贝聿铭、盖里、隈研吾...大师的一生都藏在他们设计的博物馆里

好一点小编带来了贝聿铭、盖里、隈研吾...大师的一生都藏在他们设计的博物馆里，希望能对大家有所帮助，一起来看看吧！

贝聿铭、盖里、隈研吾...大师的一生都藏在他们设计的博物馆里

以下文章来源于凤凰空间 ，作者孙琬童

人人都爱博物馆，因为这些带有浓重 历史 、科学、文化艺术 氛围的空间，承载了太多人类文明的积淀和回响，逛博物馆，就是在进行一场不断发现的旅行。

而 博物馆建筑 本身，也像艺术品一样，凝聚了设计建造者们的心血与思考。

（图源：pixabay）

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勒·柯布西耶：国立西洋美术馆

一座无限生长的博物馆

坐落于日本上野公园的国立西洋美术馆，是20世纪著名建筑大师柯布西耶的作品，于1959年竣工。

这座建筑，凝聚了柯布西耶30多年的思考，是柯布西耶早期 “可生长博物馆” 概念的实现。建筑像螺旋的贝壳一样，可以向外侧无限增长，随时可以满足扩建的需要。

当时柯布西耶的想法是在上野公园打造一个建筑群，除了美术馆之外，还包括剧场、临时展馆、室外展场等，但由于预算有限，只建了美术馆。

国立西洋美术馆（图源：Archdaily）

早在1929年，柯布西耶便提出了一个“世界城”的构想， “世界城”中的核心就是世界博物馆 。而“可生长博物馆”（Musée à croissance illimitée）的模型，最早出现在1939年柯布西耶的一张草图上。

（图源：Archdaily）

柯布西耶设计的 印度亚美德城美术馆 以及 昌迪加尔博物馆暨画廊 ，也都实施了“无限生长”的概念，在建造时留下了成长空间，希望今后能继续扩建。

印度亚美德城美术馆（图源：Archdaily）

后来，劳埃德·赖特的 古根海姆博物馆 也采用了类似的想法，展厅围绕着大厅螺旋上升，最终形成一座收藏文明的“金字塔”。

纽约古根海姆博物馆（图源：pixabay）

- 02 -

密斯·凡·德罗：柏林新国家美术馆

凝聚毕生感悟的“帕特农神庙”

密斯·凡·德罗，是20世纪最有影响力的现代主义建筑师之一，曾担任德国包豪斯学校的校长。

1961年，德国柏林*发出邀请，希望密斯能回到故乡主持柏林新国家美术馆的设计工作。密斯毫不犹豫地接受了柏林*的提议，他立志建造一座能够跨越到新世纪的美术馆馆，美术馆的规划始于1963年，建造完成于密斯去世前的1968年。 这是密斯最后的建筑作品 ，他将毕生的感悟凝聚在此，有人称， 这座建筑是钢与玻璃的现代“帕特农神庙”。

柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）

在经过6年的修复工作后，耗资1.1亿欧元的柏林新国家美术馆于2021年重新开放，这是一个大屋顶下的巨大方形空间， 钢铁构架和超大的玻璃幕墙，将密斯“少就是多”的理念发挥到极致 ，地面上的展览大厅四周都是玻璃幕墙，柱子与屋面的接头处，按力学的要求，精简到只有一个小圆球。

柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）

当人们真正走进这个美术馆，亲眼见到只用8根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶盖在所有人上方时，那种感觉无比震撼。

柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）

- 03 -

贝聿铭：卢浮宫博物馆金字塔

现代与古典相呼应的绝佳解决方案

在华裔建筑大师贝聿铭的职业生涯中，卢浮宫是一个重要的转折点，贝聿铭此前积累的经验都在这个项目上迸发。从地产公司学到的城市规划，在肯尼迪纪念图书馆上经历的政治斗争，以及国家美术馆东馆备受质疑的经历和在香山饭店项目中对文化遗产做出的 探索 等，促使 贝聿铭在卢浮宫博物馆改造项目中，找到了可以平衡 历史 和现代的最佳解决方案。

贝聿铭在卢浮宫入口处建造了高21米宽30米的玻璃金字塔和三个小金字塔，玻璃金字塔的存在既突出了中心，又不会遮掩卢浮宫原来建筑高傲的存在，现代风格的玻璃金字塔与文艺复兴风格的老建筑形成对比，它们互相映衬却不会互相削弱，现代与古典呼应，既尊重 历史 ，又充满活力。

卢浮宫博物馆玻璃金字塔（图源：unsplash）

贝聿铭创造性地使用外张拉力式幕墙系统，在玻璃上按网格拉钢索加固。悬挂玻璃的三角形钢架、长条形圆弧端头的悬挂钢柱、网状钢索的联结无一不体现出构造的精美、施工的准确，建筑本身也成了一件艺术品。

卢浮宫博物馆玻璃金字塔（图源：Archdaily）

贝聿铭的做法，也被后来的很多建筑师参考。 诺曼·福斯特在19世纪的新古典主义建筑大英博物馆的改造中，使用了非常反传统的玻璃天花板。

大英博物馆（图源：unsplash）

- 04 -

贝聿铭：苏州博物馆

隐藏建筑师，凸显地域文化

贝聿铭说：“我不属于任何流派，也没有投入任何建筑运动。”

贝聿铭是一个谦卑的 历史 主义者，没有任何一位建筑师会像他这样花如此多的时间研究 历史 。因此贝聿铭的设计方法，和很多设计师那种特立独行不同，他 没有固定的风格 ，不是把自己已经形成的套路拿到世界各地去用，他设计的建筑在不同的地域中有不同的状态。我们从他晚年所设计的 苏州博物馆 中，便可强烈感受到这一点。

苏州博物馆（图源：Archdaily）

贝聿铭将对故乡、对自身的中国血统、对中国文化、对几何形体的热爱，都融合在了这幢建筑里， 他说，苏州博物馆是他的一部“自传”。 从苏州博物馆的几何造型、片状山石、钢结构等建筑语汇中，我们看到贝聿铭对于现代建筑和 历史 传统之间联系的 探索 ，以及对中国本土建筑语言的寻找。

苏州博物馆（图源：Archdaily）

为了挑选一棵合适的松树，贝聿铭不辞辛劳奔波三百多千米；为了寻求石头合适的切割手法，他6次亲赴济南；他将巨石切片，烧制出阴影，再将石片按照颜色由深入浅、高低错落地排开，还原了千年前的山水画……

苏州博物馆（图源：Archdaily）

贝聿铭的封山之作 *艺术博物馆 依然是一部“隐藏自己，凸显地域文化”的作品。91岁高龄的贝聿铭花了两年时间行走中东，研究*文化，最终呈现出来的作品，造型简洁抽象，既是对正统的现代主义，也是对古老*建筑的回应。

*艺术博物馆（图源：http://pei-architects.com/）

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弗兰克·盖里：古根海姆美术馆

挑战和谐、统一、稳定的价值观

由弗兰克·盖里设计的 毕尔巴鄂古根海姆博物馆，被认为是全世界最壮观的解构主义建筑。 作为20世纪最重要的建筑风格之一，解构主义“挑战了和谐、统一和稳定的价值观”。

建筑由数个曲面块体组合而成，建筑外立面使用了三万多片钛片，令博物馆在不同的天气和光线下呈现色彩变化，钛合金和蔓藤花纹样式的建筑形态，改变了所有人心中对于建筑物外观的看法。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图源：pixabay）

西班牙著名建筑师拉斐尔·莫尼欧曾夸赞道：“没有任何人类建筑能像这栋建筑一样像火焰般在燃烧。”

毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图源：pixabay）

因为这座建筑，还诞生了一个词—— “毕尔巴鄂效应” ，用来描述一座建筑改变一座城市的现象，从此，无数造型怪异的建筑在世界各地拔地而起。

另一位解构主义大师 扎哈·哈迪德设计的维尔纽斯古根海姆博物馆 也有着异曲同工之妙。流线型曲线，戏剧化的形态，展示了扎哈对于未来建筑的看法。

维尔纽斯古根海姆博物馆（图源：Zaha Hadid Architects）

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理查德·罗杰斯&伦佐·皮亚诺：蓬皮杜艺术中心

钢铁怪兽的逆袭

20世纪70年代，理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺在巴黎完成了一件惊天动地的作品—— 蓬皮杜艺术中心 ，那时整个巴黎几乎天天都能听到议论和谩骂这一作品的声音，而在争议之后，它为整个建筑史书写了一段前所未有的精彩篇章。

蓬皮杜艺术中心被认为是博物馆设计的一个重要节点，其具有未来主义特征的设计 打破了传统艺术博物馆的精英光环。 如今，它更是成为巴黎最受人们喜爱的地标之一，足以与埃菲尔铁塔相媲美。

蓬皮杜艺术中心（图源：Archdaily）

除了外围28根作为支撑的柱子外，蓬皮杜艺术中心内部 没有一根柱子，甚至连一道墙都没有 ，在传统建筑里被隐藏起来的梁、柱、管道、线路、供暖照明设备，都被涂上不同的颜色，不加掩饰地展示在公众面前。

蓬皮杜艺术中心（图源：Archdaily）

后来，一幢幢用钢铁打造的建筑纷纷拔地而起，开辟了全新的建筑美学，此谓“ 高技派” ，彰显出 科技 带来的力量感。

理查德·罗杰斯的作品：劳埃德大厦（图源：Archdaily）

从伦佐·皮亚诺近年来的作品奥斯卡电影博物馆中，依然可以看到“高技派”的影子，新建的建筑看起来就像是地面升起来的一个奇妙球体，创造出了一种类似科幻电影的体验。

奥斯卡电影博物馆（图源：RenzoPiano建筑工作室）

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隈研吾：梼原木桥博物馆

21世纪的建筑应该“消失”

日本建筑师隈研吾在初出茅庐时，追求的是西方建筑的新奇感，结果建成的作品差评如潮，他几乎被“逐出”日本建筑圈，12年没有接到东京的项目。在这段蛰伏的岁月里，隈研吾回归乡村，并对当代建筑进行了反思，形成了包括 “负建筑”“微粒的建筑”“自然的建筑” 等一系列独特的建筑理念。

隈研吾强调建筑应该以柔克刚，“服从”周边的自然环境、生态环境，进而与之融为一体，建筑是配角，环境才是主角，这些理念在他所设计的 梼原木桥博物馆 中得到了完美体现。

博物馆由无数相互交织排列的木梁架组成，建筑好像悬浮在空中，所有的结构都由建筑底部的一根中心支柱支撑。隈研吾通过对传统木结构的运用，让建筑与周边茂盛的森林产生了联系。

梼原木桥博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

博物馆两头设有两部全玻璃升降电梯，这两个透明的长方体巧妙地掩藏在背后的植物景观中，这样就能完全突出全木质结构的建筑主体，真正让环境做了主角。

梼原木桥博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

此后的博物馆设计，隈研吾也延续着这样的理念。 中国美术学院民俗艺术博物馆的 建筑基地处于被周围群山环抱的自然环境中，建筑与地形地貌完全契合，仿佛从山中生长出来一般，最大限度地保留了自然环境的完整度。

中国美术学院民俗艺术博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

最新落成的安徒生博物馆新馆由一系列圆形建筑构成，结合蜿蜒曲折宛如迷宫般的小径和绿色的树篱，组成了一个“童话世界”。

安徒生博物馆新馆（图源：Archdaily）

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王澍：宁波博物馆

建筑物应该有独立的生命

2012年普利兹克建筑奖获得者王澍，始终是建筑圈的“异类”。29岁到35岁，人生黄金期，他选择了“躺平”，经过这空白的几年，王澍形成了自己独特的建筑哲学，他认为，想要建筑作品传达出那种文化里最好的状态，用一种很急的心态是做不出来的。

王澍这种“慢”的心态，造就了日后的 宁波博物馆。

王澍慢慢搜集附近村落废墟的残砖碎瓦，就用它们来建造属于当地的博物馆，这里的每一块砖，都有一段自己的故事，王澍希望将博物馆建成一座 “有独立生命的建筑物” 。王澍认为，刚建成并不是它最好的状态，当五年后、十年后……这片残砖碎瓦中布满苔藓、灌木时，才是它真正迷人的时候。

宁波博物馆（图源：Archdaily）

瓦片是王澍试图 将自然、人文遗产融入新兴建筑 的许多方法之一，这样的设计手法不仅仅是对传统生活方式的尊重，也是对当代快速城市化的一种深刻思考。

宁波博物馆（图源：Archdaily）

王澍的最新作品 临安博物馆 ，延续了宁波博物馆的理念，博物馆建筑设计以半边山水结构为总体布局，是一座用石块、竹子建成的原生态博物馆。

临安博物馆（图源：Archdaily）

结语

观赏每一座凝聚建筑大师心血的博物馆，如同阅读他们的生命

就像是席慕容说过的：“人的一生，也可以像一座博物馆。”

希望在不久的将来，我们能有机会亲临现场去感受它们，愿所有的美好如期而至。

参考资料：

《贝聿铭建筑 探索 》（黄健敏等 编著，出版：江苏凤凰科学技术出版社）

《隈研吾建筑设计作品全集》（【日本】隈研吾 【英国】肯尼思·弗兰姆普敦 著，肖礼斌 译，出版：江苏凤凰科学技术出版社）

《国立西洋美术馆：日本的勒·柯布西耶 | 经典再读合辑1》（公众号：行走中的建筑学）

《赖特、盖里都设计过的古根海姆博物馆不是一座，是一群！》（公众号：匠山行记）

博物馆设计和科技馆设计技巧，有案例的，参考一下

刚好前不久参观过深圳的一个民法博物馆，民法博物馆位于深圳市龙华区公园路 4 号，深圳民法公园中心地区，题主有空可以去参观参观，顺便逛逛公园。

深圳市民法博物馆，集展览宣传、教育休闲、学术交流等功能于一体，其核心与基石符合博物馆诠释要求；其内容设计，遵循导向原则、科学原则 传播原则、创新原则、审美原则；其设计原则具有话题性 、 通俗性 、适合博物馆展示。主色调为红、白，法典红象征庄严、权威、正义、法制，体现民法典在中国特色社会主义法律体系中的重要地位；公正白象征法典公正，执法透明寓意保障民法典有效实施、全面有效执行，监督执法。

利用多媒体技术，将展馆内多个场景串联起来，互联互动。中岛多媒体核心装置以参观者为中心，体现民法“以人为本”核心精神，落实“民法典走到群众身边、走进群众心里”的精神；搭建展示生活百态的社会场景，故事化的场景中将民法知识融入其中，引发参观者共鸣；搭建城市场景，模拟人们的生活环境，通过全息、投影等多种展示手段组合展示，将真实的民法案例通过场景还原让参观者更加清晰了解民法知识，参观者可以选择不同的民法故事查看；还原法庭场景，以法庭互动剧形式让观众体验真实参与法院审判，增强观众对民法典的深切支持与认同。

总之，设计者——艺博堂团队运用多种设计手法，以及多媒体技术为普通参观者带来一堂通俗易懂的民法知识课堂，建议题主实地参观。

首都博物馆的建筑设计

首都博物馆新馆建设用地面积24800平方米，总建筑面积63390平方米，地下二层，地上五层，北部设计了绿色文化广场，东部设计了下沉式竹林庭院。建筑物（地面以上）东西长152米、南北宽66米左右，建筑高度41米。建筑外形主要由矩形围合结构、椭圆形外立面和金属屋顶三部分组成。建筑内部分为三栋独立的建筑，即：矩形展馆，椭圆形专题展馆，条形的办公科研楼。三者之间的空间则为中央大厅和室内竹林庭院。自然光的利用、古朴的中式牌楼、下沉式的翠竹庭院、潺潺的流水，为观众营构了一个兼具人文、自然情调的环境。
首都博物馆建筑本身是一座融古典美和现代美于一体的建筑艺术品，既具有浓郁的民族特色，又呈现鲜明的现代感。巨大的屋盖继承了中国传统建筑深远挑檐；通长的石质幕墙象征着中国古代城墙；广场起坡传承古代高台建筑风格；在大厅北门外地面上镶嵌清代丹陛，大厅内有明代牌楼，体现出中国传统建筑平面中心轴线特点；椭圆形的青铜展馆斜出墙面寓意古代文物破土而出。青铜、木材与砖石的大量运用更显一种历史的久远。北广场和大堂地面所用石材，产于自古以来为营造北京城供应石材的房山地区；方形展厅的外装饰，采用北京最常见的榆木；椭圆形展厅的外装饰，采用青铜材料，并饰以北京出土的西周时期青铜器的纹样。钢结构棚顶、玻璃幕墙等表现出北京有力的时代步伐，高大空间和通透的视觉效果顺应了当代建筑的国际流行趋势。 首都博物馆设计方案，经过两轮国际招标，从16家中外知名建筑设计机构提交的22个设计方案中选出的。博物馆建筑落成后，已得到国内外各界人士一致称赞。新馆建筑用地2.48万平方米，总建筑面积63390平方米，建筑高度40米，地上五层、地下两层。建筑本身是一座融古典美与现代美于一体的建筑艺术精品，既具有浓郁的民族特色，又呈现鲜明的现代感。如：外观外倾斜的青铜体破墙而出，悬挑的大屋顶继承了中国传统的出檐，青灰色砖墙模糊了古城墙与现代幕墙的界线。宽阔的广场和大堂也取材于皇家宫殿高台建筑的手法。在博物馆中轴线上，大厅外地面镶嵌清代丹陛，大厅内有明代牌楼，体现中国传统中心轴线特点。在建筑材质上，青铜、木质与砖石的大量运用更显现一种历史的久远；钢结构棚顶、玻璃幕墙又表现出北京有力的时代步伐，高大的空间和通透的视觉效果更顺应了当代建筑的国际流行趋势。
佛像展厅　佛像展厅共展出佛像262尊，分为汉传佛像和藏传佛像艺术。看过这个展厅，各式各样的艺术造型让观众了解到佛像艺术在我国汉族、藏族地区的发展、演变。展厅中一尊“铜镀金大成就者毗瓦巴”，是明代宫廷造像，通高18．5厘米，如此大型的佛像非常罕见。佛像造像十分生动，双目圆鼓，面露喜色。右腿横盘，左腿支起，左手上举，食指伸出作上指状。这种造型表现的是毗瓦巴与*酒女打赌而定住太阳时的姿势。
玉器展厅
在玉器展厅共展出文物181组件，将玉器发展的基本脉络展示给参观者。展品中有大量王公贵族墓出土的以及带有皇帝年款、刻有御制诗文的玉器。一部分小件玉器前均配有放大镜，使观众更好感受我国古代玉雕的高超工艺。展厅中备受关注的是一方乾隆御玺。据了解，这方玉玺是2004年首都博物馆以250多万港元从香港佳士得春季拍*会上购得的。这方“白玉镂雕龙纽方形玺”是清乾隆皇帝禅位给嘉庆帝而自居太上皇前不久所刻的印玺，从“八徵耄念之宝”的印文可知，是乾隆80寿辰（1791年）所治印玺之一，属乾隆私印。乾隆皇帝曾在很多著名书画上用过它，因此也可作为鉴别书画真伪的依据之一。
瓷器展厅
瓷器展厅中展出了北京作为都城历史时期出土和传世的瓷器170组件，青花釉里红海水云龙纹天球瓶在2000年就已价值1000万元。另外宋辽金时期的定窑白釉童子诵经壶、元大都出土的青花凤首扁壶、乾隆松石绿地粉彩蕃莲纹多穆壶等名贵瓷器都是难得一见的稀世精品。展厅中还列有明成化斗彩葡萄纹杯，这对葡萄纹杯与鸡缸杯为同时期作品，都是明代官窑的代表作，而鸡缸杯只有一只，葡萄纹杯是一对，这对杯子是在清初重臣索尼7岁孙女的墓中出土的。
书房展厅
书房展厅共展出文物149组件，其中有乾隆款御墨、御制淳化轩刻花纸、四大名砚、明代竹雕张希黄款山水楼阁笔筒等珍贵文物。磨砖对缝的月亮门、精致的花窗、画案、书柜、绣墩……走进这间展厅，就像走进明清时期文人的书房。由于这里展出的多是笔、墨、纸、砚等比较娇贵易干裂的文物，展柜和展厅中特别增设了多台加湿器来保证文物安全。
镇馆之宝
乾隆御制碑分为碑身、碑帽、碑座三个部分，帽和座各有两个，一共五件。全碑总高6．7米，重40多吨，汉白玉石材，保存非常完好，碑身上全部是少见的乾隆正楷手书《皇都篇》、《帝都篇》，由满汉两种文字写成，这两首诗篇生动具体地表达了乾隆皇帝“在德不在险”和“居安思危”的治国思想。
这两篇文章也是这个巨型石碑最大的文物价值，是研究和展示北京历史和文化的重要实物文献。碑座为束腰须弥座，刻有卷草花纹，精美异常。
该碑1935年前后曾立于北京天桥十字路口西北方的“斗姆宫”内；1915至1919年间被移至先农坛；1949年育才学校进驻先农坛时，尚立于内坛东北角；1958年的“大跃进”时期，该碑被人为推倒，散放地表；之后由于“文革”期间的种种工程，碑的各个部件被陆续埋入地下。依据这些线索，2003年，寻碑工作开始启动。工作人员先是动用探测仪进行现场探测，但结果令人失望。后来，根据一位老人的回忆，初步确定了御碑的方位。2004年春节前，在先农坛内坛，北京方便食品厂院内的一间办公室地下，发现了碑身一角，此后又找到了碑帽和底座。
乾隆御制碑保存非常完好，但因为年代久远，碑体上出现了一些裂纹，不过并没有通透裂缝。为了保证碑体不受损坏，在立碑前已经对石碑进行了修复。较大的裂缝用钢筋加固，并进行了灌胶处理。为避免风雨和阳光对石碑的侵袭，今后整座石碑将用特制玻璃封罩。玻璃罩上下留有通气孔以便空气流通。据介绍，选用的玻璃不仅强度大，用锤子都砸不碎，而且还能防紫外线。
数字放映厅
数字放映厅主要展示北京在历史中的朝代更迭与发展，此放映厅在2013年6月首都博物馆公开招标选拔实力公司，打造出的最现代化的数字放映厅，刚刚完成全新的改造升级，改造后的数字放映厅运用目前最新的数字放映技术。展示的主要内容为《辉煌的北京》。
《辉煌的北京》影片将以全新的视角展现北京在历史中的朝代更迭与发展，以三维动画与三维特效的方式诠释北京城在历史长河中古今发展变化作为主体，以充满视觉冲击力的影视节奏和极具仪式感的视听表现烘托出一个具有浓厚历史气息文化的北京城。在创意要求上追求无与伦比的视觉冲击力与表现手法的强大张力，更要契合历史，站在一定的高度上，以巡视的视角俯瞰整段北京城的历史，带领观众融入其中，渲染强烈的自豪感与荣誉感。 首都博物馆新馆不仅是一座重要的文化设施，同时也是北京地区文物保护、文物研究、面向公众和广大青少年传播爱国主义精神、历史及科学知识的基地，还是北京市举办礼仪和庆典活动的重要场所，也是人民群众旅游和休闲的理想去处。 建筑设计重视博物馆的特定功能要求，力图以清晰的、简明的、富于逻辑的方法处理好各功能区间的关系。主要的功能区分为：展陈区、社会教育区、综合服务区、业务科研区、地下停车库、行政办公区、安全保卫区、藏品库区、设备区。 文物安全的环境监控：首都博物馆采用恒湿不恒温的先进、独特的智能化空调系统，将文物库房和展厅的相对湿度的变化幅度控制在2%以内，极大地保证了文物存放安全；同时又使展厅温度随外界自然气温有一定幅度的浮动，获得较好的对人舒适度。
礼仪与公众活动：举行礼仪活动时，仪式前大厅多媒体投影屏幕会放映相关的标语和背景信息。仪式中大厅各处具有均匀清晰的音响。大厅具备新闻摄影电源和发稿信息终端，能够根据会议、礼仪的进程自动地联合控制相关的灯光、窗帘、音响、投影等设备。室外广场的大屏幕可同时转播仪式实况，并自行进行实况拍摄和录音。仪式结束后半小时内立即可提供相应的多媒体光盘。
观众现场服务：在博物馆各大门内、大厅均安装参观导览系统，让公众自由地浏览、查询博物馆的基本情况和参观信息。售票验票系统*本馆的全价、优惠价等各种参观券，能够自动识别参观券的真伪、面额，并允许观众当天即使中途临时出馆、仍可返回继续参观。
信息化服务：信息技术将以往历史的音视频数据数字化所建立音视频节目数据库和点播系统，可让观众通过计算机屏幕或者*拨号自由地点播想收听、收看的曲艺、戏曲节目。
多功能报告厅：通过数字化网络、电台、电视网（有线/无线）和现场视频直播、数据网络交互式播发、后期电子出版物*，实现现场会议与网络会议的相结合。互联网用户无论身在何处，都可以通过浏览本馆局域网的方式实时地参与现场学术讨论。
中央礼仪大厅——面积2000余平方米、高度34米，其装饰中国文化特征突出、现代气息浓郁，是举行礼仪活动和大型文化活动的理想场所；
展厅——不同类型展厅相对独立，既便于观众有选择地参观、缩短参观路线，又便于安防管理。宽阔的展厅面积和充足的高度，也为丰富多样的展陈设计提供了理想空间。3000余平方米的临时展厅将为国内、国际文化艺术交流提供一流的展示平台。智能化温湿度控制系统、安防消防系统，为举办最珍贵级别的文物展提供了条件。
文物库房——面积充足、分隔合理；安防消防设施先进、完备；拥有10吨液压电梯，文物运输车可从地面运到地下二层库房，如今为中外博物馆所独有。
多功能会议厅——具有多语种同声传译、数字电影播放、会议表决系统、会议厅专用网站等国内最选进的设施。
数字放映厅——超宽视角弧形银幕，可播放高清晰数字影片，该设备分辨率为国内外目前最高；如今第一部影片是《辉煌的北京》；今后将*立体数字影片。
进位于北京市西城区复兴门外大街16号的首都博物馆，厚重的历史感和时代气息扑面而来。巨大的屋盖、通长的石质幕墙、明代的牌楼、清代的丹陛……现代而不张扬，传统而不沉闷，这是这座建筑给每一个走近它的人留下的第一印象。首都博物馆，作为老北京记忆的保管者和新北京精神的践行者，成为了这座城市精神文化的栖息所在。
“欢迎到首都博物馆网站串门”，这是首都博物馆馆长郭小凌在首博官网写下的致辞，在他看来，首都博物馆“以展示北京五十万年人居史、三千年城市史、八百年京都史及其无比丰厚的文化遗存为主业，兼及收集、整理、修复、研究、保管北京地区的历史文化遗产的重任，同时也是新北京与世界进行文化交流的一个重要场所。”从一个边陲小城，到发展成为十三亿人口大国的首善之都，首都博物馆成为了容纳北京地区历史文化的记忆殿堂。

如此惊艳世界的标志性建筑，香港故宫博物馆的设计理念是什么？

引言：香港故宫文化博物馆于2022年7月2日正式开馆。根据媒体报道，这座惊艳世界的博物馆设计理念是传统与现代的结合，在弘扬中国的传统价值观的同时融入香港极具现代风和科技感的建筑材料，打造了这样一所惊艳世界的地标性建筑。

香港故宫文化博物馆坐落于维多利亚港湾的对面——西九文化区，这个建筑的造型设计与众不同，主要是为了把中国传统的建筑风格和文化特色与香港的城市风貌相结合，它的整体布局多方位的参考了中国的故宫紫禁城。从远处看香港故宫文化博物馆的建筑外形像是一个青铜方鼎，这个青铜方鼎上面较宽于下面，体现了中国传统的青铜器的美学特点，透出中国文化中巧妙的平衡和中庸的价值观。博物馆的大门参考了紫禁城的元素，同是红色的大门上面镶有金色的门钉看起来非常优雅，透露出中国传统的美学追求。香港故宫文化博物馆的广场场地上具有20多块玻璃，这些玻璃象征着北京故宫面前的金水河。

在现在的追求方面，这个惊艳世界的建筑，用玻璃瓦的这种特殊的材料营造出一种动态的感觉，类似在大海上扬帆远航的一条大船，体现出现现代科技和传统价值观的内在联系。从香港故宫文化博物馆的4楼望去可以看到大屿山和欣赏维多利亚港美丽的风景，这样露天的大舞台也是一个与众不同的设计，更可能会成为将来的网红打卡地。

香港故宫文化博物馆整体的设计理念彰显了传统文化与现代科技结合的精神，一些现代金属材料的应用有利于博物馆更好的保养和维护。香港故宫文化博物馆的设计理念丰富的文化内涵也会提升香港民众对中国传统文化坚定的信心。

博物馆设计理念（就是依据）

上海博物馆新馆于1993年9月18日打下第一根桩，1996年10月12日全面建成开放。上海博物馆建筑总面积39200平方米，地上五层，地下二层，建筑高度29.5米。象征“天圆地方”的圆形放射与方形基座构成了新馆不同凡响的视觉效果，整个建筑把传统文化和时代精神巧妙地融为一体，在世界博物馆之林独树一帜。该馆的设计者邢同和先生对“天圆地方”的阐释是：“上海博物馆的‘天圆地方’寓意，体现了中国传统的宇宙观，展示了一种天地均衡之美，上下五千年时空循环升华之力。‘天圆地方’组合，创造了圆形放射与方形基座和谐交融的新颖造型，带来了特有的空间轮廓，给人以回眸历史、追寻文化的联想，引发人们对形象与技术碰撞后产生的建筑文化魅力的关注、憧憬。”

管理学案例分析《大学艺术博物馆》

管理是筹划、组织、控制一个组织或一组人的工作，是专门机构和人员进行的活动，有效地获取、分配和利用人的组织资源，其目的在于使组织和人员的活动趋向于管理。大学艺术博物馆的发展需要良性管理，有计划的管理处在良性的循环系统中，便于应对变化和不确定性，使艺术博物馆内的组织活动经济合理，为有效控制提供标准和尺度。马克思指出：“一切规模较大的直接社会劳动或共同劳动都或多或少地需要指挥，以协调个人活动，并执行生产总体的运动——所产生的各种一般职能。一个单独的提琴手是自己指挥自己，一个乐队需要一个乐队指挥。”大学艺术博物馆需要一位具备相关专业知识，掌握通用工作技能，积累一定管理经验的馆长。案例中新馆长取得艺术史和博物馆相关的博士学位，且教学行政履历完美，曾担任过博物馆馆长职位，具备良好的专业素质，符合管理主体的管理条件。新馆长确立了将博物馆视为一项“重要公众资源”的组织目标，不断发布命令下达指令，参加访谈，引入会展，对计划的实施进行指导，注重实现社会价值。新馆长对馆内物质资源进行积极地开发，利用现有条件，为公众创造艺术天地，推动大学艺术文化的传播并且兼顾了社会公平。大学艺术博物馆的长远发展需要馆长和员工们在创新方面寻找机会。正如，德鲁克指出：“管理者必须抛弃过去，丢弃已经存在和为人所知已过时的东西，他必须创造未来。”但是，艺术博物馆的成功也依赖于不断地适应环境，管理者制定计划、确定宗旨更重在于组织行为符合实际情况和客观规律。要注重管理的科学性和艺术性，强调其活动的实践性。每一个组织都有本身存在目的，大学艺术博物馆的存在时一项重要的“公众资源”，是为大学师生提供艺术的土壤为了更好的服务于学校师生，并不是完全对公众开放，为其提供喜闻乐见的休息场所。管理活动是追求效果和效率，要求计划明确所追求的目标。博物馆是完全与学术团体和教学机构相结合，更加的是对学术的追求，因此，要确立正确的使命和宗旨。新馆长对公众资源和大众开放的目标不清晰，是不好的计划，使该组织导向不明，像一艘没有航向，不清方向的轮船，虽有动力，但在海水中飘荡。大学艺术博物馆的新馆长，转变培养方向，倾向于大众爱好，直接引入其他高校巡回展，缺乏计划。馆长的管理是要求对未来的行动进行安排和部署，要求计划的制定符合客观性，考虑到预期的内外部条件，兼顾中学生的自身情况，分析向他们开放是否有利于艺术博物馆的长远发展。馆长的管理没有考虑到本校师生需求，直接引入展览，没有自己的精心设计，展品质量良莠不齐。没有邀请本校作开幕演讲，忽视了校馆关系。 馆长的选取，任命没有严格的程序和考核标准，仅存在于上任馆长的推荐，缺乏管理活动的*性，不利于艺术博物馆管理系统的运转。
大学艺术博物馆的馆长要坚持培养人才和研究学问的宗旨，着眼于整体社会以及学校各部分之间的相互作用，树立为了教师和学生的核心价值观2、馆长的管理工作要考虑计划的系统性，注重长期目标和短期目标相互协调，考虑到短期直接引入现成展品是否有利于长期的规划，要求面向未来，应对变化和不确定性，使计划的预期让大多数人有机会接触艺术目标与可能变化的环境相适应，做到有备无患。 3、馆长管理要有重点，建立弹性机制，协调好各方关系。要加强沟通，尤其是上下级的沟通，鼓励学校师生广泛参与，提出意见，便于短期调整。 4、要处理好人事关系，设置独立监管部门，明确管理职能，确立人员招选、提升、考评程序化

好的展馆设计案例有哪些?在哪可以找到?

现在展厅设计的方面很多，不知道你具体是想找哪一类的?展厅史馆包括博物馆，生态馆，科技馆，地质馆，规划馆，纪念馆，党史馆，校史馆，军史馆，警史馆，法院史馆，海关边防史馆等等，并涉及航天，科研，医药，环保，石油化工，能源，机械，电力，通讯，金融等各领域展厅史馆工程等多个领域。现在网上展厅类设计的成功案例很多，我建议你去搜一下展厅史馆工程网看一下，那里面的史馆案例很多，我之前也是在那上面找到一些案例设计，希望我的回答能帮到你。

博物馆消防设计方案

博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类 文化 遗产的场所，并对那些有科学性、历史性或者艺术价值的物品进行分类，为公众提供知识、 教育 和欣赏的文化教育的地点，由于展示都是具有文化性质的物品，有的甚至是珍品、孤品，其价值是无法衡量的，因此消防安全是不容忽视的一个话题。下面就是我为大家整理的博物馆消防设计方案相关资料，供大家参考。

博物馆消防设计方案一：

1、博物馆存在的火灾风险与挑战

博物馆中有很多建筑是古建筑，首先古建筑多为木质材料搭建，这些木质构件使用年代久远，非常干燥、极易燃烧;在其周围墙壁之上，以木柱、木梁、斗拱等支撑的巨大屋顶，严实紧密，烟热不易消散;发生火灾时，古旧建筑博物馆内的木制家具，油漆 彩绘 、屏风、垂帘等都会成为很好的燃料;此外，电线陈旧、绝缘下降、电气设备安装使用不当或燃烧的灯烛等也都是引发火灾的危险因素;博物馆为大众参观欣赏的场所，整个设施布置需要美观大方;由于展品珍贵，需极早报警警示;这些都为消防安全带来了挑战。

2、传统火灾探测器存在的局限

传统的点式探测器通常不能对此类建筑提供令人放心的保护。首先传统烟感、温感等由于灵敏度的问题，根本无法达到极早报警的需求，等烟感、温感报警，恐怕博物馆已经置身于火海中，即使扑救下来，那损失也是无法计量和挽回的。

再者，建筑物复杂的结构会使烟雾在天花板处形成气团，使之无法达到探测器所在的位置，这些古老且通风的建筑在有风的天气里，风使气流加剧，大大地稀释了烟雾，使火势在传统点式探测器进入报警状态之前就已经迅速发展、蔓延了。

传统烟感、温感本身的布置要求有局限，而且有碍美观，这一点也很难达到博物馆的要求。

3、吸气式感烟火灾探测报警系统的优势

吸气式感烟火灾探测器的极早期报警功能意味着它能够探测初级(阴燃)火灾，而且吸气式感烟探测系统的设计非常灵活，可以将吸气式感烟探测系统作为预作用灭火系统(包括气体灭火和水喷淋系统)的自动激发装置。

吸气式感烟火灾探测器非常适用于这样的建筑，其极高的灵敏度以及持续不断地对被保护区进行空气采样的功能，都意味着它能够发现潜在的火灾隐患，尽可能早地发出警报。

4、吸气式感烟火灾探测器的安装

吸气式感烟火灾探测器的安装要满足此类建筑防火的需要，起探测点要位于烟雾在天花板形成气团的区域，或者在天花板很高的情况下，探测点要放置在建筑物内天花板的下方的位置。吸气式感烟火灾探测器的灵敏度是传统点式探测器的几百倍至上千倍，即便是烟雾被穿过建筑物的气流或空调的气流吹散了、稀释了，吸气式感烟火灾探测器仍然能够探测到它的存在，并发出警报。

采样管可以安装在视线之外的天花横梁上

采样毛细管可以描绘成背景颜色

传统的烟雾探测器需要在复杂的雕梁画栋、油漆彩绘上钻洞打眼，严重影响了建筑物的外观。而吸气式感烟火灾探测器能够在建筑物的构造内部进行隐蔽式的安装，人们几乎无法看到它的存在，采样管网可被安装在天花板横梁的上方，毛细采样管不显眼地附着在它的下面，将采集的空气样品送入采样管，然后进入探测器，毛细管可以遍布整个建筑物的环境内，它的安装能够对高火险度的部分提供保护，例如在大殿的上方，吸气式感烟火灾探测器及与之相关联的电气设备可以隐藏在控制室或橱柜里面，保证了建筑物的美观大方。

博物馆消防设计方案二：

依据湖北省黄冈市财政局下达的鄂黄财采计〔2010〕17号计划函要求，湖北保都招标代理有限公司受黄冈市文化局的委托，对黄冈市博物馆消防(施工)设计方案项目和相关服务组织公开招标采购，欢迎符合资格条件的供应商投标。

一、采购项目名称：黄冈市博物馆消防(施工)设计方案项目采购

二、采购项目编号：HGCG2010A03

三、采 购 方 式：公开招标

四、工程建筑面积：约11000平方米

五、供应商资格要求

1.具有独立承担民事责任的能力;

2.具有良好的商业信誉和健全的财务会计制度;

3.具有履行合同所必需的设备和专业技术能力;

4.有依法缴纳税收和社会保障资金的良好记录;

5.参加本次*采购活动前三年内，在经营活动中没有重大违法记录;

6.具有消防设施工程专业承包贰级及以上资质;

7.投标人须具备有效的施工 安全生产 许可证;

8.具有完成本项目所必须的设备和专业技术能力;

9.项目经理具有相关专业贰级及以上资质和项目经理安全生产考核合格证书;

10.投标人的工商营业执照、税务登记证、组织机构代码证以及其他相关证件齐备、合格有效;

11.投标人须具有气体灭火消防系统施工工程业绩。

六.报名时间：2010年2月26日起至2010年3月4日(工作时间)每天上午8：00时～11：30时，下午2：30时～5：30时，招标文件每套售价500元(人民币)，售后不退。投标人购*招标文件时【必须携带本人身份证、企业法人营业执照(副本)复印件、企业资质证书复印件、法定代表人授权 委托书 原件(复印件加盖公章)】。

七、报名地点：湖北保都招标代理有限公司

八、投标文件递交截止时间：2010年3月18日上午8：50时

九、投标文件递交地点：湖北保都招标代理有限公司

十、开标时间：2010年3月18日上午9：00时

十一、开标地点：湖北保都招标代理有限公司

十二、采购单位联系人：舒先生 *：0713-8392282

十三、*采购代理机构：湖北保都招标代理有限公司

博物馆消防设计方案三：

一、设计依据

(1) 《建筑设计防火规范》GB50016-2006(2006年版)

(2) 《汽车库、修车库、停车场设计防火规范》GB50067-97

(3) 《自动喷水系统设计规范》GB50084-2001

(4) 《火灾自动报警系统设计规范》GBJ50116-98

(5) 《二氧化碳灭火系统设计规范》GB50193-93(1999年版)

(6) 《博物馆建筑设计规范》 JGJ 66-91

(7) 《民用建筑设计通则》GB50352-2005

二、工程概述

1. 本工程地处广州番禺区大学城内，南面滨湖，东北面是华南理工大学南校区学生宿舍区，北面是某学校体育馆体用地，西南面是自行车极限运动馆 用地。

2. 本项目为城市艺术博物馆设计，按照任务书给定的功能具体分区为：a.陈列区(4600㎡):临时展厅，专题展厅， 报告 厅、接待室;b.藏品区:(1100㎡)：暂存库房、藏品库房、缓冲区、保管设备及储藏室、管理室;c.技术与办公区(1100㎡):藏品技术处理、研究阅览、行政办公、消防控制室;d.设备及停车库(1600㎡):地下或者半地下停车库、消防水池、空调机房、变配电室;e.休闲区(1200㎡):*区或画廊、酒吧(含加工间)、咖啡厅(含加工间)、售票区;

3. 建筑层数为地上4层，半地下1层。

4. 建成建筑的经济技术指标如下：用地面积：10050㎡;建筑面积：10356㎡;建筑密度：29.1%;容积率：0.65，其中建筑高度≤24 m(室外地面到屋面面层的高度)。属一类低层民用建筑，耐火等级为一级。

5. 工程所在地的市政给水管网压力能满足室外消防用水要求(待根据有关市政资料确认)。

6. 本工程所承担的设计范围包括：总平面设计、建筑设计、各种灭火 措施 、防排烟系统、火灾自动报警、火灾自动灭火系统、消防联动控制。

三、总平面布置

在进行总平面设计时，根据城市规划及博物馆设计规范，合理确定建筑主体的位置和消防车道，以及建筑与周边建筑的协调关系等。

1. 与周边建筑以及红线之间的间距：距离西北侧道路红线约50m(形成主入 口广场)，距离北侧道路红线约15m，距离东北侧道路红线约18m，距离东南侧道路红线约55m(形成滨湖开放绿地与室外展场)，距离西南侧道路红线约25。.

2. 本设计体型较为完整，故考虑利用与用地相接的北侧的城市道路以及南侧的滨湖道路作为环绕建筑主体的消防车道;建筑总长度为165m，不足220m，故不设置穿过建筑主体的消防车道。

3. 建筑与外部通过6个出入口进行连接，其中有4个作为观众(包括贵宾和专业观众出入口)参观的出入口，1个作为建筑地下车库的出入口以及1个作为后勤使用的出入口。

四、建筑平面布局

1. 建筑主体结构形式为全现浇钢筋混凝土框架结构，局部为大跨度钢结构。耐火等级为一级，局部钢结构耐火等级为二级。设计使用年限50年。所有间隔、防火墙、防火门窗、管井分隔等建筑构件均按规范要求设计，其燃烧性能及耐火极限均按《建筑设计防火规范》表5.1.1的要求执行。

2. 消防控制室设在首层后勤出入口处，并使用耐火极限不低于2.00h且不开门窗洞口的隔墙与不低于1.5h的楼板与其他的用房隔开，并用后勤出入口作为直通室外的安全出口。

3. 设在半地下层的汽车停车库，其设计符合现行国家标准《汽车库设计防火规范》的规定。车库停车35辆，为四类汽车库，耐火等级为一级。

4. 防火分区方面本工程防火分区面积严格按《建筑设计防火规范》和《人民防空工程设计防火规范》要求执行。本建筑各部分都设有自动灭火系统，地下设备用房最大防火分区按建筑面积1000平方米设计，地上部分最大防火分区按建筑面积5000平方米设计。

(1)半地下层的面积为3000㎡，此层主要为报告厅、藏品库房、设备用房及停车库，分为5个防火分区，其中报告厅划分为一个防火分区，面积为300，藏品库房划分为一个防火分区，面积为800㎡;设备用房划分为一个防火分区，面积为1050㎡;车库的面积为面积为650㎡，小于规范的防火分区面积要求。每个防火分区设有1个直通室外的安全出口，且在防火墙上设1个通向相邻分区的防火门作为第二个安全出口。

(2)首层面积为4200㎡，主用分为展厅和办公研究用房，分为东西两个独立的防火分区：东区为办公研究用房，面积为1700㎡，西区为展览用房，面积为2500㎡。每个防火分区具有两个以上的安全疏散出口或者疏散梯。

(3)二层面积约为2100㎡，主要用作展厅和休闲功能，设置两个防火分区，有两个以上的安全疏散口或者疏散楼梯。

(4)三层和四层的面积分别约为1500㎡和700㎡，分别设置一个防火分区，每个防火分区具有两个以上的安全疏散出口或者疏散梯。

(5)门厅处有一个通高的上下层联系交通(楼梯)空间，经过计算，从第三层开始及往上各层在楼梯四周设置防火卷帘，划分为一个防火分区。

5. 防烟分区依照《建筑设计防火规范》GB50016-2006规范第9.4.2的有关规定进行设计。

(1)建筑内防烟分区采用挡烟垂壁、房间隔墙和从顶棚下突出不小于0.50m的梁划分防烟分区不跨越防火分区。

(2)防烟分区建筑面积划分：展厅部分防烟分区建筑面积控制在1000 m2左右，展厅内挡烟垂壁与消防联动。 其它 部分，建筑区域防烟分区建筑面积控制在500m2左右，防烟分区不跨越防火分区。

五、安全疏散

1. 每个陈列室都有相应的两个安全疏散出口，均设置双扇平开门，为乙级防火门，净宽1.5 m，向疏散方向开启，门洞上方设有疏散指示标志。

2. 本建筑地上部分的疏散楼梯均靠外墙布置，并直接天然采光和自然通风自，疏散楼梯均设计为封闭楼梯间，无自然通风的疏散楼梯均设计为防烟楼梯间，前室面积均大于6m2，且设有正压送风系统。前室及楼梯间设有乙级防火门。

3. 由于整栋建筑均设有自动灭火系统，展厅内最大疏散距离按30*1.25=37.5米计算，走廊内最大疏散距离按40*1.25=50米计算。平面内各部分疏散距离均满足此要求。

4. 各个疏散楼梯梯段宽度均大于1.20m，踏步宽度均为0.3m，踏步高度均为0.15m，楼梯平台宽度均大于梯段宽度;楼梯设置坚固、连续的扶手，高度为0.9m。

5. 室外疏散及集散广场未兼作停车场。

世博实物案例馆包括哪些？

1、麦加米纳案例馆
案例名称：麦加米纳帐篷城The Tents City Of Mina
主题：密度高、多功能宜居的帐篷城
麦加米纳案例馆位于北部实物建设案例A1展示区域，与宁波案例馆、温哥华案例馆为邻。
麦加米纳馆案例以沙特*麦加米纳帐篷城为原型，其建筑――帐篷，按照原型1:1的比例建造而成。
沙特*的麦加，每年都有近300万的朝圣者，沙特政丨府为了解决众多朝圣者的住宿，在米纳山谷仅4平方公里的地方建造了世界上最大的帐篷城，也使米纳成为了世界人口密度最高的地方之一。
在麦加米纳案例馆内展示的帐篷采用了特殊材料，可以防火、挡风、防腐蚀、防滑，使用寿命达25年，特殊的“太阳光滤镜”仅容许10％的阳光透入帐篷中，确保帐篷内温度适宜。在展馆内，参观者可以领略到来自不同种族和文化背景的信徒是如何在这世界人口密度最高的地方共同和谐生活的。
2、西安案例馆
项目名称：大明宫遗址地区保护改造项目Daming Gong Relics Site Protection and Surrounding Area Development
主题：历史文化遗产保护与城市现代化建设和谐共生
西安案例馆位于北部实物建设案例A1展示区域，与宁波案例馆和温哥华案例馆为邻，建筑面积763平方米。西安案例馆的原型为西安大明宫的栖凤阁为原型，以1∶1比例复原实体。
大明宫是中国古代历史上最为强盛的朝代——唐朝的政治、经济、文化中心。大明宫遗址保护项目是国家“十一五”大遗址保护重点工程、“丝绸之路”联合申遗的龙头项目。西安案例的设计参照大明宫主殿——含元殿西翼的栖凤阁为蓝本，以唐代阙楼建筑艺术的代表“三出阙”形式为设计思路，其外形古朴雄浑，是中国古代宫殿建筑的杰出代表。案例馆通过新技术、新结构、新材料的运用，将“栖凤阁”建设成为一座全新功能的现代化展览馆，实现历史文化遗产保护与城市现代化建设和谐共生这一世界性课题。展馆将运用三维立体电影与雾幕成像系统一起带领参观者展开一段奇幻旅程。参观者也可通过互动查询系统、互动游戏系统等方法直观感受西安，感受大明宫的文明与内涵。
 巨型弧幕电影《从宫殿到公园》带领参观者从大明宫飞跃到未来的大明宫遗址公园
 通过大明宫揭秘、大明宫探宝等互动游戏感受大明宫的文明与内涵
3、宁波案例馆
项目名称：中国滕头“城市化与生态和谐”实践Harmony of Urbanization and Ecology of Tengtou Village, China
主题：城市化的现代乡村，梦想中的宜居家园
宁波案例馆位于北部实物建设案例的A1展示区域，与西安案例馆和麦加米纳案例馆为邻，建筑占地面积为758.5平方米。宁波案例馆以中国浙江宁波滕头村为原型，是一栋南北狭长的砖瓦房。
中国浙江宁波滕头村是全球生态500佳和世界十佳和谐乡村。滕头城市化乡村建设是在上世纪80年代中国实行改革开放后开始的，在建设城市化现代乡村的探索中，营造“村在景中、景在城中”的生态模式，成功实践了一条“以生态促旅游，以旅游养生态”的特色经济发展路径，在中国乡村城市化发展中具有普遍意义。
宁波案例馆景观结构直接取材于中国的山水绘画，以现代简洁的设计语汇重新诠释古典园林，在有限的空间体现出一种哲学和诗意的视野，整体建筑形体设计强调在平静和谐的状态中回归自然的韵味。参观者走进滕头馆，就可以走进滕头人世外桃源般的生活，看乡村演变、嗅自然花香，吸彩虹雨露、体天动地动，验江南华庭。
 体验“村在景中、景在城中”的生活模式
4、温哥华案例馆
项目名称：文化遗产和宜居城市Legacies and the Livable City
主题：从1986年世博会到2010年冬奥会
温哥华案例馆位于北部实物建设案例的A1片区，与麦加米纳案例馆和西安建设案例馆相邻，占地面积约1000平方米。温哥华案例馆以加拿大温哥华福溪地区城市建设为原型。
加拿大温哥华是世界上最宜居的城市之一。温哥华的福溪(False Creek)地区曾是1986年温哥华世博会的会址，也是温哥华2010年冬奥会和残奥会的运动员村。从1986年世博会以来，经过持续的规划和开放，不断改进其宜居性，福溪目前已成为温哥华最具活力和最吸引人的地区之一。温哥华馆案例，其建筑物由两部分组成，分别是一个玻璃幕墙的大型球体以及一栋混合结构的三层建筑。圆形的玻璃球体犹如一颗璀璨的明珠格外引人注目，它寓意着可持续且循环的建筑理念。三层建筑采用了木结构混合结构形式，使得建筑物在抗震安全，节能环保及舒适度方面均得到提升。本次温哥华展馆把刚刚结束的冬奥会作为一个案例，展示其如何通过可持续实现城市宜居性的经验。
 温哥华馆被提名为“世外桃源”，是城市可持续发展的一个典范
5、上海案例馆
项目名称：沪上•生态家Shanghai Demonstration Eco-building
主题：中国首座生态示范住宅
上海案例馆位于北部实物建设案例的A2片区，三面相邻分别为伦敦案例馆、马德里案例馆和欧登塞案例馆。
中国上海案例馆以“上海生态建筑示范工程”为范例。建筑物以灰、青、白为主色调，兼以花墙、绿墙、砖墙、玻璃幕墙、石库门和景观水池等构造点缀，有机结合生态高科技设备，形成个性鲜明，亮点突出的建筑外立面，让参观者直观感觉到浓郁的江南建筑韵味和典型的上海元素。在展厅内，参观者可以通过多媒体了解上海改善居住质量、建设人居生态环境中所取得的成就。而在建筑物的二、三和四层中则布置以“青年、中年和老年”三种不同人生阶段家庭生活的若干展示单元。在这里，每个年龄的参观者都能找到与自己相关的生活内容，并亲身体验到生态技术给生活带来的享受。上海案例通过多形式向参观者展示了上海的过去、现在和未来。
 展示突出参与性、体验性和趣味性，以过去、现在、未来的线索构成关于住宅技术的时空之旅
 通过多层住宅实体，展现全寿命周期生态住宅理念，探索普适型宜居模式
6、伦敦案例馆
项目名称：零能耗生态住宅项目BedZED (Beddington zero fossil energy development)
主题： 住宅高密度与舒适生活的完美融合

伦敦案例馆位于北部实物建设案例的A2区域，与马德里案例馆和上海案例馆为邻，该案例展示总面积约为2500平方米。
伦敦案例馆的设计来自于英国伦敦贝丁顿生态村。贝丁顿（BedZED）生态村是一个混合使用日光发展的城市，是世界上第一个零二氧化碳排放的社区。在上海的伦敦案例结合上海地区的气候特征，采用本土化的产品实现中国第一座零碳展示性建筑。此次伦敦案例展示了如何协调高品质的福利设施与高密度生活及工作之间的关系，展示了怎样通过建筑形态减少了二氧化碳的排放和水的使用。在四层高的建筑中设置了零碳报告厅，零碳餐厅，零碳展示厅和六套零碳样板房，全方位的向参观者展示了建筑领域对抗气候变化的策略和方法。该建筑使用太阳能，风能和水源热能联动来实现空间内的通风、制热、制冷、除湿、加湿等满足人居舒适性的各项效果。
 安置在屋顶上的22个五颜六色的风帽，可以随着风向灵活转动，将新鲜的空气源源不断地输入每个房间
 整栋楼都使用了创新真空管太阳能科技的冷、热系统装置，并结合可再用能源，使屋顶表面在上海的气候条件下也可以产生最优化的太阳能
7、马德里案例馆
项目名称：公共廉租屋的创新试验New Horizons within Public Housing
主题： 城市和人文可持续发展
马德里案例馆位于北部实物建设案例的A2区域，与伦敦案例馆和上海案例馆相邻。马德里案例馆以西班牙马德里的公共住房“竹屋”和公共空间“空气树”为原型。
过去的十几年，西班牙马德里政丨府进行了欧洲规模最大的社会生态住宅建设，而在此次的上海世博会，马德里带来的“竹屋”和“空气树”两个建筑物，展示了马德里住宅实践的可持续发展。竹屋是一座社会住宅，而空气树是马德里近郊城建项目公共空间中的一项举措。竹屋案例其外观基本维持原型，建筑披上了竹衣，但也根据上海气候条件做适应性的调整。竹屋的内部分成七个空间，展示提供关于马德里的信息。空气树是马德里公共区间建筑的一个措施，本次在上海展出的案例强调了风能的利用，参观者可以在里面休息，观看节目。竹屋内的说明空间以及空气树展示出马德里最近的都市变革及其高质量的公众住宅实践项目，参观者可以通过马德里居民的经验来了解如何更好地提升生活品质。
 空气树内设有多媒体设施，可转播表演、举行活动，也可供参观者休息
 馆内还有一个商店和餐厅让参观者可以了解和喜欢马德里的生活方式
8、汉堡案例馆
项目名称：新耐久性建筑项目Hamburg Sustainable New Building Project
主题：汉堡之家――寄予美好愿望的建筑
汉堡案例馆位于北部实物建设案例A3区域，与罗纳阿尔卑斯案例馆和阿尔萨斯案例馆相邻，展示面积达2300平方米。汉堡案例馆以德国汉堡港口新城中一座名为‘H2O’的建筑为原型，在上海世博会上被称之为“汉堡之家”。
汉堡是德国北部一座美丽的港口城市，和所有走过大工业时代的城市一样，汉堡港的发展也曾为环境问题付出了沉重的代价。汉堡人因此意识到环境保护的重要性，于是一座绿色的“城中城”——港口新城，在汉堡昔日的码头区悄然崛起。
此次案例“汉堡之家”是一座会呼吸的建筑，是中国第一栋被动房。这座被动房的建筑核心是高隔热隔音，密封性强的建筑外墙，没有空调和暖气，却能够最大限度的降低采暖和制冷的能耗、而能源供应则是通过地热，地冷和太阳能来得到保证。在汉堡之家，观众会感觉到自己就是一个生命机体的一部分，同时可以通过自身的能量和创意对这个机体产生影响。
 贯穿于各个楼层的一颗三维“愿望树”是创新的参观引导系统
 建筑物和观众的体内都隐藏着能量，有待人们去发现
9、罗纳阿尔卑斯案例馆
项目名称：城市环境下的环保能源和可持续家园Bioenergy & Sustainable Housing in an Urban Environment
主题：自然环保的可持续家园

罗纳阿尔卑斯案例馆位于北部实物建设案例的A3区域，其北侧为澳门案例馆、东侧为阿尔萨斯案例馆、南侧则为汉堡案例馆。罗纳阿尔卑斯案例馆以法国罗纳阿尔卑斯大区瓦伦斯市生态建筑研究与开发中心为建筑原型，展示面积超过3000平方米。
罗阿案例馆选用新型天然的建筑原材料――一种完全可以回收利用的黏土建造。由于使用了高度隔热材料，罗阿大区展馆的电能消耗非常低，大约在100千瓦时/平方米/年。同时，通过外墙加固的展馆的设计使抗震强度达到7级。展馆的内部错层设计让空间联通，在方便走动的同时也可以俯瞰到所有展示区域。
 展馆的外观同样极富特色，展馆外墙被420根翠竹包围，而在竹子上则绘制有让•菲利浦•奥巴内尔先生的画作
 在展馆旁还建设有一个玫瑰园，展示来自罗阿大区的各种或是古典或是现代的玫瑰
 展馆内的法国烹饪学校，让参观者尽享法国美食
10、澳门案例馆
项目名称：澳门百年老当铺“德成按”的修复与利用Restoration and Use of the Historical “Tak Seng On” Pawnshop in Macao
主题：历史文化遗产保护的创新做法
澳门案例馆位于北部实物建设案例的A3区域，与罗纳阿尔卑斯案例馆和阿尔萨斯案例馆相邻。澳门案例馆的原型为澳门“文化会馆”“德成按”。
“德成按”原是澳门最大的当铺，后被政丨府改建为“典当业展示馆”，并在同一建筑内注入“金庸图书馆”，而形成了兼容各种文化类别的“文化会馆”。“德成按”是澳门第一个由政丨府与民间合作建成的行业博物馆。私人物业由政丨府出资修复、民间协会策划利用方案、企业实施管理、依靠自身经营得以延续等历史文化遗产保护的创新做法，使“德成按”更好地发挥了“典当展示”和文化遗产的功能。
澳门案例馆内设有“典当业展示馆”、“英雄人物展示廊”、“澳门资料馆”等，内摆放了40多件物品，从各种印章、当票、当簿、竹牌等工具到传统风味十足的“遮丑板”都一应俱全，让参观者仿如走进了昔日的澳门老当铺。
 “金庸迷”可以在“金庸珍藏馆”中探究金庸的珍藏、小说中的武侠人物。
11、阿尔萨斯案例馆
项目名称：水幕太阳能建筑Waterskin House
主题：太阳能带来的舒适生活
阿尔萨斯案例位于北部实物建设案例A3区域内，与德国汉堡案例相邻，占地面积480m2，原型为法国阿尔萨斯布克斯韦尔（Bouxwiller）高中的太阳墙。在阿尔萨斯，布克斯韦尔高中的太阳墙设计师成功实现了在一幢重型建筑结构内安装高精度应用的自动化系统，他通过封闭式的水幕太阳能玻璃幕墙使太阳能达成室内舒适性，且作为一个闭环系统，墙面的表现形式与普通墙壁并无区别。而阿尔萨斯案例则建成一个缩减能源需求的展馆，展示从布克斯韦尔的“太阳能墙”项目中所提炼出来的技术与方法。展馆北立面朝向整个地块的中心，与其他展馆共同界定了一个中心花园，坐落于水边，倾斜的形状看似以遮盖建筑内部以保持一切宁静。流动的水幕式玻璃外墙别具一格，阳光照耀下让人赏心悦目，更让人叹为观止的是外表无异于普通墙壁的“薄膜”，可以随着室外温度和日照强度传感器感知到的变化自动控制开闭。
 光伏太阳能采集器将为生产流程提供能源，参观者可以一览整个生产流程，还可以品尝刚酿好的啤酒
12.12、欧登赛案例馆
项目名称：自行车的复活the Revival of the Bicycle
主题：自行车和骑车文化

该展馆系一个开放的建筑，位于北部实物建设案例的公共空间，与上海案例馆相邻，占地面积500 m2。其设计理念和建筑特色由著名建筑师/设计工作室Kvorning Design & Communication提供，采用丹麦第三大城市----欧登赛的童话家安徒生太阳脸剪纸为场地外形，内有4个露天展馆和4个半闭合展馆组成，通过“思考”、“选择”和“生活”三个主题来阐释“如何让自行车在现代城市中复活”，并运用新的技术和交互式的交流工具来创建一个互动的展示方式，为室外展览提供了多种可能性。太阳脸的中央场地将用于各种不同的活动，让游客宛若置身童话城。
 欧登赛有望为城市最佳实践区提供一批自行车作为区内交通工具
 展区中央会开设培训儿童骑车的自行车学校
13.13、成都案例馆
项目名称：活水公园Chengdu Living Water Park
主题：诠释活水文化，珍惜水资源
成都案例位于北部实物建设案例的公共空间，与阿尔萨斯案例馆相邻，占地面积2680 m2。以鱼形剖面图融入公园总体造型，喻示人类、水与自然的依存关系。秉承“天人合一”的设计理念和“人水相依”的生态理念，其将社区和公共空间的雨（污）水进行有效收集，展示被污染的水体在自然界由“浊”变“清”，由“死”变“活”的过程。案例内川西自然植物群落的模拟重建及地方特色的园林景观建筑设计，组成全园整体，描绘了“小桥流水人家”的优美画卷。
中国成都市的活水公园，是中国也是世界上第一座以水为主题的城市生态景观公园。活水公园方案在成都市政丨府为期5年的府南河综合治理工程背景下启动的，其建成主要是为应对在城市人口快速增长，城市经济高速发展的时代带来的城市水系的严重污染问题，是城市建成环境的科技创新方面的有益探索。
 启迪人们对水的珍惜和对活水文化的诠释，着眼于城市水系的严重污染问题，是城市建成环境的科技创新方面的有益探索
14、罗纳阿尔卑斯灯光案例
项目名称：城市节能照明系统Lighting Cities of Region Rhône-Alpes
主题：绿色照明与迷人夜景的完美结合
该案例为城市最佳实践区内的公共设施、区域、展馆外墙面、城市未来馆的烟囱、世博会标志性建筑等提供灯光照明方案，同时也为区域内活动和演出提供照明方案。方案都通过整体设计和集中规划，设计师先深入体会上海的文化，再用光的语言去呈现上海文化的特色。
法国罗纳－阿尔卑斯大区对城市规划和生活方式进行革新。街道照明系统是这个革新一个基本的组成部分。罗阿灯光案例用里昂开放邻近全景，自然元素，河流轮廓，塔，桥梁和主要交通路线的方案展示里昂市实行贯穿整个城市的照明项目，并用互补的方法展示圣艾蒂安市根据自身环境质量、各种光线的不同和基础设施而实行不同的地区照明计划。双方灯光技术和艺术上创新的实施还结合经济，技术和社会的潜力。罗阿灯光案例将绿色照明的最新技术和夜景迷人的艺术效果完美结合。
 参观者夜游园区时必看的亮丽风景，照亮园区的灯光秀
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介绍苏州博物馆的设计师，以及他的风格

贝聿铭（华裔建筑大师）
贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。
贝聿铭荣获了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。
艺术特点
光线特点
光是建筑的色彩，“让光线来作设计”是贝氏的名言。在他的作品中光与空间的结合，使得空间变化万端，巴黎卢浮宫金字塔的入口把大量的光线引入死气沉沉的博物馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。透过透明的玻璃，投射在空间与墙体、地面上，形成光的庭院。“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”光是贝聿铭在开始一项建筑时首先考虑的问题。
玻璃与钢材
由于玻璃自身的特性——透明、反射，并且玻璃透明不至于遮挡减损原建筑物的立面，不仅符合贝氏对阳光的追求，更能够从视觉上以及空间原理上使得原有的建筑群不会被削弱，并且能使设计者的建筑思想得到充分表现，加上光线和人的运动，整个空间被赋予了活力。自然光线穿过透明的玻璃材料倾泻到室内，给室内的一切带来温暖和灵动之感，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用。
混凝土
贝氏注重于混凝土的研究, 挖掘它的受力特征与视觉表现力, 在建筑设计中将结构与装饰融为一体, 忠实于材料的质感表现力, 从而将对混凝土的应用推到一个新的高度。在作品中, 时常可以看到其充分利用混凝土可塑性的特点, 做出富有雕塑感的螺旋楼梯。其中最为典型的就是伊弗森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将之视为一座可以供人上下行走的雕塑。贝还在埃佛森美术馆、达拉斯市政厅建筑中充分展示了混凝土适于悬挑的力学性能。
几何
贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上作出了不朽的贡献。如果说密斯、柯布西耶在提炼几何性上作出了成绩的话, 那么贝聿铭则在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成, 从而为流于僵化的现代主义建筑开拓了新的道路。贝以他丰富多彩的建筑作品, 向人们表明, 现代主义仍是有活力的, 它决不是一种机械主义, 而是同样可以呈现多姿多彩的艺术形象。

以上就是好一点整理的贝聿铭、盖里、隈研吾...大师的一生都藏在他们设计的博物馆里相关内容，想要了解更多信息，敬请查阅好一点。