒的理发师》序曲、《偷东西的喜鹊》序曲；
贝多芬（德国）：《埃德蒙多序曲》、《费德里奥》序曲、《利奥诺拉序曲》（一、三）；
格林卡（俄罗斯）：《鲁斯兰与柳德米拉》序曲；
韦伯（德国）：《魔弹》序曲；
苏佩（奥地利）：《轻骑兵》序曲、《诗人与农夫》序曲；
门德尔松（德国）：《芬格尔洞》序曲》（又名《赫布里底岛》） 、《仲夏夜之梦序曲》；
德沃夏克（捷克）：《狂欢节序曲》；
威尔第（意大利）：《命运之力》序曲；
德里布（法国）：《葛蓓莉娅》序曲和马祖卡舞（芭蕾舞剧）；
吕其明（中国）：《红旗颂序曲》。
（注：“序曲”二字在书名号之外的，是歌剧或芭蕾舞剧序曲，在书名号之内的是以序曲体裁形式写成的单乐章乐曲，与歌剧舞剧等戏剧无关。）

二，进行曲
舒伯特（奥地利）：军队进行曲；
莫扎特：土耳其进行曲；
贝多芬：土耳其进行曲；
伯辽兹（法国）：拉克奇进行曲；
威尔第：凯旋进行曲（选自歌剧《阿依达》）；
约翰*斯特劳斯（老）：《拉德茨基进行曲》；
奥尔福特（英国）： 伯吉上校进行曲；
埃尔加（英国）：威风堂堂进行曲；
苏萨（美国）：星条旗永不落（堪称最出色的进行曲）；
林克（德国）：柏林的空气；
晨耕（中国）：骑兵进行曲。

三，圆舞曲
约翰*施特劳斯：蓝色多瑙河、春之声、维也纳森林的故事；
瓦尔德褪费尔（法国）：溜冰；
伊凡诺维奇（罗马尼亚）：多瑙河之波；
雷哈尔（匈牙利）：快乐的寡妇（选自轻歌剧《风流寡妇》）；升则纯

四，波尔卡
约翰*施特劳斯：闲聊、雷鸣电闪、狩猎（快速）、游览列车、怀表嘀嗒（选自轻歌剧《吉普赛男爵》）；

五，芭蕾音乐
明库斯（俄罗斯）：《堂吉柯德》双人舞；
亚当（法国）《海峡》双人舞；
柴科夫斯基：《天鹅湖》

六，交响曲：
贝多芬：第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）、第七、第九；
德沃夏克：第九（新世界）；
舒伯特：第八（未完成）、第九（伟大）；
柴科夫斯基：第四、第五、第六（悲怆）；

七，协奏曲
柴科夫斯基：第一钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲；
贝多芬：第五钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲；
李斯特（匈牙利）：第一钢琴协奏曲；
帕格尼尼（意大利）：第一、第二、第三、第四小提琴协奏曲；
何占豪 陈刚（中国）：梁山伯与祝英台小提琴协奏曲；
集体创作（中国）：黄河钢琴协奏曲；

八，其他
勃拉姆斯（德国）：第五号匈牙利舞曲；
德沃夏克：斯拉夫舞曲第一，第三，第五，第六等；
格什温（美国）；蓝色狂想曲（钢琴与乐队）；
李斯特：（钢琴曲）匈牙利狂想曲第二、第六；
萨拉萨蒂（西班牙）：（小提琴曲）流浪者之歌、、卡门主题幻想曲；
肖邦（波兰）：（钢琴曲）军队波罗乃兹、英雄波罗乃兹。

1:肖邦：“军队”波兰舞曲

2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想

3:贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光”

4:肖邦：“英雄”波兰舞曲

5:莫扎特：第八钢琴协奏曲

6:圣桑:第二钢琴奏鸣曲

7:李思特：爱之梦

8:莫扎特：第二十一钢琴协奏曲

9:柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲

10:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号

1812序曲 沉思曲

E调前奏曲 春江花月夜

F调旋律 春之歌

G弦之歌 春之声圆舞曲

布蓝登堡舞曲 斗牛士之歌

步步高 杜鹃圆舞曲

彩云追月 二泉映月

·风流寡妇圆舞曲 ·花仙子

·钢琴协奏曲2号 ·欢乐颂

·高山流水 ·幻想即兴曲

·海顿小夜曲 ·皇帝圆舞曲

·寒鸦戏水 ·火光

·汉宫秋月 ·吉他奏鸣曲

·横笛协奏曲1号 ·结婚进行曲

·胡桃夹子圆舞曲 ·金婚式

·金银圆舞曲 ·绿袖

·军队进行曲 ·梅花三弄

·卡门 ·美丽的星期吵咐天

·蓝色多瑙河舞曲 ·梦幻曲

·浪漫曲 ·命运交响曲

·良宵 ·莫斯科郊外晚上

·溜冰圆舞曲 ·帕格尼尼狂想曲

·流浪者之歌 ·啤酒桶波尔卡

·平湖秋月 ·水上音乐

·平沙落雁 ·睡美人圆舞曲

·清明上河图 ·四季

·三套车 ·苏格兰之歌

·少女的祈祷 ·苏武牧羊

·生日快乐 ·天鹅

·圣母颂 ·天鹅湖

·十面埋伏 ·土耳其进行曲

·威风堂堂进行曲 ·小步舞曲

·威廉退尔序曲 ·小夜曲舒伯特

·维也纳森林故事 ·小夜曲萧邦

·五月花开 ·星星索

·舞乐组曲 ·行星组曲

·西班牙女郎 ·匈牙利舞曲五号

·夏天最后的玫瑰 ·阳春白雪

·夏夜午后梦序曲 ·阳关三叠

·摇篮曲 ·雨滴

·野玫瑰 ·雨中

·英雄波兰舞曲 ·月光

·英雄交响曲 ·月光曲

·幽默曲 ·昭君怨

·邮递马车 ·致爱丽丝

01
塞尔玛
“Selmer Paris”公司从1921年开始*萨克斯。通过*阿道夫 萨克斯的工厂使其历史甚至可以追溯到1842年。20世纪40年代起Selmer就赢得很高的声誉，它成为世界上在半专业和专业领域被使用得最多的萨克斯。Selmer从40年代到70年代发展的大多数技*弊术革新也被世界上其他的萨克斯*厂纷纷采用。其中包括右手食指，中指和无名指三个键音孔位置的变化，Selmer独有的将音提高八度的技术，塑料材料的右手拇指扣等等。
即使从整支乐器的角度来看Selmer也无可争议的是世界上被拷贝最多的萨克斯。60年代日本生产的第一支萨克斯就与Selmer Mark 6非常相像，后来充斥世界市场的台湾产萨克斯甚至毫无顾忌地，几乎百分之百地拷贝Selmer的产品。
02
柳泽
柳洋管乐器株式会社，萨克斯十大品牌，创于1893年日本，百年著名乐器品牌，日本最早*萨克斯的专业厂家，世界顶级萨克斯品牌，国内著名音乐学院萨克斯合作供应商。
YANAGISAWA(柳泽)萨克斯：系当今世界上最高档的萨克斯系列之一。柳洋管乐器株式会社创建于1893(明治26)年，是日本最早*萨克斯的专业厂家。公司三分之二的产品畅销于欧、美各国。许多著名演奏大师使用柳泽萨克斯活跃于此界各大都市的艺术殿堂
03
雅马哈
雅马哈公司是在1887年成立，具有悠久历史的公司。雅马哈通过全世界范围的*公司，在世界市场占有稳固的位置。基于良好的开端，雅马哈公司逐渐发展成为全球最受欢迎的乐器*商。随着公司的发展，雅马哈公司凭借其一直秉承的前沿技术和精湛的工艺，在更广范围内的产品和服务领域进行多元化投资 。
如今，雅马哈在乐器、视听产品、信息技术、新媒体业务、家具、汽车配件、特种金属、音乐教育以及度假村等商业领域一直处于领先地位。然而，正如我们的音乐起源一样，无论我们从事什么行业，也无论我们在哪个国家，我们始终追求公共价值的完美协调，正是这些形成了雅马哈世界
04
卡尔沃斯
德国Julius keilwerth公司，萨克斯十大品牌，始于1925年德国，世界著名萨克斯品牌，世界首屈一指的萨克斯专业*厂家，隶属世界管乐器巨头布菲乐器集团。
Julius Keilwerth 朱利.卡尔沃斯公司创建于1925年，该公司最初在现今的捷克共和国境内成立。第二次世界大战后，公司迁往现在在Nauheim的总部，位于德国法兰克福附近 。卡尔沃斯品牌真正的崛起应该说是从1986年开始，爵士乐萨克斯管演奏者Peter Ponzol被聘为顾问，针对爵士风格改进和重新设计Keilwerth萨克斯。20世纪80年代末，Keilwerth推出了它的SX90R系列，并获得许多爵士音乐家，如Brandford Marsail , Courtney Pine , Emie Watts , James Moody , Ron Holloway , Mike Smith的人的赞誉。
05
杰普特
台湾功学社集团，萨克斯十大品牌，始于1980年早伏台湾，台湾功学社集团旗下品牌，营销服务网遍布全球46个国家，产品沿用最先端的计算机技术，精确的控制产品的尺寸及容差。
Jupiter 全球知名管乐器品牌，成立于1980年，发展至今，营销服务网遍布全球46个国家，在美加地区、欧洲大陆、亚洲地区，都能享受到Jupiter世界级的质量与服务。随着不断的开创与发展，Jupiter已建立一套完善的铜管和木管乐器*体系，但Jupiter仍不断地追求创新，透过全球化的布局与世界各地的专业演奏家及合作伙伴交流，进行管乐器的研究与改良，并以精密的生产设备与技术，打造真正优质的乐器。
06
星海
星海钢琴集团公司是一九九四年由北京星海乐器联合公司改制的中西乐器*企业，是国家大型工业企业，以1949年成立的北京钢琴厂为核心厂，下设6个分厂，3个工业分公司，2个商业分公司，5个合资子公司，1个物业分公司，1所钢琴培训学校，1个乐器研究所，公司总体占地面积30万平方米，现有员工2800人，其中专业技术、管理人才和高级工近千人，占全体员工人数的35%。特聘德国钢琴*大师劳瑟·切尔先生为公司顾问。主要产品包括：立式钢琴、三角钢琴、西管乐器、中睁族民族乐器、打击乐器、电声乐器和乐器配件等系列产品。企业1998年首次通过ISO9002国际质量认证，2004年ISO9001:2000国际质量管理体系征书换版成功;2001年通过ISO14001国际环保认证;2002年获得“全国五一劳动奖状”;2005年荣获全国文明单位称号;2006年，星海不仅连续获得了“中国名牌”的称号，而且还取得了“产品质量国家免检”资格，同年，星海商标又被确定为“中国驰名商标”，星海公司跻身于“中国工业企业排头兵”行列