儿童美术展览品牌排行榜谈漫画

更新：2023年08月21日 02:24 好一点

好一点小编带来了儿童美术展览品牌排行榜谈漫画，希望能对大家有所帮助，一起来看看吧！
儿童美术展览品牌排行榜
谈漫画

上海必去十大景点

我就是在上海读大学的。空闲的时候就会和同学到四周旅游，对周围的景点都比较熟悉。 上海必去十大景点有：外滩、南京路步行街、东方明珠、城隍庙（豫园）、新天地、田子坊、静安寺、淮海路商业街、上海迪士尼乐园、上海科技馆。

接下来我具体介绍一个宝藏景点推荐：上海迪士尼乐园

上海迪士尼乐园（Shanghai Disney Resort）位于上海市浦东新区川沙镇黄赵路310号，于2016年6月16日正式开园，是世界第六个、亚洲第三个、中国第二个迪士尼主题公园，也是中国规模最大的现代服务业中外合作项目之一，曾荣获“第八届中国食品健康七星奖”。

?基本信息:

景点级别：国家AAAAA级旅游景区

门票价格：平日399元、高峰日599元

开放时间：9:00-20:30

用时参考：6-10小时

景点地址：上海市浦东新区川沙镇黄赵路310号

? 交通攻略 ：

公交

浦东50路（原川沙4路）起讫站为川沙客运站—迪士尼南公交枢纽

浦东51路起讫站为南汇大学城—迪士尼南公交枢纽

浦东52路起讫站为周星路横桥路——迪士尼南公交枢纽

地铁线

11号线迪士尼站直达。

? 线路推荐:

小飞象——喷气背包航行器——理想曲旋转木马——旋转疯蜜罐——雷鸣山漂流——加勒比海——七个小矮人矿山车——创极速光轮摩托——飞越地平线——小飞侠天空之旅

上海迪士尼乐园饮食攻略——宝藏湾美食&餐厅：

巴波萨烧烤（快餐型）

上海迪士尼乐园最具野外风情的餐厅，还能看到 “加勒比海盗—沉落宝藏之战”的场景！餐厅由巴波萨船长亲自经营，供应烧烤、海鲜和素食哗键塌——在开放式厨房里，食客可目睹主厨烹饪美食的精彩时刻。

主营：中式, 小食, 素食

土图嘉风味（特色小吃亭）

品尝暴躁的修理工老伯土图嘉•坦博和他的妻子塔露拉的独家美食！与坦博一起欣赏海龟，尽情享用牛肉派、香肠卷等美食吧。

主营：烘焙, 中式

水手大排档（快餐）

海边飘来的美食香气是否让您感到饥肠辘辘？去“宝藏湾”主题乐园填饱肚子吧！水手大排档为您供应乱圆令人垂涎欲滴的烤肉和特色风味的串烧鱿鱼等美食。

主营：亚洲菜式

海怪小吃（特色小吃亭）

这家“摇摇欲坠”的小食亭，并向长满触角的北海巨妖致敬。海怪小吃由弗木•德尔文经营，供应各色香肠和美味糕点。

主营：烘焙, 西式

? 小Tips：

1)下载随亮嫌申码;

2)预约码，入园前一天需要举办绑定，安检时事恋人员会举办核查;

3)迪士尼app，预约需要用到;

4)玩漂流发起提前带好一次性雨衣，现场购置需筹备现金。

创作年表

蔡志忠先生从十五岁起便开始成为职业漫画家。他用简洁生动的线条描绘了一部部颇具影响的漫画书。十七岁开始画连环漫画；一九七一年任台湾光启社电视美术指导；七七年成立「远东卡通公司」和「龙卡通公司」，*了《山T老夫子》和《卡通少林寺》两部电影。八三年开始在报章杂志发表四格漫画，作品并在新加坡、台湾、马来西亚、日本和香港报章作长期连载，成绩可观。八五年，被选为「台湾十大杰出青年」，深受传播界和教育界人士的推崇。其漫画由博益结集，取名《龙门四宝》，后易名《龙门阵》。八六年，《漫画庄子》面世。这项崭新尝试将他的漫画事业推向另一个高峰。随后推出的《漫画老子》、《漫画列子》、《漫画孔子》、《漫画世说新语》、《漫画菜根谭》、《漫画聊斋》、《漫画史记》和《漫画水浒传》亦广受读者欢迎。《日本行脚》和《漫画动物园》则是蔡志忠两种不同风格的新尝试作品。 蔡志忠 *，蔡志忠的作品继有《漫画禅说》、《漫画六祖坛经》、《漫画大学》、《漫画中庸》、《漫画唐诗》及《漫画少林寺》。九○年，推出《漫画六朝怪谈》、《漫画西游记》、《漫画孟子》及《漫画三国志》。九九年，首先推出《漫画论语》，接着还有《漫画孙子兵法》、漫画鬼狐仙怪系列及《漫画宋词》。九二年，作品有《漫画老子(2)》及《漫画白蛇传》，以上各书均授权博益在香港出版。九三年，博益出版了蔡志忠半生传奇--《漫话蔡志忠》，让读者更了解国际级漫画大师的生平轶事。同年出版《漫画后西游记》四册及《爱情10句话》。九四年，推出作品包括《漫画封神榜》三册及《漫画后西游记》。九五年，推出《漫画唐诗三百首》、《漫画韩非子》及《漫画六朝怪谈(2)》。九六年，作品包括《漫画唐诗精选》及《漫画心经》。九八年，推出《漫画佛陀说》和《漫画法句经》。二○○○年，博益推出「蔡志忠漫画古典宝车千禧版」，重新编制蔡志忠的经典丛书。二○○九年，与商务印书馆合作，出版最新作品《无耳空空学习日记》《猫科宣言》和《漫画儒家思想》《漫画道家思想》《漫画佛学思想》。

基本介绍

中文名：蔡志忠
国籍：中国
出生地：台湾彰化花坛乡
出生日期：1948年2月2日
职业：漫画家
主要成就：1985年“台湾十大杰出青年”
2011年金漫奖终身成就奖
代表作品：《庄子说》《老子说》《列子说》《大醉侠》《盗帅独眼龙》《光头神探》等

人物生平,创作年表,主要作品,近期的打算,艺术人生,谈漫画,荣誉成就,音乐专辑,

谈漫画

作为一个漫画家，首先要学会讲故事 漫画最重要的是故事，故事才是王道。蔡志忠从小就看所有他能接触到的书，到国小六年级，蔡志忠就阅读了《北欧童话故事》、《俄罗斯童话故事》等众多故事书。不仅看故事，还要学会讲故事。小时候的蔡志忠凡是看过的故事都要讲给妈妈听，妈妈去喂猪，他也在旁边讲；妈妈去洗衣服，他还在旁边讲，那个时候，他还会因为妈妈没有认真听他讲故事而生妈妈的气。 走上职业漫画家的道路并不是痛苦的选择 国中时的蔡志忠，学习成绩很好，他也考上了县里的重点高中。与此同时，蔡志忠第一次把自己画的四张稿子寄给出版社，出版社说愿意请他来当职业漫画家，于是，他第二天早上就离开家乡，来到台北。总有人问他当时他是怎么做出这种痛苦的选择——要放弃似锦的学业而成为职业漫画家的，蔡志忠说，这个选择对于他来说并不痛苦，他形容这种感觉像爱一个女生，有一天她说要嫁给他，难道这时候要说，“等一下，让我先念完国中、再念完高中、大学，再跟你结婚好不好”？要问蔡志忠为什么爱画画，他会反问你，花为什么会开，鸟为什么会叫，时钟为什么会走？因为时钟就是要走，鸟就是要叫，花就是要开，蔡志忠就是爱画画。读书当然很重要，但不是只要读学校那几本，因为那几本是很少的。书什么地方都可以读，蔡志忠躺在浴缸上读的书可能比大多数人还多。坐在飞机上、躺在床上……任何时间对于蔡志忠来说都是可以读书的。 介绍传播日本漫画 蔡志忠对日本漫画的情况比较了解。比如讲谈社（日本历史最悠久的出版社之一），他们的《少年画报》（综合性的少年漫画期刊，许多知名漫画家都在其上发表过漫画作品）办了三十多年了，他们的“轨道”就是有趣、有益，就是看起来很好玩，又对读者有益。所以它连载的漫画就是《天才小钓手》这种类型的。另外像集英社（日本最大的出版社之一），他们的《少年跳跃周刊》（《少年JUMP》）一个星期*860万册。集英社的“轨道”就是勇气、友情、胜利，而这些也正是最受欢迎的故事形态，所以他们连载的漫画就是《圣斗士》、《灌篮高手》等，它们的故事就是一个主角透过他的能力、勇气，还有他的朋友，最终打败对方。在日本，主编是漫画的主导，他们通过读者调查时刻了解趋势所向，即未来一年、两年内的读者喜好趋势，并据此构思故事情节。接下来，他们会找适合演绎这个故事的漫画家完成漫画。两年后，这个漫画红了，趋势刚好也是这样，看起来像是漫画带动了趋势，其实他们是先了解了趋势的。这种类型漫画的代表就是《横滨的故事》。 什么才是好的漫画家 蔡志忠认为，漫画家必须具备三个条件：第一，就是要会画漫画；第二，要有故事，自己会编故事，或改编能力很好；第三，要有用图像讲故事的能力。如果你拥有第三个条件——你会用图像讲故事，那么，你就可能变成张艺谋、陈凯歌、李安，成为好莱坞的大导演；如果你拥有第二个条件，你可以成为托尔斯泰、莎士比亚，或任何大文豪；如果你只拥有第一个条件，那么对不起，你只能当人家的助理。好的漫画家绝不跟着潮流画，他不会什么畅销我就画什么，反之，他一定是带领风潮的。好的漫画家一定爱看漫画。这就像好的电影导演一定很爱看电影，这样他才能知道哪些电影好看，哪些不好看；畅销作家一定是很爱看书的读者，这样他才知道什么书是好书，什么书非看不可。 闭关十年，进行物理学研究 1990年开始，蔡志忠就不太有新的创作。他首先用三年的时间来研究佛学，然后学电脑科学，花了四年，期间读了很多书，包括物理。到1998年7月，蔡志忠认为没有什么东西涵盖在物理之外，所以他就开始挑战“最艰难”的物理。这不是说他要用漫画来画物理，而是意味着他要改行当物理学家。第一年，蔡志忠看了很多物理学方面的书，有时候他可以一口气看150本。到了第二年，他开始觉得需要另外一种语言，就是高等数学，所以他又到台大去学习高等微积分，到后来，他还发现了三个新的数学理论。原计画花三年时间学习物理，没想到后来花了六年，一直到2005年才做完。这几年，蔡志忠一共画了16万张A4的纸，装满了A4纸大小的普通资料夹1600个。现在的困难就是要把16万张变成200张，从1400万个字变成3万字，很困难。直到去年，蔡志忠学会了使用电脑，学会了使用两只手打字。到2008年4月3号，蔡志忠闭关十年又四十天，这些时间的感悟以及手稿，能出成书的大概800本，值得出书的，大概有300本，实际上，他选择了大概200本。蔡志忠打算在五年内把这200本书都出版了，平均每年出版40本。 蔡志忠这样理解“成功” 成功并不是地位多高，或是多有名，或是赚到多少钱；成功是让多少人，在多长的时间，获益良多。蔡志忠计画在一两年内推出数字书蔡志忠计画推出数字书，正在整合动画、网路、影音等方面的资源，计画在未来一年半到两年内推出。未来书的定义不再是一本是200页，或是20万个字，它可能是50个PPT，50格画面，讲一个概念。书不再是一本30块，而是读一次3毛钱。现在我们正处在这个转变的时机，而蔡志忠认为，自己拥有了这个转变所需要的所有技巧，比如他是漫画家，又是动画电影导演，所以在走以前，他想要给人类贡献一点自己的力量。

音乐专辑

《天地》蔡志忠与庄子的音乐随想 专辑中文名: 天地专辑英文名: Heaven & Earth 《天地》蔡志忠与庄子的音乐随想 发行时间: 2003年10月27日地区: 台湾《天地》是中国漫画大师蔡志忠第一张音乐专辑。融合听觉、视觉绝妙意象，潇洒陪伴庄子逍遥游。继「庄子说」漫画风靡国际，以谐趣诠释东方圣哲的经典智慧之后，中国漫画大师蔡志忠与林海、吴金黛、杨锦聪、张维良等一流新世纪音乐家，首度破天荒跨界合作，联手打造庄子自然哲学的音乐奇想。箫、笛、钢琴、大提琴等乐器与大自然的虫鸟叫相互应和，进行一场横跨古今、物我两忘的心灵对话。

李自健美术馆儿童艺术作品展览时间翻倍

李自健长沙美术馆是一座极具艺术性和创造性的美术馆。建筑依水而建，周围环境安静。这是一个值得参观的艺术博物馆。首届儿童艺术双年展也将在李自健美术馆举行。详见下文。

李自健美术馆少儿美术作品双年展

2021年8月21日，李自健美术馆将吵闹恢复开放，同时展出《湖南省首届少儿美术作品双年展》，具体如下：

展览时间：2021年8月21日—9月25日。

地点：李自健美术馆B1展厅和C1.2.3.4展厅

开业时间：2021年8月21日周六10:00。

展览：李自健美术馆

展出介绍

涉及作品的四大板块：平面、综合材料、立体装置、定格动画。起初，经过初选、共创、复评、终审四乱枣个环节的严格评审，选出三万多件作品，然后作为精品在会场展出。可以说是百里挑一，规模之大，规格之高，参与面之广，开湖南少儿美展之先河，之最。

参观时间：9:30-17:30(博物馆17:00闭馆)。除法定假日外，逢星期一休息。

参观须知

1.我们暂时不提供团队预约参观和人工讲解服务。

2.疫情防控期间，我馆实名预约参观。预订方式：李自健美术馆微信服务号(李自健-msg)，进入“李自健美术馆”官方微信服务号，点击菜单栏“票务中心”，提前预订展览门票(含当天)。

3.入馆前必须佩戴口罩，配合工作人员核对预约信息、有效身份证件、体温(不超过哗碰拆37.2)、健康码、乘车码。只有在测试和检查结果没有异常的情况下，才能入库。测试和检查结果异常者谢绝入馆。

4.禁止携带食品进入展馆，禁止在展馆内吃东西。

5.建议参观时走楼梯。如果走直梯，请保持适当的距离；如果你感到不适，请立即联系工作人员。

6.相关信息变更请关注我馆官方微信服务号、订阅号、官网、官方微博最新公告。

人前败物生平

蔡志忠（1948年2月2日～）出生于台湾彰化县花坛乡。15岁中途辍学后只身到台北，开始连环漫画创作；1971年出任光启社电视美术指导；1977年，白手起家，创立远东卡通公司；1981年，另创龙卡通公司；此间，拍摄了《七彩卡通老夫子》，《乌龙院》等卡通电影，《老夫子》曾获金马奖最佳卡通电影长片奖；1983年，开始在各报刊发表四格漫画作品，并在新加坡、马来西亚、香港、日本的报章长期连载；1984年，自组个人漫画工作室作品；1985年，获选为台湾十大杰出青年；1999年，获荷兰克劳斯王子基金会奖。尔后，蔡志忠致力于研读中国古籍和佛书，创作出脍炙人口的《庄子说》、《老子说》、《列子说》等经典漫画，被翻译成二十几种文字，在不同的国度扮演着相同的功能──借由浅显易懂的解释、温润圆滑的线条，让读者分享他对生命演绎出的哲学，日本“旺文社1994 年版”高中课本，还以《庄子说》之七页作品作为基本教材。第一本《庄子说》曾连续十个月成为金石堂畅销书第一名。1985年获选为台湾十大杰出青年。1999年-2008年，蔡志忠闭关9年，研究物理学的“时间”问题，2008年年初接受某报专访时，自称研究出“时间方程式”，但未公开具体细节。2013年10月27日上午，崔永元已确认加盟河南卫视，与台湾著名漫画家蔡志忠、著名文化学者钱文忠一起担任《成语英雄》节目中的嘉宾。 蔡志忠 2009年4月底的杭州国际动漫节时，漫画大师蔡志忠才是平生第一次来到杭州。而7月18日，他却已是第四次出现在杭州了。这一次，他再也舍不得离开这个美丽的城市。 7月18日，台湾漫画大师蔡志忠确定落户杭州西湖区的之江文化创意园。这个由水泥厂改建而成的LOFT创意园区，成为蔡志忠在内地的首个创作基地落脚点。 1948年2月2日，蔡志忠出生于台湾彰化茄冬。15 岁中途辍学以后，只身到台北，跨出自己的独立人生，一画，便是三十多个春秋。 蔡志忠作品《老子说》 1963年起开始画连环漫画。 1971年任光启社电视美术指导。 1976年成立远东卡通公司。 1981年另创龙卡通公司；此间，拍摄了《七彩卡通老夫子》，《乌龙院》等卡通电影，《老夫子》曾获金马奖最佳卡通电影长片奖 1983年四格漫画作品开始在台湾、香港、新加坡、马来西亚、日本报章长期连载。 1984年，自组个人漫画工作室作品。 1985年获选为全台湾十大杰出青年。 1986年《庄子说》出版，蝉联畅销排行榜第一名达十个多月。 1987年《老子说盯运》等经典漫画、《西游记38变》等四格漫画陆续出版，译本更包括德、日、俄、法至今已达二十余种语言。 1992年开始从事水墨创作。《蔡志忠经典漫画珍藏本》出版。 1993年口述自传《蔡子说》出版。 1998年，与温世仁先生创立明日工作室。 1999年，获荷兰克劳斯王子基金会奖。

近期的打算

近期的打算是把《吠陀经》《奥义书》画出来，一直画到泰戈尔的《飞鸟集》和纪伯伦的《先知》。说到《飞鸟集》时，他博闻强识能随口念出自己喜欢的句子，“露珠对雨水说，你是荷叶上的一大滴，我是荷叶上的一小滴”这句话就是《飞鸟集》中他相当有创作欲望的一句诗。

荣誉成就

蔡志忠从十五岁起便开始成为职业漫画家,他曾经连续两年获台湾10名畅销书作家之首。 1976年成立龙卡通公司，拍摄了《老夫子》、《乌龙院》等长篇动画电影，曾获1981年金马奖最佳卡通片奖。 1983年开始创作四格漫画，己有《庄子说》、《老子说》、《大醉侠》、《光头神探》等100多部作品在30多个国家和地区以多种语种版本出版，销量超过了3000万册！在不同的国度扮演着相同的功能——借由浅显易懂的解释、温润圆滑的线条，让读者分享他对生命演绎出的哲学，日本「旺文社 1994 年版」高中课本，还以《庄子说》之七页作品作为基本教材。蔡志忠致力于研读中国古籍和佛书，创作出脍炙人口的《庄子说》《老子说》等经典漫画，被翻译成二十几种语言，蔡志忠用简洁生动的线条描绘了一部部颇具影响的漫画书，在台湾、香港、新加坡、日本、马来西亚等地广受欢迎。他的作品庄子说、老子说、禅说、史记、西游记、聊斋系列等开启了中国古籍经典漫画的先河。并以其对诸子百家，古典名著，唐诗宋词，佛经禅语的独到心得，行云流水般的画笔，将经典白话化与漫画化，并加以现代诠释，让现代人在完全没有负担的情境下，吸收智慧，轻松学习经典。在漫画与蔡志忠先生对话，倾听漫画家画笔之中的心灵世界，能让我们对他用线条演绎的哲理和幽默有更加深刻的体会。 1993年，蔡志忠的口述自传《漫话蔡志忠》出版。 1999年，蔡志忠获得《时报》白金作家奖；12月8日获得荷兰克劳斯王子基金会颁奖，表彰他通过漫画将中国传统哲学与文学作出了史无前例的再创造。 2011年，蔡志忠获得“金漫奖”终身成就奖。

顶尖海报设计-共有多少名艺术家参与2012伦敦奥运会...

中国有哪些优秀的电影海报设计师，有哪些代表作？

中国影史票房亚军《哪吒之魔童降世》海报,“是魔是仙,我说了算”,兼具故事性与艺术性电影海报虽必须依附电影本身的故事、人物、世界观、价值观,但海报作为一张画、一幅摄影作品、一次设计,它本身也应是一种独立艺术。所以,电影海报是否优质,与海报设计师的水准不无关系。顶尖的电影海报设计师,不单能凭借设计作品,强势助力电影宣传,同时,也能让自己以艺术家的身份,进入公众视野。“将一部电影的动态故事,显影在一张海报的静止画面中”,这正是国内外电影海报设计师孜孜以求的境界。中国就有这样一位顶级电影海报设计师,擅长“在静止中*故事”。

这位设计师,名叫赵力。

电影海报设计师赵力,这个名字,对圈外人而言或许有些陌生,但

他的海报作品,早有盛名,比如这幅《一念魔,一念佛》。

《西游记之大圣归来》海报,这是2015年爆款国漫《西游记之大圣归来》的一款预告海报,同时也是该片的戛纳版海报。

国内观众对“国漫崛起”这一概念的最初印象,就来自这部《大圣归来》,此片在《西游记》原作基础上,彻底放大孙悟空这一角色在“佛”与“魔”之间的挣扎,赵力设计的这款海报便凝聚着这种挣扎的力量。

孙悟空身着黄金铠甲,身体呈撕裂姿势,手握铁索,是无尽束缚,也是极致释放,他站在巨大佛首之上,四周如炼狱,头顶却笼罩佛光,简洁而富有层次的构图中,神魔之间的痛苦张力,跃然眼前。

这只是赵力众多电影海报中的一幅,但并非他最早的作品,他的入行之作,是2013年徐克导演影片《狄仁杰之神都龙王》的海报。

腾讯顶尖设计团队总结的2019C2020设计趋势：IP形象篇

在本文中,我们将分享ISUX设计趋势报告的第二部分,关于对IP行业的见解。因为在产品或服务的应用中可以提供亲切而积极的形象,IP角色通常被用做营销工具。而随着童心成年人数量的增加,IP角色市场最近不断地扩大。虽然IP角色在过去被视作小孩的事物,但现在作为一种与消费相关的产品文化,更多集中在20到30岁。人们渴望*到由IP角色设计出来的*版。

本次研究将首先分享IP市场的总体流程,并介绍一些最近值得注意的IP品牌合作案例。

往期回顾:《腾讯顶尖设计团队总结的2019C2020设计趋势:图形篇》

IP市场概述

每个国家都有各自的文化与情感,他们流行的IP角色也会不同。但我们浏览这些角色时,我们发现好的角色在世界都受欢迎。动画、漫画和游戏中这种传统上的IP角色已深受喜爱,如今,被许多人在通信APP中使用的表情贴纸也备受青睐。这些在线创造的角色,不仅仅停留于线上,还被应用在各种各样的产品中,与传统的IP角色在线下市场展开竞争。

1.IP市场的增长

全球IP产业规模

根据韩国创意内容机构的数据,2018年全球IP市场增长约1806亿美元,比2009年(1510亿美元)增加了20%。

IP产业的特点

我们发现IP市场有4个特征:第一,独特的故事讲述。第二,比起简单的消费品,跨界更容易,也更受喜爱。因此对于多元文化的敏感度十分重要。第三,业务许可哗陪证也很重要,因为它占总*额的50%。第四,有很多把原始内容转换和扩展为各种形式的「一源多用」的案例。

2.流行角色的主流变化

诞生于漫画书、电视和游戏中的传统IP角色答芦腊流行了很长一段时间,随着Kakao和LINE等通信APP的增加,帮助表达用户情感的表情贴纸也变得越来越流行。此外,随着IP产业的发展,很多公司创造了许多品牌都希望与之合作的,以艺术家为基础的具有独特故事的IP品牌,中国的Molly,韩国的StickyMonsterLab和SuperFiction是代表性的例子。

3.流行角色的特点

创意故事

如果你看一下流行IP的特征,就会发现他们有一个独特而易记的故事,这个故事和我们的日常生活并没有什么不同,可以很容易引起共鸣。Niniz和BT2这两个新晋设计的IP形象就有一个很有趣的背景故事。

诙谐有趣

随着角色们被用作表情贴纸,可以传达各种情感的充满诙谐的IP角色正变得越来越流行。比起简单地可爱,蠢萌而独特更受欢迎。

简约的形状

简单和可爱形状的IP角色有着很高的人气。一个看起来很简单的角色,不但外形可爱漂亮,还可以将它的基本形状运用到各式各样的产品中。

高质量的3D形状和纹理

随着3D技术的发展,具有清滑生动纹理的3D角色也深受喜爱。即使对于成年人也具有吸引力。

4.世界著名角色比较

中国

韩国

美国

日本

角色联合趋势

最近很多角色都通过合作其他行业来扩展业务。有时尚品牌、人气艺术家或具有最先进技术的产品,这些合作往往能扩展角色的品牌形象。从公司或品牌的角度来看,通过角色可以传达友好而积极的形象。我们总结了几个值得注意的角色合作案例。

1.时尚

CovernatXRyan(KakaoFriends)

韩国街头品牌Covernat和KakaoFriends最受欢迎角色之一Ryan的合作。角色合作很容易变得激萌而可爱,但由于他们只使用了没有表情的Ryan,与Covernat独特的街头品牌形象也很吻合。

AntiSocalSocialClubXBT21

AntiSocalSocialClub曾经将他们灵活的logo应用在各式短语或品牌名称中。这次联名,他们把标志性的logo与BT21的角色,品牌名称还有缺乏萌性、略显笨拙的logo相融合,很好地协调了ASSC独特的品牌风格。

NikeXSuperFiction

这是Nike在2019年Airmaxday与SuperFiction的一次联名。用户可以创建角色彩票并使用散列的标签将其上传到Instagram上。Superfiction的角色特征在Nike上得到很好的应用,使用SNS的活动吸引了相当多的年轻消费者。

KAWSXSESAMEStreetXUniqlo

时尚品牌Uniqlo推出了由潮流艺术家KAWS与儿童电视节目SESAMESTREET合作的KAWSXSESAMESTREETUT系列。UT(优衣库T-Shirt)是一款独特的T恤,它选择和应用了许多潮流文化概念,如音乐、艺术、电影和动画等。

BapeXSnoopy

以大猩猩logo和图案而闻名的街头时尚品牌Bape,和史努比合作庆祝它的20周年。Bape将其独特的迷彩图案与史努比角色一起应用于各种各样的产品中。

2.化妆品

EtudeHouseXDisney

韩国领先的化妆品品牌EtudeHouse与迪士尼可爱的猪角色Piglet合作庆祝2019金猪年。「HappywithPigletCollection」是提供可爱包装和各种各样产品的*版,可以打造带来新年好运的可爱妆容。

VTCo*eticsXBT21

随着K-beauty市场的发展,VTCo*etics将BT21和BTS作为其品牌的主要模型。他们在包装设计中使用BT21的形象,还在最近开了一家快闪店。

3.艺术与文化

EsquireXRyan(KakaoFriends)

时尚杂志Esquire将Ryan描述为一个真实的自我,并让它成为他们的封面模特。3DRyan与真实背景相结合的设计,使角色看起来更真实。

MaisonKitsuneXSuperFiction

这是SuperFiction和全球时尚品牌MaisonKitsune的合作项目。他们设计了一个玩具形象,以此反映MaisonKitsun的狐狸特征。这只具有狐狸形象的大雕塑正在韩国第一家MaisonKitsune的商店门前展出。

HelveticaXLINEFriends

KellyParkXApeach(KakaoFriends)

KakaoFriends的Apeach与书法艺术家KellyPark合作东京商店的开业。KakaoFriends经营的「StudioKakaoFriends」与来自世界各地且在不同领域的创作者合作。第一个合作者就是韩国的书法艺术家KellyPark,Apeach粉红可爱的角色特征与KellyPark强劲时尚的书法结合在一起,创造出独特而时尚的产品。

4.生活方式

SnowpeakXLINEFriends

日本露营品牌Snowpeak与LINEFriends的一次联名。Snowpeak以其在野营装备行业的精细技艺而闻名,同时也以优秀的设计质量和热爱自然的精神而著称。它尝试将LINEFriends热情友好的品牌基调运用到产品中,这种运用是出色的。

RhodiaXLINEFriends

LINEFriends与法国文具品牌Rhodia的合作,Rhodia是一个深受艺术家与设计师喜爱的品牌。LINEFriends可爱的角色形象被很好地应用在Rhodia充满奢华与艺术感的品牌形象当中。

5.食物与饮料

QuartetXKakaoFriends

KakaoFriends江南旗舰店在三楼开设了第二家咖啡馆与四重奏面包店,并发布了两者合作的菜单与商品。除咖啡的所有包装之外,KakaoFriends的角色也被应用于面包之中,给四重奏品牌带来趣味性与机智性。

NaixueXPUPU

腾讯ISUX设计的新角色PUPU与中国流行的奶茶品牌奈雪的合作,它们在企鹅奇幻之旅的展览中被一同推出,并且正在中国深圳的奈雪店*。

6.技术

Bang&OlufsenXBrown(LINEFriends)

Brown与Bang&Olufsen的合作项目,Bang&Olufsen是丹麦一家生产昂贵音频设备的公司。Brown的象征颜色和面部被限制性地用在最小设计中,以此保持Bang&Olufsen高端的品牌形象。

小米XLINEFriends

基于「SuperMe(SUPERMI)」的概念,小米和LineFriends展开合作。这个版本使用了Brown的故事,它遇到小米后获得超级力量并成为「超级Brown」。小米和LINEFriends将会有更多的合作方式。

哆啦A梦/小黄人XClovaFriends

ClovaFriends是由LINEFriends的母公司Naver*的AI扬声器品牌。他们用Brown和Sally两个LineFriends的角色设计了一款可爱而友好的人工智能音箱。很多AI扬声器都倾向使用可爱的角色,因为这些角色可以让人们对设备感觉更友好,并且有情感上的接触。最近,他们与哆啦A梦和小黄人合作设计了一些特别版,这些版本都很受欢迎。

7.游戏

KakaoFriendsXBattleGround

KakaoFriends是由KakaoGames提供服务的,与热门PC游戏BattleGround的合作。KakaoFriends设计了一个在游戏中穿得像角色的Ryan玩偶,是BattleGround游戏迷们喜欢的少数项目。

KakaoFriendsX皇室战争(ClashRoyaleFriends)

Supercell公司*的著名游戏《皇室战争》与KakaoFriends一起做了一款小游戏,在这款游戏里,皇室战争和KakaoFriends的角色被重新设计。

SundaytozX迪士尼(Disneypop)

使用迪士尼IP的手游正在陆续发布。Sundaytoz已经发布了一款名为《DisneyPop》的移动休闲益智游戏。

角色品牌战略

随着各种各样的角色被创建,角色业务的竞争越来越激烈,因此有很多使角色与其他品牌区分开来的尝试。我们总结了最为突出的品牌角色案例,并罗列了角色相关业务的特征。

1.明星营销新角色

最近有很多角色被设计成与明星相似,或者是由偶像明星参与提出概念再开发新角色的案例。明星的粉丝会自然而然成为这些角色的粉丝,角色品牌会很容易受到欢迎。在品牌策略中使用明星,给予角色故事也可以帮助品牌变得更加有趣。最近,由世界知名偶像组合防弹少年团和LINEFriends合作而诞生的角色BT21就很火爆。

BT21

LINEFriends根据BTS成员所画的草图创建了一个角色品牌,并利用BTS的全球粉丝来提升这几个角色的人气。一年多来,BTS成员参与了从角色的初始草图、整体设计到角色个性和背景故事的所有过程。随着这些过程在*电影里曝光,尽管还没有发布,BT21就收到了国内外粉丝的爆炸性响应。截至2019年1月,BT21在SNS的粉丝数量已达到1600万。匡威和AntisocialSocialClubs等时尚品牌与BT21合作的产品在发布1-2小时后便全部售罄。

Roy6

Roy6角色由LINEFriends与中国新一代偶像王源共同创造。王源与LINEFriends一起参与了角色的开发并首次在中国推出。Roy6的主题曲《Willyou》大受欢迎,一经推出便在中国主要音乐排行榜上名列第一。

RunningMan

这是LINEFriends用人气综艺节目《RunningMan》*的3D动画,每个角色都是根据节目中的真人明星而设计。基于节目的高人气,动画在全世界也广受欢迎。另外,他们还用这个3D动画角色*了一款手游。

Krunk

Krunk是由韩国著名造星公司YG娱乐创造的角色。以明星歌手为概念,你可以很轻易地在与YG相关的音乐视频、活动或广告中看到它。用于推广YG明星的各种Krunk商品和人物也很受欢迎。

2.角色全球化

人气角色往往也受到全球的喜爱,因此很多角色品牌尝试通过开设线下商店或在海外举办活动来宣传自己的角色。我们研究了几个最近在品牌角色全球化方面做得比较成功的案例。

ApeachOmotesando

KakaoFriends在东京的表参道开设了一家以Apeach为主题的角色品牌店。在日本发布,为适应日本独特情感而改进的Apeach角色与原始角色并不一样。在Apeach主题店,人们可以通过各种甜点和大型雕塑来体验角色品牌。基于其在日本的知名度,Apeach还被选为东京旅游公司的主角。

上海KakaoFriends商店

KakaoFriends最近在上海开了一家快闪店,这是他们在中国业务的开始。这家快闪店的概念是「第一次中国之旅」,他们在周围放了一个巨型角色形象供人们拍照。中国是有巨大商业潜力的国家之一,因此KakaoFriends也期待在中国市场会有所成就。

LINEVillageBangkok

LINEFriends去年在泰国开了一个名为「LINEVillage」的小型主题公园。当人们参观这个世界上的第一个室内景点时,可以看到实际尺寸的角色和在23个不同主题的房间里享受。LINEFriends商店不仅是一个*商品的地方,也是可以让人们享受乐趣并拥有全新体验的景点。今年他们也准备在上海开设另一个主题公园。

3.扩展的角色家族

早期流行的角色以重复图像持续了一段时间后会使人感到审美疲劳。一些品牌角色尝试通过改变风格或者与其他品牌合作带给大众新鲜感。也开发了一个使角色故事得到延展的新版角色,从而让品牌焕然一新。

KakaoLittleFriends

KakaoFriends设计了一个婴儿版的角色家族「KakaoLittleFriends」,它们与原始角色并没有太大区别,形象却更柔和而温暖。此版本被应用于KakaoFriends的各种产品,尤其是与儿童相关的产品。

BT21Universe

为BT21新设计的各种人物,传达了BT21亲朋好友的设计理念。这些不同的角色版本也受到BTS粉丝的喜爱。

4.角色艺术人物化

通过收集角色形象,消费者可以以最完整的形式拥有自己喜欢的角色。随着童心成年人数量的增加,*精良的角色形象也正在迅速增长。人们喜欢收集许多特别的版本。跟随这一趋势,角色品牌们将其角色塑造成玩具形象,让人们通过拥有它来对其有更多的感情。

Bearbrick

Bearbrick是日本MediComToy公司设计和生产的可收藏玩具。通过与著名品牌还有艺术家的合作,他们设计了各种不同版本的熊,这些熊的形状有着鲜明的特色,长期以来深受收藏家的喜爱。

Molly

Molly是香港设计师KennyWang创作的角色,通过与各种品牌的合作,Molly被*成玩具人物。这个脾气暴躁、外表可爱的女孩在世界各地有很多粉丝,他们对她的*版充满狂热。

SuperFiction

SuperFiction为他们的角色*了很多高品质的形象,还设计了大尺寸的雕塑作为艺术品。

Avofriends

Avofriends是最近在中国大陆和香港都很流行的,由韩国小型工作室设计的角色品牌。他们与韩国的一个电子支付系统Lpay合作,该系统利用Avofriends来进行推广宣传。

5.角色线下展

角色线下展可以使人们更深入地了解角色品牌。由于人们喜欢在有趣的地方拍照并分享到SNS,很多角色品牌都倾向于用开展览的方式来宣传角色,并让人们与喜欢的角色合影。

BapeXXV25周年展

街头品牌Bape在东京开了一个大型合作展览庆祝25周年。由10位艺术家定制的角*abyMilo和与各种品牌合作的产品被放在展览里一同推出。

IamSally展览

全球角色品牌LINEFriends在上海的东方明珠塔推出了一个名为「IamSally」的展览。这是LINEFriends的首次单独角色展览,它在Sally生日当天开幕,周末有超过6万名当地粉丝和游客参观。展览放置的4.6米高的大型Sally尤为特别地吸引了人们的注意,里面还设计了各式各样Sally主题的展览摊位和快闪店。

MomoPlanet艺术展

MomoPlanet用其新设计的图形海报在中国开了一个艺术展,传达与原始角色完全不同的品牌形象。

6.角色新业务

众所周知,许多角色都通过与其他品牌合作来扩展业务。但近年来,拥有自己IP的公司已经开始在原有领域开展不同的业务,尤其是餐饮业。

SundayCheezzzball(KakaoFriends)

KakaoFriends推出了一款以Ryan为主要模型的独特零食品牌「Sundaycheezzzball」。从Ryan喜欢奶酪球的背景故事开始,KakaoFriends将Sundaycheezzzball的*网扩展到线下。以「给日常忙碌而孤独的人们提供治愈式零食」为概念,他们还设计了一个快闪店。

此外,基于奶酪球的主题,KakaoFriends正准备在首尔南山塔开设第一个VR冒险乐园。人们可以享受VR的吸引力,同时也可以享用各种与SundayCheezzzball相关的食品,饮料和商品。

BITE&BITE与LINEFriends

LINEFriends在香港国际机场开了第一家BrownandFriends主题餐厅BITE&BITEwithLINEFriends。这个基于LINEFriends的餐饮品牌旨在通过LINEFriends的角色提供最佳口味和愉快体验。LINEFriends一直在推出各种流行饮料和零食产品,并通过在韩国和中国经营「BROUND」等咖啡馆继续扩大其餐饮业务。

BabiSnack(NaverWebtoon)

韩国网络漫画平台NaverWebtoon,用人气漫画《Yumi’scell是》的部分故事做了一款Babi小吃,这是一款出现在webtoon上的产品,它尝试在口味上与有着30多年历史的传统炒年糕保持一致。《Yumi’scells》在故事中用描述炒年糕哲学和绝佳美味的方式来吸引读者,目前,这款炒年糕正在网上商店*,为了Yumi’scells的粉丝,Babi餐车已在全国各地巡游了6个月。

现在角色已不再是出现在儿童电影或动画中的事物,高品质的角色甚至被当作是一门艺术,许多有童心和有购*力的成年人对此展现出非一般的狂热。

3D和VR技术的发展使角色能够以更高质量的方式展示,同时也越来越生动越来越逼真。我们期待IP产业的快速发展与变化。

共有多少名艺术家参与2012伦敦奥运会奖牌及海报设计?

海报设计:12名

在每4年一届的奥运会中,海报也是人们关注的焦点之一,随着伦敦奥运会会徽、吉祥物、火炬、奖牌的先后公布,伦敦奥组委昨日宣布,由12名英国顶尖艺术家参与创作的12幅2012年伦敦奥运会和残奥会官方海报也新鲜出炉了,在昨日的海报揭幕仪式上,12名艺术家携带各自的作品与伦敦市民见面,并详细解读了自己的作品。

自1912年开始,每届奥运会的举办城市都会创作一幅或多幅海报以示庆祝。伦敦奥组委与英国泰特美术馆从100多名候选艺术家中挑选出了包括菲奥纳·班纳、翠西·艾敏、马丁·克里德在内的12名英国顶尖艺术家,为伦敦奥运会和残奥会各创作6幅海报。在这12位设计大师中,有4名获得过英国最著名的视觉艺术大奖———特纳奖,5名曾代表英国参加过威尼斯双年展。

根据伦敦奥组委的计划,这一系列海报不仅将于明年在唐宁街10号以及英国泰特美术馆展出,还将作为“英国,现在”这一英国艺术展的一部分在中国巡展。另外,海报及其相关的*印刷品即日起已在伦敦奥组委的网上商店开始*。

奖牌设计:

在伦敦奥运会倒计时1周年活动上,伦敦当局在特拉法加广场发布了2012伦敦奥运会的奖牌设计。

本次奥运会的金、银、铜奖牌是由英国艺术家大卫-沃特金斯设计的,奖牌的直径为85毫米,重量高达400克,其重量要大大高于以往大部分奥运会的奖牌,在夏季奥运会中最重的,很多运动员可能因此需要在回程时支付更多的行李运费。

由于受到奥运会规则所限,奖牌设计其中一面必须刻有希腊女神耐克,这被指是象征着胜利和奥林匹克精神的体现,在女神上方印着的是本届奥运会主办城市伦敦以及主办年份2012,当然不能少了代表奥林匹克的五环标志。

奖牌的另一面则完全由设计师发挥,沃特金森起用了较为大胆的抽象设计,背面正中刻着伦敦奥运会“2012标志”,而旁边则有纵横交错的线条组成,据说这象征着伦敦城市跳动的脉搏

,而在奖牌的正中还有一条蜿蜒的泰晤士河。

艺术人生

1 .在父亲书桌下找到人生方向 决定画画是4岁半的事情，小时候总被人家问长大了做什么，小蔡志忠就躲在爸爸的书桌下思考，他说思考不能被打扰，所以必须躲起来，免得被叫去打酱油或者怎样影响了自己想事情。想了一年以后，他决定以画画为生。“小时候我爸爸*了一块小黑板，我就常在上面涂涂画画，爸爸教我写字，我觉得我的姓氏很难写。”在这块小黑板上、在父亲的书桌下，蔡志忠找到了人生未来的道路。蔡志忠喜欢说自己现在的生活与4岁半时无异，为了证明这一点，他把左脚跷过咖啡桌，脚上的布鞋侧面破了个大洞，脚趾头动一动都可以看到。4岁半时穿破布鞋的蔡志忠今天依旧穿着破了的布鞋走南闯北。在学校读书读到初二，他把自己的作品寄给台北的一家出版社，初二暑假时得到他们的聘任通知，带着200台币和一个大皮箱只身来到台北，出版社的老板看到大皮箱后面小小的蔡志忠，倍感惊讶，没有想到画出自己相中作品的人竟还只是个孩子。在出版社工作的5年里，蔡志忠自修了大学美术系里的所有课程，从顾恺之到拉斐尔、从西方美术史到维纳斯的诞生。退伍后，蔡志忠决定到以外制电视节目而闻名的光启社求职。对方要求“大学相关科系毕业”，蔡志忠不管不顾冲过去，竟然击败了另外29名应征的大学毕业生，进入了光启社。“我没有文凭，可是实力超强。” 蔡志忠总是喜欢说每个人都可以用一把刷子混饭吃，关键是要尽早找到这把刷子。问他要早到什么时候，他说全世界最厉害的角色在二三岁时没有还不知道自己这把刷子是什么的。“伟大的人物都是很小就开始逐梦了，高斯7岁就发现了s=n（n+1）/2的公式。人没有梦想就像蝴蝶没有翅膀。有所成就的惟一方法就是学会从梦中醒来，装睡的人是叫不醒的，不要妄想什么都不做就等著好运的到来。” 2 “爱因斯坦的时间论是错的” 8年前蔡志忠决定开始闭关，潜心在家研究起物理来。说起闭关，蔡志忠一定要从自己37岁那年说起，那年他独立创业，开办了自己的动漫公司。等到这个公司已经拍了3部电影，最多的时候有了100多个零工，还有了个两层楼的工作室，而蔡志忠自己又有了三栋位置不错的住房时，他开始重新思考人生。“我一生受到前人所栽种树木的诸多恩惠，我喜欢自己也能为后人种下树。”他口中所说的自己要种的树便是对物理学的研究。闭关的8年，蔡志忠甚少出门甚少见人。8年后，他宣布自己研究出了从未有物理学家发现的公式———时间方程式。“物理有3根绳子，物质、能量和时间，对前两者的研究，已经完成了99.999%，但是300年来，没有人搞懂时间是怎么回事。有人说时间是幻觉，时间当然不是幻觉，时间有自己的运作方程式。” 蔡志忠问他的时间方程式是什么，他说只有4个字，但更多细节却拒绝透露，只说超过一寸长的公式，都肯定不对。今年年底，蔡志忠的新书会采用漫画的形式将这一公式详细展示。据说画这本书就是在闭关的这8年中，一共画了14万张纸和1300万的字，前7年在画，最后1年从头到尾又看了1遍。 “我可以用101种方法，证明爱因斯坦的时间论是错的。” 蔡志忠总是说，自己身上有一种使命感，一定要写下3本书，作为自己留给后人的大树。“如果是好树自然是3000年屹立不动，人人拥护之，如果是坏树也会被检验出来，所以，我所要做的就是栽树，检验的事情就交给时间。” 问他在漫画和物理两个领域，在哪个取得的成绩更大，他竟然毫不犹豫答道：“当然是物理！”研究物理颇爽的蔡志忠似乎还打算沿着科学的路一路下去，他说下面还会出微积分、代数和几何的漫画书。“看我的书，花一个小时肯定能学会微积分，学不会可以把书退掉。微积分其实很容易啊，是所有老师教得太差了。” 3 除了女人心没有难懂的事 为了说明自己的确有着非一般的头脑，他随口问了记者和摄影记者两人的生日，用了不到一秒钟，即算出了今年的那两天分别是周几。在记者目瞪口呆时，他又美美说道：“就算是一亿年前的随便哪天是周几，我也能给你算出来，我有自己发明的公式呢。” 算完生日，蔡志忠又随手拿来一张纸，他说只要有人随便跟他说一个数字a，他就能马上列出a平方加b平方等于c平方的式子，即马上找出b和c分别是多少。有几分怀疑地随口说了几个不小的数字，都被蔡志忠在很短时间内答上。教完数学，他又教起了英语，将他记单词所发明的坐标图画出，讲解开来。讲完，他不忘在纸上写道：“数学其实很简单，英语一点都不难。” 在IQ180的蔡志忠眼中，一切事情都容易极了。“我学日语用了3个月，学动画用了3个月。桥牌我看一场下来就会了。任何事情都有真理，而我总是能在最快时间找到真理。” 当年出版《老子说》等四本书时，蔡志忠曾骄傲地说台湾其他作家只能有争第五的份儿。因为那一天，他一个人漫画的*额，占了总*额的83%.问他时至今日是否还有当年的气势，他说：“我是中国人有史以来*书最多、版本最多的作家，这一点不要怀疑。” 朱德庸、几米、萧言中这些台湾当红漫画家的作品蔡志忠都看，他说知己知彼才能百战百胜。提出要他来评价这些同行，他马上拒绝。想了想又笑道：“你去问朱德庸会不会给你算生日。” 认为做一切事情都很简单的蔡志忠从来没有被难住过吗？他说，除了女人心难以琢磨，天下还真没有难懂的事情。“我只知道讲好听的话比送朱古力更管用，这一招就已经够用好一阵子了”。采访的最后，蔡志忠还是没有忘记幽默一把。

蔡志忠(职业漫画家)详细资料大全

蔡志忠，男，1948年出生于台湾彰化，著名漫画家。15岁起便开始成为职业漫画家，1971年底进入光启社任美术设计，并自学卡通绘制技术，1976年成立龙卡通公凯悔梁司。

蔡志忠先后拍摄了《老夫子》、《乌龙院》等长篇动画电影，1983年开始创作四格漫画，已有《庄子说》、《老子说》、《列子说》、《大醉侠》、《光头神探》等100多部作品在30多个国家和地区以多种语种版本出版，销量超过了3000万册。

2013年9月，人民教育出版社将推出首套“漫画版”中国小传统文化课程教材，共选择了蔡志忠漫画中的260个故事，编入教材。2015年蔡志忠执导的动画《山海经：天眼传奇》定于10月公映。

1981年蔡志忠获得金马奖最佳卡通片奖。1985年获选台湾十大杰出青年。1999年获得荷兰克劳斯王子基金会颁奖，表彰他“通过漫画将中国传统哲学与文学作出了史无前例的再创造”。2011年获“金漫奖”终身成就奖。

主要作品

漫画吕氏春秋漫画墨子说漫画庄子(千禧版) 蔡志忠作品《韩非子说》 漫画孔子(千禧版) 漫画菜根谭(千禧版) 漫画六祖坛经(千禧) 漫画大学(千禧版) 漫画少林寺版(千禧版) 漫画西游记--大闹天宫(千禧版) 漫画西游记--西天取经(千禧版) 漫画西游记--大战牛魔王(千禧版) 漫画孟子(千禧版)漫画三国志(千禧版) 漫画宋词(千禧版) 蔡志忠作品《六祖坛经》 漫画后西游记--取经丝路(千禧版) 漫画后西游记--猪一戒传(千禧版) 漫画六朝怪谈2(千禧版) 蔡志忠漫画作品全集（可能尚有遗漏，望知者改正） 1.史记 2. 大学 3.世说新语 4. 韩非子说 5.庄子说 6. 庄子说II 8. 老子说 7. 论语 9. 老子说II 10. 列子说 11. 孙子说 12. 孟子说 13. 唐诗说 14. 唐诗说II 15.孔子说 16. 六祖坛经 17. 菜根谭 18. 中庸 19.六朝怪谈 蔡志忠作品《孔子说》 20.禅说 蔡志忠作品《后西游记》 21. 法句经 22. 静思语 23. 鬼狐仙怪系列之变虎·怪马 24. 鬼狐仙怪系列之板桥十三娘子·花姑子 25. 鬼狐仙怪系列之周处除三害·绿和尚 26. 鬼狐仙怪系列之聂小倩·杜子春 27. 鬼狐仙怪系列之三生三世 28. 鬼狐仙怪系列之醉狐·乌鸦兄弟·龙女 29. 西游记——大闹天宫 30. 西游记——西天取经 31. 西游记——大战牛魔王 32. 后西游记——再赴西天求真解 33. 后西游记——小圣大战不满山 34. 封神榜——传说和现实（上、下） 35. 三国志——忠肝义胆群英会 蔡志忠作品《大学》 36. 水浒传——英雄好汉的本色 37. 白蛇传——雷锋塔下的传奇 38. 少林寺——天下武学的殿堂 39. 佛陀说 40. 聊斋志异 41.无耳空空学习日记 42.猫科宣言 43.漫画儒家思想 44.漫画道家思想 45.漫画佛学思想 46.漫画禅宗思想 47.漫画天才朱古力 48.漫画天才计画 49.漫画图解厚黑学 50.大醉侠 51.单身女郎 52.盗帅独眼龙 53.光头神探 54.猪仔

合肥有哪些值得去的艺术馆

导语/INTRODUCTION每一座城市都需要一座美术馆，它是一座城市的象征，是城市文化的集中体现，是一个城市对外展现形象的窗口。那么你知道合肥有哪些美术馆吗？本文盘点了合肥十大美术馆，包括安徽省美术馆、合肥美术馆、合肥-久留米友好美术馆、赖少其艺术馆、巢湖艺术馆、亚明艺术馆、中环艺术馆、大地美术馆、安徽省文联美术馆、安徽省书画院等，一起去看看吧！合肥十大美术馆01安徽省美术馆>>1581002合肥美术馆>>1006003合肥-久留米友好美术馆>>740004赖少其艺术馆05巢湖艺术馆>>1062006亚明艺术馆07中环艺术馆08大地美术馆09安徽省文联美术馆10安徽省书画院合肥十大美术馆排行榜，主要根据地区美术馆的知名度、类型、公共文化服务设施齐全程度（展示区、报告厅、多功能厅等）、可同时接待人数、智能化、信息化、数字化，并综合参考互联网相关排行榜/榜单进行推荐。榜单仅供参考，如有疑问，欢迎在末尾评论/批评指正。
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合肥美术馆介绍1、安徽省美术馆安徽省美术馆位于滨湖新区环湖北路与金斗西路交口处，地处合肥滨湖文化中心，毗邻安徽名人馆和渡江战役纪念馆，是安徽省重点打造的标志性文化设施。项目总占地面积75亩，建筑面积5万平方米。建筑整体形象以山水为精神，画卷为意境。建筑主要功能包括美术馆、创作中心、艺术MALL等。【详细>>】地址：安徽省合肥市滨湖新区环湖北路与金斗西路交口2、合肥美术馆合肥美术馆（又名合肥国际创新展示馆)，位于方兴大道与广西路交口东北角，坐落在塘西河畔，占地约262亩，建筑面积16307平方米，总投资1.88亿元，包括主体建筑、艺术广场、绿化景观等，由深圳市建筑设计研究总院有限公司总建筑师孟建民先生设计。合肥美术馆的设计其功能主要为城市提供一个艺术交流的信息平台。方案的设计灵感源自民间儿童游戏棒。长短不一的杆件通过搭接、组合，产生富有张力的抽象形式。随着数量的增多以及搭接位置的不同，形式生成的可能性也越来越多。【详细>>】地址：安徽省合肥市瑶海区方兴大道3、合肥-久留米友好美术馆合肥·久留米中日友好美术馆坐落于风景秀丽的逍遥津湖畔、南淝河之滨的环城景区内，是合肥市和日本久留米市缔结友好城市的结晶，由两市*共同出资兴建，为合肥市公益性涉外文化事业单位，隶属于合肥市文学艺术界联合会。美术馆于1992年5月12日落成开团迟馆。总面积4.85亩，建筑面积1167平方米，设两个标准展厅共600平方渗烂米。近二十年来，已举办国内外各类艺术展览600多个，策划大型展赛和学术研讨活动40余次，接待观众100余万人次，为促进海内外文化交流，繁荣文艺创作作出了积极的贡献，被省内外文艺界誉为“文化绿洲”。【详细>>】地址：安徽省合肥市包河区环城东路12号4、赖少其艺术馆合肥市赖少其艺术馆是合肥市委、市*为促进文化事业更大发展，收藏曾菲女士捐赠的赖少其300件书画珍品和宝贵史料，展示和弘扬赖少其艺术，投资兴建的公益性文化设施，于2005年12月22日落成并对外免费开放，隶属于合肥市文化和旅游局。艺术馆由主馆和副馆两部分组成，各为二层结构。位于合肥市政务文化新区环境优美的艺术公园内，占地15亩，建筑面积3400平方米，开阔广场边的天然巨石镌刻着世界知名汉学家、书画家、西泠印社第七届社长饶宗颐先生题写的馆名。地址：安徽省合肥市石台路艺术公园内5、巢湖艺术馆合肥市巢湖艺术馆位于安徽省巢湖市健康东路11号，艺术馆总建筑面积为3885平方米。主体部分是四层仿古建筑，古建元素引发参观者对中国传统文化的思考。馆内收藏各种奇石300余吨，藏有明清瓷器、玉器100多种、700余件，古今名人字画1000多幅。奇石、瓷器展厅，分三个展区，藏品以情景式、陈列柜式、托架式陈列为主，运用灯光技法和部分自然光展示将奇石、瓷器的高雅造型、绚丽的色彩充分显现，充分反映了大自然的鬼斧神工及瓷器*者的精湛技艺。【详细>>】地址：安徽省巢湖市健康东路11号6、亚明艺术馆亚明艺术馆位于合肥市包河公园、芜湖路与马鞍山路交叉口，开馆于2001年9月28日。亚明先生在致开馆仪式的信中说：“余生于合肥，长于安徽后以报国之心，走南闯北，以图为国家和人民做点实事，最后在画艺方面稍有成就，并荣幸得安徽、合肥各位领导的支持，选址包河之畔建一艺术馆，以弘扬中国传统文化，奋发民族之精神魂魄，了我多年心愿。”亚明先生过世后，儿子叶宁于2004年05月20日向亚明艺术馆捐赠了亚老70余幅写生作品及生前所用物品。现为安徽省城合肥承办各类艺术展的主要场馆之一。地址：安徽省合肥市7、中环艺术馆2008年，安徽中环文化传播有限公司邀请奥运“水立方”的主创设计师王敏女士打造安徽省第一个非公立艺术馆——中环艺术馆。中环艺术馆由国家游泳中心“水立方”主创设计师王敏女士倾心打造，是奥运“水立方”团队在合肥的经典力作。中环艺术馆占地3万_，其中主馆部分5000_，艺术馆B馆约2500_，另外有艺术家创作中心等建筑，中环艺术馆宛如一个空中飘起来的建筑，又似一个漂浮的盒子，恬淡、静谧地散发着与生俱来的艺术气息。在中环艺术馆的西侧，建有一片5000平方的樱花林，举城唯一，赋予艺术馆独特的春天气息，繁华而浪漫。地址：安徽省合肥市8、大地美术馆大地美术馆是由安徽金大地集团于2014年创办的一家非盈利艺术机构，国内著名策展人梁克刚先生受邀担任馆长。2015年11月，大地美术馆迁入合肥大型特色文化商业街区——金大地·1912商业风情文化街。新馆以专业艺术展厅的标准打造，总面积560平方米，展线150米。开馆当日举办了著名当代艺术家杨重光先生的个展，近百位省内外艺术家出席开幕式。大地美术馆秉承安徽金大地集团的公益理念和文化核心，坚持开放的学术立场、广阔的国际视野，引进全球多元化当代艺术形式，开展现当代艺术的展览展示、研究、收藏、公共教育等活动，为安徽优秀艺术家搭建展示的舞台，为大众提供公共美育的平台，推进安徽本土与国内外艺术前沿地区的文化艺术交流，推动安徽当代文化与艺术的发展。地址：安徽省合肥市9、安徽省文联美术馆宿州园内安徽省文联美术馆，主体大楼为近代式，灰、白*调主体色，古朴而现代，馆内设施齐全，功能先进。2014年，以展示宿州灵璧石文化为主的宿州馆改造成为以收藏、研究、展示安徽近现代艺术家作品为重点的安徽省文联美术馆。地址：安徽省合肥市10、安徽省书画院安徽省书画院成立于1979年，隶属于安徽省文化厅，是全额拨款的事业单位，主要从事中国书画的研究与创作。下设办公室、艺委会、艺术交流中心三个部门。安徽省书画院从二十世纪九十年代开始主办以“黄山风”为主题的系列展览。先后在北京、上海、太原、内蒙、广州等地展出，被业内人士誉为“以整体的艺术特色和美学趋向取得了当代中国画坛令人瞩目的实绩，使古人的笔墨遗产在新的形势下获得现代意义的与时代共振的新图式。”“是一个有传统渊源，有发展的战略群体；一个有文化根基，有艺术特色的画派；一群有理想、有目标、有实践、有勇气的探索者。”“黄山风”展示了安徽老中青三代画家的综合实力，收到了良好的社会效应。地址：安徽省合肥市更多相关榜单合肥市城市景观设施01合肥十大最贵楼盘02合肥十大高楼03合肥十大游泳馆04合肥十大购物商圈05合肥十大地标建筑06合肥十大别墅排行榜07合肥机场名单08合肥十大写字楼09合肥十大汽车站10合肥十大热门楼盘11合肥十大火车站12合肥港口名单13合肥十大现代桥梁14合肥十大二手车交易市场15合肥十大广场16合肥二手房交易十大热门小区更多合肥市近代现代景观01合肥十大著名博物馆02合肥十大著名度假村03合肥十大革命遗址04合肥十大名人故居05合肥国家森林公园名单06合肥十大纪念馆07合肥国家级博物馆名单08合肥十大纪念建筑09合肥十大文化馆10合肥国家级湿地公园名单合肥市体系文章推荐01合肥旅游景点大全【合肥景点】02合肥传统文化盘点【合肥文化】03合肥著名人物汇总【合肥名人】04合肥美食最全攻略【合肥美食】05合肥旅游攻略大全【合肥旅游】06合肥GDP房价人口【合肥大数据】07合肥著名品牌大全【合肥品牌】08合肥学校名单汇总【合肥教育】09合肥特色产业园区【产业地标】10合肥便民服务信息【合肥名片】

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