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三、音乐文化

周杰伦谱曲鬼马，方文山填词华丽。

他们到底谁成就了谁，一时不好判断。

但是他们合作的中国风歌曲却透过泛黄的时光静静地流淌蔓延，从两人的合作开始，周杰伦的专辑里收纳一首中国风歌曲成为了必然配置。

《龙拳》里气势恢宏的古风拳法、《东风破》里温婉留白的离愁索绪、《将军》里刀光剑影的棋谱人生、《发如雪》里衣袂飘然的决绝伊人、《千里之外》里远隔重山的凄楚分别、《青花瓷》里恍如隔世的瓷器美人、《兰亭序》里笔锋婉转的古典风韵、《菊花台》里乱世难渡的指点江山......

周杰伦的音乐曲风独特，Hip-Hop、R&B、流行等各种音乐元素信手拈来，根植到曲谱的章节之上，渗透在歌词的字里行间。

对妈妈的关爱、对外婆的亲昵、对爷爷的怀念、对爸爸的重新审视......

他的歌曲中不仅曲风众多，而且歌词极具画面感。

周杰伦的嘻哈歌曲一直致力于改良嘻哈音乐，尤其是对文字的改良。

欧美嘻哈音乐是平民音乐，往往夹杂着对世俗的不满，词语中夹杂着污言秽语。

周杰伦将文字中的糟粕全部抽离，留下积极向上的文字。

《爸我回来了》旨在反对家庭暴力，《四面楚歌》暗讽狗仔文化，《外婆》呼唤对老人的关心，《听妈妈的话》意在珍视妈妈的关爱......

他不仅是简单的歌词修正，更是正确价值观的引导。

在娱乐当道的今天，很少有歌手会在自己的音乐专辑里叠放这么多的元素，毕竟现在的市场讲求扁平化，保持一种风格更容易被听众们长久地追捧。

文思泉涌的周杰伦没有独享自己的才华，他给许多明星、歌手都写过歌。

陈奕迅的《淘汰》、陈小春的《献世》《我爱的人》《二愣子》《犯贱》等、刘德华的《一壶乡愁》《一》、罗志祥的《自我催眠》、周渝民的《我不是F4》、李玟的《刀马旦》、许慧欣的《诗水蛇山神庙》、徐若�u的《姐，你睡了吗》等等歌曲都是他的手笔，众歌手借助周杰伦的才情事业都有了很大改观。

方文山主词、周杰伦主曲的专辑《城堡》更是传唱不衰的经典作品。

2004年蔡依林的《城堡》是她最好的专辑，没有之一 。

Jolin

专辑由周杰伦主刀，包办了专辑的大半歌曲。

《倒带》《就是爱》《海盗》《布拉格广场》《骑士精神》这些歌曲里都深深烙着周杰伦的印记。

虽然周蔡的关系又变成了普通朋友，专辑《城堡》也年久失修，尘封在了许多人的记忆里。

但是爱的记忆却渗透到了字里行间、流淌在每一个音符里，无论如何也榨不干。

写给别人的歌周杰伦不会偷工减料，反而比写给自己的更加用心。

他才华满腹，不怕挥霍，不必把自己灵光一现创作的好歌留待下一张专辑使用。

自己写的歌经过他人的二次发酵、豢养在他人的嘴巴里也是一番别样的风景。

我们把周杰伦写给别人的歌临时编排成一张专辑，也够其他歌手穷尽其生追赶。

四、无与伦比

江淹少有文名，晚年诗无佳句。

这个话题自打周杰伦横空出世就未曾断过货。

周杰伦受到听众疯狂追捧的时候，必定有无良媒体和吃醋看官跳出来说，周杰伦这回江郎才尽了。

而周杰伦每次都没有正面回应，而是用自己的一张张音乐作品堵住好事者的嘴巴。

毕竟嘴巴会说谎，耳朵却是诚实的 。

周杰伦的音乐独树一帜，他不会用粗制滥造的作品污浊听众的耳膜。

他以一己之力，以中国风歌曲为药引子，专治人们崇洋*的伤，唤起中国文化自信的意识。千年之后，我们再提起中国流行音乐，周杰伦一定是一枚特立独行的书签。

周而不比，人杰地灵，无与伦比 。

希望我们在有生之年能够看到下一个周杰伦的出现。

枯坐钢琴前10余载，钢琴上的黑白键是他练琴的轮值表。

白天与肖邦为伍，晚上跟柴可夫斯基入眠。

母亲拿着教鞭在身旁正襟危坐，不容许他有丝毫的懈怠。

他稚嫩的手指上磨起了茧子，心里更长了很多倒刺。

时间在余音绕梁的音阶中，悄然换了脸。

童子功在没日没夜地不断重复中练得炉火纯青。

对于母亲的嗔怨却不断发酵、迎风飞涨。

直到多年后凭借母亲强加授予的本领，他蜕变成了天王巨星。

他这才意识到， 小时候会嗔怨母亲的残忍，长大后才理解母亲的用心 。

一、音乐鬼才

不可否认周杰伦是音乐鬼才，但是跟普通的寻梦青年一样，他也经历过一段事业迷茫的空窗期。

1997年，他机缘巧合下进入阿尔法音乐公司，那时他还是一个初出茅庐、不谙世事的小伙子。

性格内向、害羞，少言寡语，这些性格标签一直贴在他的身上。

他进入音乐行当的过程比较顺利，吴宗宪作为伯乐也可以作为炫耀的资本。

里子和面子都有了，但是肚子却很诚实。

他在公司里名义上是音乐助理，实际工作通常是打杂跑腿的琐碎活儿。

虽然不像饭馆每天洗洗涮涮，但是音乐上的缝缝补补却是在所难免。

作为音乐的裁缝，他主要负责歌手的后期*，都是二次创作的周边活儿。

那时候，他不知道自己的未来在哪里，他只知道每天完成公司委派的任务，被动地完成工作。

现在回头看去，他一定会感谢那剪时光，那是他声名鹊起的蛰伏期。

经历了一段时间的历练后，公司安排他编写原创歌曲。

他终于等到了独立作词、作曲的机会，这对于一个原创音乐人来说无疑是最开心的事情。

他满心欢喜地把自己的作品小心翼翼地交付给当红歌星。

但是令他没想到的是，他大部分歌曲都被无情地退稿。

这里边有写给刘德华的《眼泪知道》、写给张惠妹的《忍者》。

除了老板吴宗宪、同公司的歌手，鲜有人会用他的作品。

当年在音乐公司里耕耘的周杰伦，没有那么大的雄心壮志。

他并没有要成为歌手、天王，更没有想到自己未来能够成为中国流行音乐的风向标。

幕后写歌终究是给他人做嫁衣，他急需一个机会改变现状。

谁都敢与时间暗里较劲，但是不敢公然为敌。

周杰伦对待时间也显得手足无措，没有任何办法，唯一的办法就是等待。

吴宗宪十分肯定周杰伦的音乐才华，他知道周杰伦的音乐风格独树一帜，传统歌手很难接受周杰伦的音乐风格。

通过时间的累积，他决定给周杰伦一个单独发片的机会。

吴宗宪要求周杰伦10天内写够50首歌曲，从这些歌曲中精选10首歌给周杰伦发行专辑。

吴宗宪没有想到的是，自己的这个决定会改变华语乐坛的格局。

他把自己关在斗室里，废寝忘食、黑白颠倒，一个星期左右就写好了50首歌。

交到吴宗宪手里的时候，曲谱上还残留着墨香。

吴宗宪优中选优，精选10首歌组成了周杰伦的首张个人国语专辑―<JAY>。

这张专辑一经问世，经过听众们挑剔耳膜的检阅，迅速传唱开来。

周杰伦的音乐才情被广大听众所接受，强势走红，他的风头可谓是一时无两。

他心里原本窃存的自卑也被一扫而光，沉寂的音乐圈泛起一圈圈涟漪。

从此以后，周杰伦的每一张专辑都是华语乐坛的扛鼎之作。

他捅破华语音乐的天花板，特立独行的音乐风格成为华语音乐的一剂强心针 。

二、 最佳拍档

周杰伦擅曲，填词虽然偶有涉猎，但是没有谱曲那样得心应手。

从第一张专辑开始，有一个填词人就跟周杰伦打造中国风IP。

他的词风清丽唯美、婉约忧伤。他就是周杰伦的御用填词人――方文山。

方文山含情脉脉地看着周杰伦

跟周杰伦一样，他同样是被吴宗宪发掘，在公司上班，每天笔耕不辍地写东西，希望有一天自己的才华能够被人认同。

跟周杰伦一样，他也坐了很长一段时间的冷板凳。由于两个人所属部门不同，所以交集不多。

两个人的性格地图里都带有沉默寡言的属性，当年方文山的作品没有像如今这般洛阳纸贵。

他费尽心力写完的歌词不是直接有人用，还需要经过比稿这关。

一首曲子出来，众多填词人根据歌曲的旋律和意境，结合自身的感悟填词，唱片公司会根据歌曲旋律与文字的契合度最终决定使用谁的歌词。

奈何填词人众多，且有许多名声在外的前辈，有的时候他根本就走不到比稿的那一关。

方文山从小就对文字有独特的嗅觉，虽然没有经历过高等教育，但是他善于从生活中汲取养分。

进入音乐公司之前，他做过很多种工作，工作时他会随身带一个笔记本，随时把脑海中灵光一现的好句子誊写到本子上。

正是这个好习惯，为他日后的填词工作打下了坚实的基础。

同是天涯沦落人的两个人被安排在一起创作，开始的合作并不顺利。

两个人都有傲骨，方文山不允许改动歌词的一个标点，周杰伦不允许换掉曲谱上的一个音符。

经过一段煎熬的磨合期，两人越来越默契，合作越来越流畅，一对华语乐坛的最佳拍档自此形成。

说句过于主观的话，吴宗宪对于华语乐坛最大的贡献就是发掘了周杰伦和方文山。

这两人针对中国流行音乐的沉疴靶向治疗，改变了中国流行音乐的矩阵 。

虽然吴宗宪后来把公司和艺人都打包发售，周杰伦跟吴宗宪的关系降至冰点，但是周杰伦依然感谢吴宗宪的知遇之恩。

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