杨华:美术课教学反思

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　　具备一定艺术修养和审美能力，可以完善人的知识结构，就象给人的进步插上一双翅膀，有利于人的长远发展。因此美术欣赏课是素质教育不可或缺的重要组成部分。这对于求知欲强，又处在学习最佳年龄阶段的高中生来说尤为重要。如何才能教好高中的美术欣赏课呢?我经过长期教学实践总结出以下几条经验。

　　(一)要在学生头脑中构建一个坐标系，逐渐使之丰富和完善。

　　要力求在学生头脑中构建一个坐标系，使学生在遇到所欣赏的作品时能够把它放在这个坐标系中去认识它，评价它，找到它在坐标系中确切的定位。就象一个经常喝茶的人由于喝的茶多了，所喝过的茶的味道就在他的头脑中自然形成一个坐标系。当他再品尝一种新茶时自然会参照头脑中已有的坐标，迅速的找到它的位置。准确地对它进行品评。而这又作为一个点进一步丰富完善了他原有的坐标系。所以人们欣赏水平的提高就象是逐渐建立、丰富和完善一个坐标系。这是一个长期积累的过程。在初始阶段，重点是确定坐标系的原点。比如，对于西方美术作品的欣赏来说，其原点就是文艺复兴。找到这个点，其前的远古美术、中世纪美术、其后的巴洛克美术、罗可可美术、古典主义美术、浪漫主义、现实主义美术、以及印象派、后印象派和现代美术的定位也就自然迎刃而解了。

　　(二)抛开美术课的本位思想，进行开放式教学。

　　客观上讲，美术欣赏本身就是一个多学科共同参预的过程，人文、地理、历史科技相互交融。如果仅仅囿于美术学科的本位，把美术欣赏孤立起来，那么它必然会成为无源之水，无本之木而走向死胡同。

　　主观上讲，高中生好奇心强，求知欲旺盛，有获取知识的主观要求。另外，对于事物完整全面的把握，也有利于对事物局部的理解程度的加深，培养学生的创造力，使学生更灵活的运用所学知识。因此讲课要广采博取，取精用宏，力图使学生建立起宽广完善的知识结构。例如我在讲霍去病墓前石刻伏虎时，首先详细介绍了当时的历史背景：在西汉初年，刘邦与匈奴作战被困白登山七天七夜，后施反间计方得脱身，此后西汉*一直对匈奴采取委曲求全的和亲政策。后来经文景之治，休养生息、励精图治，到汉武帝时，西汉国力大大提高，便对匈奴采取了转守为攻的政策，发动了几次大规模的打击匈奴的战争，于是少年将军霍去病应时而生，他从十九岁开始先后六次远征匈奴，有勇有谋，屡立奇功，先任骠骑校尉，后封冠军侯，骠骑将军。武帝赐与他豪宅，他坚辞不受，说：“匈奴未灭” ，何以家为。他二十四岁不幸夭折，武帝痛心不已，在自己的陵墓旁边为他建了陵墓，“为冢若祁连山状” ，以纪念他在河西走廊战役中的胜利。冢上散置石刻十四件，伏虎是其中一件。通过这些讲解，不仅给学生介绍了这一作品的历史背景，使学生获取了丰富的历史知识，而且能够使学生受到霍去病英雄事迹的感染，在群情激昂中高度集中注意力。在群情激昂中感受美的力量。同时也对学生进行了爱国主义和理想主义教育。又如在介绍始建敦煌石窟时，讲到沙门乐尊拄杖西行至此，看到断崖上仿佛幻化出千佛的形象，这实际上是把他自己的身影折射到空中的一种光学折射现象，同海市蜃楼相若而又有所不同，海市蜃楼是把远处而不是近处的景物折射到空中，而这些又联系到物理的光学知识。美术欣赏课中穿*丰富的百科知识，这无疑会大大增加学生的兴趣，吸引学生的注意力。

　　(三)在教学方法上要注意重点法和对比法的运用

　　历史上的美术作品浩如烟海、杂乱无序。教学中，教师要吃透教材，找到关健点集中火力切入进去，进行重点突破，切忌照本宣科，泛泛而谈，空洞乏味。

　　例如，我在讲中国古代雕塑时，把霍去病墓前石刻伏虎作为重点，讲课时首先把这个作品的时代背景和霍去病这个人物作了较为详细的介绍(如前所述)，营造出课堂的氛围，调动起学生听讲的情绪，再介绍该作品的技法特点：线刻、浮雕、圆雕相结合，刻划形象循石象形、略加雕刻，以恰到好处，足以表现客体特征为度，绝不作自然主义的过多雕镂。从而加强了作品的整体感，力度感，堪称是*石刻“气魄深沉雄大” 的杰出代表。然后再阐述其独具中国气派的美学特色，在中国传统审美观念中，道家的美学思想占有很重要的位置。道家认为：形而之下谓之器，形而之上谓之道。所谓大音希声，大相无形，至乐无乐，大美不言者也。崇尚超越外在形貌的道，道是一个涵意十分宽泛的概念，这里我们姑且把它理解为一种主观精神意念，由于没有过多拘于形的自然主义细节刻划，使之更有了一种言犹未尽、意在象外的境界。从而使其内涵更为丰富，更有一种延伸性和不确定性，这是一种由“空” 而产生出的“灵” ，这就是中国艺术所崇尚的形而上的“道” 。如同中国画的“写意” 。戏剧的“象征” 等等。通过这些讲解不仅使学生了解了霍去病墓前石刻伏虎的艺术特点，也进而让学生体味到中国艺术的一种整体风貌，由于欣赏霍去病墓前石刻对于认识中国传统雕塑具有典型的决定性意义，因此应该把它作为重点来讲，就象英语课中的精读一样。

　　俗话说：没有鉴别就没有欣赏。要鉴别就要有对比。因此对比教学在美术欣赏课教学中也是一种重要的教学方法。例如在欣赏文艺复兴美术的时候，只有让学生看到中世纪绘画的呆板，冰冷，才能使学生鲜明地感受到文艺复兴美术的生动和温情。认识到透视法与解剖学对于文艺复兴的重大作用，以及人文主义与神本主义的差别。

　　(四)注意选择欣赏域值适宜的作品

　　学生是学习的主体，一切教学活动应该从学生出发，以学生为本，根据高中生的年龄特点设计教学。针对学生的知识结构和审美水平，所选作品要适合学生的审美域值，过高不易让学生接受，过低则不易引起学生的兴趣。因此要以稍高于学生的审美水平为宜。这就需要教师经常深入到学生中去了解学生的审美水平和审美趣味。别外还要了解学生的知识结构，筛选作品，例如教材中外国古代雕塑选有奥莱略骑马像，其欣赏前提条件在于了解罗马帝国后期时代背景，尤其是斯多噶学派的颓废思想，才能对这一雕塑有深刻的认识，而这一背景由于中学历史中没有提到过，对于高中生来说比较佰生，这就很难引起学生的共鸣，需作大量背景介绍，而且既使讲了，由于同期可供对比的作品不好找，使得学生很难鲜明领悟这一雕像的风格。因此这一作品可以一带而过，课时紧张时甚至可以不讲，又如一些过于前卫的现代美术作品由于大大超过了学生的审美域值也不宜选用。

　　(五)必要理论常识的讲解要以作品为主，穿插辅助进行。

　　美术欣赏需要学生掌握一定的艺术理论常识，对于普通高中学生来说尤为必要。然而笔者认为，象人教版教材那样把艺术理论常识放在课程开始阶段进行专题讲解似有不妥，这实际上是把艺术概论简化后进行专题讲解。所举图例是建立在学生对其全面了解的假设基础之上的。而实际上学生最多只是一知半解，因此图例显得杂乱无序，这就范了用末知事物去解释末知事物的错误。学生往往是越听越糊涂。笔者认为应该在高中阶段淡化美术理论常识的学习，而从具体作品出发，围绕具体作品在欣赏中穿插介绍诸如作品的形式与内容，主题与题材、艺术语言、媒介材料等理论知识，才能使学生从己知去认识未知，这也符合人类从感性向理性的认识过程。

　　(六)要不失时机地让学生动动手，作一些必要练习尝试。

　　俗话说要想知道桃子的味道必须要亲口尝一尝，如果一个人没有吃过桃子，无论你怎样给他讲桃子的味道，他终究体味不到桃子的味道。美术欣赏就象是吃桃子，有时是不可言传的，只有学生自己切身感受到才行，要想有切身体会最好是动手实践一下，因此要充分重视“工笔花鸟” 、“写意山水” 等练习课。教师要挑选易于掌握、入门的范画让学生临摹练习，亲身感受中国画的笔墨和意境之美。

　　(七)提高教师的专业素质，锤锤教师的授课语言

　　没有高素质的教师，再好的教学方法也等于是零。作为一个教师，如果自身的审美修养能力不足，对所讲的内容没有深刻的认识，讲课就会找不到重点，必然照本宣科，泛泛而谈，使学生找不到切入点，自然不会把学生引入高层次的审美境地，因此作为教师平时要多注意提高自身的业务水平，积累相关知识，备课时要对教材进行整理和深挖，掌握牢、理解透，甚至结合自已的个性特点把知识点作进一步引伸发挥，讲课时才能胸中勃勃，有感而发，旁征博引，游刃有余。

　　另外，教师还要善于锤炼自已的语言，讲出的话要象诗一样优美精炼，配合适当的动作手势，声情并茂。在课堂上随机应变，不失时机地幽默几句，则更会有出其不意的感人力量。只有这样，教师才能成为课堂的支配者，发挥出应有的主导作用。(安吉艺术高级中学 杨华)

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