松糕鞋品牌排行榜 什么是黑人文化或者街头文化?

瑜伽垫IKU牌子好，我推荐IKU。

IKU：全心全意只做瑜伽垫，90年代开始研究不同人群体质和所处的练习阶段对瑜伽的独特属性，根据这些设计与之相符的专业瑜伽垫，2008年正式推出TPE瑜伽垫，2012年首创单层TPE瑜伽垫，解决瑜伽垫中含有胶水的刺鼻气味，2017年经过多方努力和钻研，从TPE源材料到*工艺，让TPE更舒适柔软，更符合瑜伽运动，环保性更高。￥199-888。

瑜伽垫，就是练瑜伽时铺在下面垫子，其是由特殊的材料制成，不同于一般的垫子和地毯，是专门用于练瑜伽的一种必要的辅助工具。此外，其具有防滑的作用，能有效的防止练瑜伽者脚踝，膝盖等部位的受伤，还能有效阻隔地面寒气，对于喜爱瑜伽的朋友来说，是一种必不可少的辅助练习的工具哦。

瑜伽垫低端EVA材质：EVA属于硬泡沫，多数用在*鞋底，气味较重，比如那种厚底子的松糕鞋就用得那种材质。若其用于瑜伽垫就不是很好了，其不但弹性不佳，而且防滑效果差。

中端PVC发泡材质：PVC发泡材质的瑜伽垫是目前最常见的瑜伽垫材质。这种没有特殊的化学气味，即便有也是类似于橡胶的那种气味。其属于环保型材质，本身对于人体并没有害处。PVC发泡材质的瑜伽垫弹性很好，也很防滑，平铺在地上很伏帖，价位适中，所以深受大众喜爱。目前80%的瑜伽垫现在都采用PVC发泡材质。

高档TPE材质：TPE材质是一种环保材料，可回收，可重复利用，降低污染。TPE材质的瑜伽垫主要具有弹性佳，防滑效果好，韧性佳，张力强的特点。但是其材料价格高，主要用于欧美市场或中国市场的高消费人群。

我认为因为娱乐圈里的明星都是高收入，所以很多人都以为，他们的衣服会不会都不用洗，直接穿了就扔。但是事实上并不是这样的，娱乐圈很多明星都是很节俭的，下面就跟小编一起来看看都有哪些明星是勤俭持家型的吧 ！靠实力创造财富体现了社会主义的分配原则，还是促进经济持续发展的内生动力。

有了钱去消费，享受高质量的生活，都无可非议。新经济时代，内需拉动成为重要的一驾“马车”，消费也是对发展的贡献。但需要指出的是，有了钱高调消费还生怕别人不知道，还在网上轮番展示，驾着豪车在闹市区横冲直撞，一掷千金点堆积如山的大餐吃不完浪费多多……这就已经偏离了正常的消费轨道，其负面影响也显而易见。

娱乐圈中的明星一般都收入不菲，出门时浑身上下一般都是名牌和奢侈品。但并不是所有的明星都这样奢侈浪费，就有这么几位明星，他们在娱乐圈中是出了名的节俭 。王力宏的节俭似乎已经成了娱乐圈的一个“梗”了，曾多次传出录节目*袜子、裤子的裤脚也没有缝好，当乞丐裤穿，甚至行李箱都用了十几年，用到不能再用的时候才选择扔掉，但之所以成为“梗”，还是因为他录节目过程中穿了一只“破洞袜”，他的节俭也可想而知了。

林更新被网友评为最容易偶遇的明星，将常出现在网吧里吃着辣条打游戏，逛超市*秋裤，生活的很接地气 。根据大新的朋友爆料，之前林更新在路过某家衣服店的时候，本来打算*衣服的他，一看价格牌，立马就放弃了。

Skechers斯凯奇，百丽BeLLE，CharlesKeith，他她TATA，卓诗尼Josiny，ecco爱步，达芙妮Daphne，星期六STSAT，思加图STACCATO，天美意Teenmix。
【拓展资料】
一、女鞋，是现今女性日常服饰搭配中不可缺少的一项。每个女人都希望拥有一双属于自己的鞋子。美丽不合脚的鞋子会让你疼痛，流血。只适合自己脚的鞋子才不会让脚流血。舒适才是最重要的。
二、从品牌发展来看，我国女鞋行业与国际先进水平的差距在逐渐缩小。据调查，女鞋行业正在品牌经营的道路上向产业升级的方向发展，女鞋生产经营企业日臻成熟，其表现为:女鞋经营者品牌经营的理念越来越强，企业生产经营的综合水平在不断提高，优秀企业和企业家不断涌现。多年来我国女鞋业已先后涌现出许多具有较高知名度的品牌和具有一定规模和竞争力的女鞋生产企业，如百丽、达芙妮、星期六等，在我国女鞋市场上占据了领先地位。随着皮鞋行业的发展，国内也形成了以皮鞋为主导行业的生产基地，如成都 广州 温州等，都是国内重要的女鞋产出地。
三、未来一季的简约风格将崇尚简约而不失单薄的设计。它的色调源于上世纪90年代经典的简约设计风格，以纯黑、纯白和纯灰并搭配迷人的蓝色和绿色作以装饰;方形后跟仍是这一季流行主打;材料采用柔软并且造旧的仿皮材料，柔软的纯皮和鳄鱼皮，粗花呢和有粗花呢效果的材料，脱色套染棉布、印花棉布和金属色的仿皮材料。
四、高跟鞋穿上后会使人体脚趾用力加大，并受到挤压，使踝_膝承受的力量相应增大，腰_腹必须前挺才能保持平衡，这样容易导致腰_臀部肌肉_韧带劳损;而过高的鞋跟还使人体重心前移，着力点主要在前脚掌上，长时间穿会加速关节退化，甚至导致拇指外翻、拇囊炎等。建议:2-3厘米的鞋跟足以让人看上去挺拔而有活力。
五、人在行走时，脚后跟、大脚趾、小腿会形成三个支点，使人走起路来轻松平稳。而穿上厚底的"松糕鞋"，改变了人体正常的重心，使足弓丧失了稳定行走的平稳功能，容易崴脚，还会影响年轻女孩骨关节的发育，造成足弓畸形，引起骨膜的慢性劳损和钙的流失，导致骨折。建议:鞋底厚度控制在6厘米内;走路要平稳，不宜进行爬山、跑步等剧烈活动。

男生鞋子品牌排行榜如下：

1、百丽BELLE（Belle百丽是新百丽鞋业有限公司旗下主打的品牌。BeLLE百丽追求不同的生活体验以及生活经历，都市环境不断的在变，时装潮流也不断在变，也在一生中的角色不断在变。

2、 路易·威登LV （LV（Louis Vuitton），世界奢侈品顶级品牌，箱包和皮具领域的全世界第一品牌。品牌以设计*创新而优雅的旅行硬箱、手袋以及配饰产品，造就了以旅行为核心精神的传奇。一个半世纪后，品牌的传奇依旧延续着，其卓越品质和原创精神享誉全球。）

3、 GUCCI古奇欧·古孜 （开始于1923年意大利佛罗伦萨，世界著名品牌，国际奢侈品牌，十大品牌男鞋）

4、Prada 普拉达（PRADA普拉达，米兰又一个以完美主义著称的家族品牌。PRADA在近百年的发展过程中，通过致力于创造兼具经典色彩和创新精神的时尚理念，成为享誉世界的传奇品牌。）

5、耐克Nike （耐克一直激励于全世界的每一位运动员，并为献上最好的产品视为光荣的任务。耐克语言就是运动的语言。耐克公司投入了大量人力物力来用于新产品的开发与研制。耐克首创气垫技术给体育界带来了一场革命。）

6、阿迪达斯Adidas （阿迪达斯（adidas）是全球顶级的运动用品*商。阿迪达斯以创办人阿道夫·阿迪·达斯勒（Adolf Adi Dassler）来命名，在1920年于接近纽伦堡的赫佐格奥拉赫开始生产鞋类产品。）

谈起黑人文化，我们可以先看看“黑人”这个词在美国的变化，也就可以看出黑人地位的变化。最初，当黑哥们儿们还是奴隶的时候，黑人被称为 “Negro”。这个词本来是个西班牙语，意思是“黑的”。在西班牙语里，这个词是中性的，既无褒义，也无贬义，但是它到了英语里，就成了个贬义词，意思就是“黑鬼”。后来美国摆脱了奴隶制，黑人逐步获得公民的地位和权力(这个过程相当漫长，还经历了许多流血事件)，黑人们就被称为“Black people”。但是随着越来越多的人指出，这个词仍然包含着很强的歧视意义(即不管黑人白人，都是人，为什么非要指出肤色来？就像管亚洲人叫 “Yellow people”一样，我们心里也不会舒服。)，所以又有了一个新的词，即“African-American”，指在美国的黑人，直译就是“非洲裔美国人”(这种用法，也应用在其他人种上，比如说美国籍中国人，就可以称为Chinese-American)。所以现在虽然还偶尔听到有人用black这个词来形容黑人，但大多数人都只用African-American了。如果你要在谈话中指黑人，最好不用前两个词，尤其是Negro，这会让人觉得你大概是个种族歧视主义者，或者民族狭隘主义者。
说起黑人来，我们想到最多的大概就是黑人音乐了。从爵士乐(Jazz)到节奏布鲁斯(R n’B)，到说唱乐(Rap)，黑人对美国音乐的贡献实在是太大了。90年代的时候，我们管说唱叫做Rap，但现在好像都称为Hip-Hop了。Hip- Hop不仅在黑人中广为流传，它也受到白人，尤其是年轻白人的喜爱。说唱乐主要以说为主，因此通过媒体的强大力量，黑人的语言也进入了年轻白人的语言中，这也可说是亚文化对主文化影响的一个最好的例子吧。

其实严格说来，Hip-Hop是一个文化种类，它早在上个世纪70年代，嬉皮士文化(Hippie culture)日渐式微的时候就产生了。当然它更早的来源可以追溯到非洲音乐，但70年代的时候，Hip-Hop文化的出现实际上是帮派暴力的一个延伸，它包含着比说唱乐更广泛的内容。总的来说，Hip-Hop有三个方面：第一个是Rap，即说唱乐。第二个是breakdancing，即街舞。最后一个方面就是graffiti art，也就是涂鸦艺术。

街头文化有很多，几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化.近代的街头文化在20世纪的70年代得到发展，集中在欧美地区，特别是美国的街头时尚热火时区，出现的街头音乐RAB RAP（说唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。

现在的街头文化打破传统，打扮夸张。形象突出特点。这些特点使年轻人喜爱而且传播很快一下在世界各地扎根。在我们的亚洲，先在日本和韩国出现的说唱组合，然后出现跳街舞的舞团，然后在基础上出现一些说唱的组合会跳齐舞和简单的高难度动作。

我们中国在受到韩国、日本的影响下在90年代后期也出现hip-hop风波、出现舞团 特别是2000年几乎每一个省都有街头文化的出现。而且好多人喜欢街头服饰，特别在台湾和香港几乎可以说街舞成为第一运动和第一的舞蹈是学生的首选.在内地街头文化刚刚流行就受到年轻人的喜爱。在海南可以说是发展较晚的了。虽说发展了2年了。但是还是未成熟呢。
街头文化的构成：
服饰

超大尺码的服饰可算是Hip－hop文化的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip－Hop文化的发源有密切的关系。原来Hip－hop文化是早在20世纪70年代由当时美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种发展而来。当时美国的有色人种经济状况不如白人来得优越，然而小孩子却生得比白人多，为了让这些小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购*尺码较大的T恤；再加上Hip－Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了。

宽大并非Hip－Hop穿着的全貌，细分还有差别：玩滑板的朋友喜欢穿滑板鞋，从事运动时比较得心应手而且也比较耐磨，并搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板运动用品中的名牌；街舞少年喜欢穿Nike、Adidas等运动品牌的简单式样球鞋，表现出干净利落的风格，其中Adidas鞋为玩地板动作的舞者所喜爱；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及运动品牌Nike、Adidas也是广受舞者欢迎的品牌。

涂鸦

涂鸦（graffiti）即街头涂鸦，常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。

涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。

他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。

2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip－Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。

街舞

街舞包含了机械舞、霹雳舞等，起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。

街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。

深圳的一些精明商家借“街舞”发财，从某种意义上带来了街舞的兴旺。一些舞蹈学校和健身中心开办了街舞学习班，生意十分火爆。商场在促销商品或举行庆祝活动的时候，也经常请街舞表演助兴，渲染气氛。

Hip－HopDJ

1967年，有位牙*加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”（scratch）的动作，吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片， 造出尖锐的音效。DJ在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化，而且还举办一些大大小小的国际比赛，其中最具公信力的比赛，叫做“DMC”。

唱白

唱白（MC）指party中带动气氛的主持人（master of cerem ony）。一个好的 M C要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声*节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或 s cratch等，所以演变为 R ap等说唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的 M C，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。

特技单车

时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说， B仔或 B M仔这个词一点都不陌生。
http://www.qpark.org
B仔的正确名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更*。它的动作有上百种，其中最基本的是车上静平衡，如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。 B MX的车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的特殊之处，如不受车闸线的限制，可以做360度转动的车把。 B MX在电影《 E· T》中的出现，使它成为一种流行文化的代表。

在香港、广州和深圳等地，特技单车分为三种竞赛项目： U型管、平地赛及公园赛。这些竞赛将特技单车带给了社会大众，而运动的核心仍然保持在街头。

滑板

20世纪50年代末及60年代初的美国，美式冲浪音乐及电影领导潮流，人们在某种类似冲浪板的设计中寻找陆地冲浪的乐趣，第一张滑板在1959年推出市场。80年代末，夹心木制障碍物以及街道式场地的出现令滑板运动以一种自助的形式再现生机，这批滑板新生代开始培育出自己的明星运动员。

滑板运动对世界潮流文化影响深远，运动员爱听的 P unk音乐以及他们所穿的泥土感很重的宽衣以及怀旧式网球鞋等，都一度成为了世界潮流。

直排轮滑

轮滑这个创意延续了大约有300年之久，最初是一位17世纪的荷兰人尝试在自己鞋子下钉木制滚轴，享受溜冰的乐趣。在1979年，美国一位冰上曲棍球选手发现了一双老旧的直排滑轮鞋，于是*下这个设计。从那时开始，直排轮滑在全世界开始流行。

1984年，美国开始研发各种不同用途的轮滑鞋， R OLLERBLADE一直是国际飞轮业界领导品牌。

滑板车

滑板车（ B icman）是继滑板之后的又一运动型新产品，速度可以达到每小时20公里，这种新型产品来源于日本。

虽然我们能在深圳街头见到个别老人和妇女骑着滑板车逛街，但是那不是街头文化的代表，因为街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。滑板车就像一辆小型单车，它的车头取单车的构造，下部取滑板的构造，不过它只有两个车轮。假如你会如下绝招，证明你已经达到了“炉火纯青”的境地了：以两脚夹住后轮，两手抓紧车头，用力吊起车头，以后轮为重心，在半空中旋转两圈，厉害的可转到三圈；或者夹住前轮，以前轮为重心，翘起后轮旋转

一说起街头文化，很容易让人联想到HIP－HOP，从某种程度上说，HIP－HOP确实也已经成为了街头文化的代名词。

HIP－HOP起源于纽约底层的工人阶级，是一种黑人文化生活的精神体现。从风格上有纽约和洛杉矶两大流派。音乐、舞蹈、涂鸦、刺青、衣着是HIP－HOP文化的主要组成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活动场所只能是街头，比如街舞、街头篮球、滑板，作为一种纯粹自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文化形态存在。HIP－HOP族具有强烈的可被识别性，他们扛着录音机招摇过市，放着喧闹的音乐，配合夸张、眩目的舞蹈动作和永远大一号的服饰，肆无忌惮地向人们宣称：我们就是HIP－HOP族。

日本的青少年受美国文化的影响很大，所以HIP－HOP在日本很快就被广大青少年接受和流行。但他们也做了一些改变，比如把涂鸦加入了自己国家的文化元素和文字，在穿着方面也不单是HIP－HOP的典型服饰，有很多搭配。日本人是内敛安静的民族，因此HIP－HOP族也没有那么张扬。我在东京皇宫御苑的外面看见过一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三岁的男孩，干干净净的，穿着滑板鞋和宽松的服装，清一色反戴棒球帽，旁若无人地扭动肢体，尝试一些高难度的动作。HIP－HOP原本是很张扬的文化，但是到了日本人这里变得很低调，没有聒噪的音乐，没有夸张的表情和动作，互相之间的交谈笑语也颇有节制，生怕惊扰了肃穆静美的皇宫御苑。

如所有的地下文化一样，强烈眩目的HIP－HOP文化被主流娱乐圈介入，加以现代的促销手段，形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音乐上就有极大的斩获，不少HIP－HOP人因此赚到钱，改善了生活。街舞也已经从街头走入了充满小资情调的健身房、俱乐部，成为了中产阶级日常生活方式。

当一种文化从地下浮出水面，从边缘走向核心，从街头走向舞台，从精神乐土走向商业社会，也就开始失去活力、走向衰落。

因此从本质上说街头文化是青少年的文化，因为他们没有戒律的束缚，不需要理论的支撑，鄙视商业社会。当成年人在为事业成功疲于奔命、过劳死的时候，他们在街上踏着滑板无所事事地滑过整个夏天。

除了HIP－HOP族外 日本还有很多独特的街头文化 比如很有名的暴走族。年轻人骑着摩托车，浑身披挂着金属饰品，车载音响中放着震耳的音乐，在众目睽睽下招摇过市。近年来，越野车在街头流行起来，在东京拥堵的街头常常会窜出一辆越野车，惊鸿一瞥，随即又消失在车流中。

要说日本的街头文化，不能不说一种在世界上恐怕是独一无二的街头文化——原宿文化。

二战后原宿成为了美军基地，很自然地这个地区的年轻人受到了美国文化的影响，出现了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以云集穿着时髦现代的青少年而闻名。原宿也超越了单纯的地名，上升为了一种街头文化。原宿街区有一条竹下路，这里是所谓的竹下孩族的领地，他们是原宿的新主人。这些年龄不超过20岁的年轻人，穿着大胆、新奇、充满个性，甚至怪异。他们每周末从东京近郊聚集竹下路，不做别的，只是站在街上，展示自己的装扮。他们口袋里没有多少钱，浑身上下也没有名牌，但是打扮得精心、前卫、特立独行，成为原宿文化的标志。

街头文化和城市化的进程相生相随，从东京塔往下看，鳞次栉比的建筑和密密麻麻的街道让人的双眼无法承受，但就是这些街道是东京街头文化的乐土，一代代的年轻人在这里成长。当一群年轻人背叛青春后，新的年轻人会前仆后继，他们纯粹、非商业性的文化特质正是街头文化的活力之源和美好所在。

日本街头生活是丰富多彩的，年轻人的街头文化只是其中的一个部分。在日本的公共场所，还常常可以看到一些街头表演者。年轻人的街头文化纯粹是一种自我表现和自娱自乐，他们不需要别人的认可和欣赏，只是按照自己的意愿行动，可是街头表演者就不一样了。有的街头表演是有策划、有组织的，专业性比较强，常常和当地的餐饮、娱乐、旅游等活动相联系。比如在富士电视台门口一场动感十足的夏威夷舞蹈表演是为了宣传夏威夷的旅游线路，在迪斯尼乐园的活人雕塑是为了招揽更多的游客。还有一些街头表演是流浪艺人或者街头表演爱好者的演出，或多或少都带有一些商业气息。

在日本的很多城市，比如东京、京都、大阪，从城市文化上说都是矛盾的统一体。在东京，幽雅美丽的皇宫园林和现代建筑名作、古色古香的寺庙神社和雄伟壮观的摩天大楼、僻静小巷的朦胧灯笼和繁华都市的眩目霓虹形成鲜明的反差。东京是现代化的大都市，同时又保存着最古老的传统。这种矛盾的统一也常常体现在日本街头文化和街头表演中，比如在皇宫御苑跳街舞的男孩，还有在浅草的观音庙*艺的小提琴手。

浅草，光听到这个古雅的名字就足以勾起人们的遐思。它是在东京最具有代表性的古老传统的地区。有洁净的石板路，有淡淡的街景，有东京最古老的寺庙——观音寺。这里每天都像庙会那么热闹，从寺庙的前门到正殿300米长的石板路两旁有几十家商店*各种江户风格的物品。夏季的晚上，游人如织，到处可见穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。

在寺庙的前门，我看到一个街头*艺者，是一个高大帅气、金发碧眼的外国人，自己带着音响设备，正合着音箱中的旋律拉小提琴。他拉着熟悉而又不知名的西洋乐曲，气质风度俨然是在音乐厅开独奏音乐会，搞得游客都不知该不该给钱，尽管他面前有一个放钱的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是沉醉在音乐中，就这样站在观音庙古老的建筑下，一曲又一曲，伴着游人来来往往。浅草的夜晚，东方的神韵和西洋的风情如此和谐，流淌在古朴的石板路上和街头艺人的琴弦上。