古典诗词阅读教学中的思维能力培育研究

好一点小编带来了古典诗词阅读教学中的思维能力培育研究，希望能对大家有所帮助，一起来看看吧！

　　一、 诗歌教学中的困惑

　　在传统诗歌教学中，学生学习古典诗词一般都是先反反复复地正音朗读，读对、读熟，再在教师的灌输式讲述下进行诗歌语言的品析，最后，在教师主观思考所营造好的氛围基础上，进而感受诗歌的意境。学生对这种教学模式产生了习惯性的“套版反应” ，对于诗歌阅读往往采取一种机械化的操作模式，百诗一解，“屡试不爽” ，长此以往，这种思维定势对于学生诗歌鉴赏能力的提高，以及诗歌阅读的思维能力的培养百害而无一益，这不得不引起我们语文教师高度地重视。

　　我们发现如果古诗词的教学仅仅停留在咬文嚼字上，把完整的诗句弄得支离破碎，把诗人努力表现的特殊情感和真实体验，用一种单一的模式来形成标准答案，那么，诗歌阅读还有什么美感可言，还有什么动人心魄、撩人情丝的魅力呢?

　　二、 新课程标准的要求与实施计划

　　新的课程标准明确提出要全面提高学生的语文素养，注重语文应用、审美与探究能力的培养，促进学生均衡而有个性地发展。基于这一基本理念，我们在诗歌阅读教学中必须明确我们教学的目标和方法：

　　首先，明确古典诗词的基本特点，重视诵读，感受诗词的节奏感和音韵美，学习古典诗词格律的基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富文化积累;其次，培养学生的语感和对阅读诗词作品的浓厚兴趣，丰富学生的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，*他们的文学需求，提高文学修养;再次，教师鼓励学生阅读优秀的古典诗词作品，创设情境，发挥想象、联想及迁移等多种思维能力，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，以个体的自我体验为基础，领悟作品的艺术魅力。用历史眼光和现代观念审视古代诗歌的思想内容，并给予恰当的评价;最后，在得到诗歌感性认识的基础上，学习一系列鉴赏古诗词的基本方法，把握古典诗词的艺术特征，学会从宏观(表现手法)和微观(修辞手法)角度，以及语言风格等呈现方式上，发现诗词作品的意蕴，不断获得新的阅读体验。

　　三、古典诗词阅读教学中的思维能力培育对策

　　中国古典诗词作为诗歌文学体裁的典型代表，是一种有中国古代诗人独立创作，语言凝练，结构跳跃，富有节奏和韵律，高度集中地反映生活和表达思想感情的文学样式。因此，要在教学中帮助学生把我诗词的基本特征，我认为，可以从诗词的外在形式和内在形式两个层面来加以把握，明确了这点，学生在阅读时就会思维清晰，条理分明。

　　(一)诗词的外在形式，是指它呈现于我们面前的可以直接感知的语言组合形式，是一种能够给读者特殊的视觉感受和听觉感受的文本样式，即古典诗词在句式上和音韵上的显著特点。我国的古典诗词，有别于日常散文或叙述问题的呈现方式，学生可以直接在视觉上获得独特的文学体验，那分行、分节排列，句式时而齐整、时而参差的视觉效果都激发了学生的阅读兴趣。其次，合辙押韵，抑扬顿挫，节奏分明，和于音律的效果，也给了学生一种独特的听觉享受。在明确诗词的外在形式的基础上，学生就可以进行感性地体验式诵读，这时，教师就应该适时以学生的朗诵为载体，培养学生体验诗情的感性思维能力。

　　被称之为“五言诗冠冕” 的《古诗十九首》中《青青河畔草》一诗就是典型范例：

　　青青河畔草，郁郁园中柳。

　　盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

　　娥娥红粉妆，纤纤出素手。

　　昔为倡家女，今为荡子妇，

　　荡子行不归，空床难独守。

　　在教学中，这首诗和谐而优美的节奏，足以征服学生的感官，六组叠词的运用“青青” 、“郁郁” 、“盈盈” 、“皎皎” 、“娥娥” 、“纤纤” ，平仄相间，清浊互衬，形成了自然而又丰满的音乐形象。学生在朗读的基础上，不仅仅再是读准字音的基本要求，更是在叠词中获得诗词独特的音韵美感享受，进而理解和体味到叠词运用对于描摹吟咏对象特征及抒发诗人情感的妙处之所在。犹如李清照那“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚” 的七个叠字的运用，更是千古绝唱。学生在诵读吟咏后，心弦不禁被撩动，充分调动了感性思维，不自觉地与女词人建立了同理心，这动人的节奏和旋律无疑就是桥梁，更重要的是，正是这种节奏和旋律准确而又充分的展现了女词人空虚孤独、凄凉悲苦的精神状态。心情寂寞，若有所失地“寻寻觅觅” ，是否找到了心理上的慰藉，寻觅的结果如何?学生继而诵读，不难发现答案：依然是“冷冷清清” 的空室无人，依然是一片冷清侵玉肌。只道句“凄凄惨惨戚戚” ，便是无限忧愁哀怨悲怀于此诗了。学生从诗词的外在形式入手，把握叠词的运用，了解到作品的音乐效果的同时，更把握了词章所表现的情感内容，这短促而抑郁的声调传达的正式词人孤独无依、凄凉愁苦的心绪。这一环节，教师无需赘言，学生的语感和感性思维已然完成了对诗词感情基调的把握处理任务，这正是“读诗百遍，其义自现” 的最好诠释。

　　如我们高中语文选修三中的李白的旷世名篇《将进酒》，篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。通篇以七言为主，而以三、五、十言句“破” 之，极参差错综之致;诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染(如“岑夫子，丹丘生” ，“五花马，千金裘” )，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目” 。学生通过诵读成韵，就能更好地把握诗仙的情感与思想。

　　(二)诗词的内在形式是指与诗的外在形式相融合的，使诗词情、意、味得以形象凸现的表情形态，即诗词的意象、意境、象征、隐喻等等。

　　好的诗词是形象思维的产物。写诗填词就是借助于观察、联想和想象形成表象、意象，进而把意象组成意境，创造出表达作者思想感情的艺术形象的过程。其中观察、联想和想象属于思维过程，表象、意象、意境则是思维的对象和产物。

　　1.题材思维

　　中国的古典诗人、词人以诗词语言为载体，抒发的是浓烈真挚的情感，传达的是对于自然、人生的深切体验和对于人生真谛、美的真谛的诗意哲思。

　　基于此理论，在古典诗词的教学上，建议培养学生“明辨题材，快速分类” 的思维能力，迅速把握诗词的基本内容，为准确体验诗词情感做好基本的准备。

　　在这一环节上，我们做出了相应的教学设计：《文本英华》

　　2.意象思维

　　意象，通过诗人审美思维创造出来的，融入了主观情感意趣的客观物象。它是使人“心物交融” 的结晶，是艺术创造的产物，“象” 实际上是“意” 的载体。钱钟书先生指出：“诗也者，有象之言，依象以成言;舍象忘言，是无诗矣，变象易言，是别为一诗甚且非诗矣。” 说的就是：诗是有形象的语言，就是把各种象用语言表达出来;舍弃诸象而忘言，那就没有诗;变化象转变语言，就不是诗并且比诗更深。因此，要帮助学生解读和把握一首古典诗词的情感和意趣，就必须通过诗人笔下的意象来理解，那么，如何找准意象，如何解读意象，进而帮助学生建立意象意象思维习惯，就是教师教学中的重难点。

　　我们以杜甫的名诗《登高》为例：

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　首联，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回” 从细处着笔，写具体景物。诗人登上高台，就眼前之景，心中所感，重阳佳节，秋高气爽，山风猎猎，猿啼哀哀。诗人围绕夔州的特定环境、选择了有代表性的景物，加入了主观情感，使之为诗意服务，成为意象。

　　“风急” ，所谓“高台多悲风” ， 高处“风急” 这是登高之感。“猿啸” ，《水经注》：“每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异。空谷传响，哀转久绝。故渔者歌曰：‘巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳’。” “猿啸哀” 正是描绘了这种情景。这是登高所闻。

　　秋江上景物萧疏，洲渚凄清，沙滩白净，水鸟翻飞，这是登高所见。这一联诗人用工笔描摹了“风急” 、“天高” 、“渚清” 、“沙白” 、“猿啸哀” 、“鸟飞回” 这六种景物，即六个意象，既展示了登高所见之苍茫、凄清与肃杀的气氛，又烘托了诗人悲怆、愁苦的情怀。一俯一仰，一山一水，有闻有见有感，有动有静有色，十四字“字字皆奇” ，无一虚设，表现了诗人用词造句写景抒情的精湛功力。

　　颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。” 从大处落墨，写整体景物。第三句承首句，写山，因风急，故落叶纷纷，萧萧而下;第四句承次句，写水，因风急，长江波涛汹涌，滚滚而来。“无边” 状秋意之深，景界之阔，蕴含着诗人沉郁、悲凉之感;“不尽” 写长江奔腾不息，也显示了诗人登高望远，视野开阔。“萧萧” 形容落木，“滚滚” 描绘长江，创造出这一气势磅礴，格调雄浑，内涵深厚，音韵铿锵的千古传诵的名句。

　　《登高》前两联是写江边秋景。“夫景以情合，情以景生。” “情景名为二，而实不可离。” (王夫之《姜斋诗话》)诗人大笔勾勒，写出了天高风急，飞鸟回旋，高猿长啸，落木萧萧，长江滚滚这气势恢宏的秋景，但，笔在景上，情寓景中，在这合于节令，谐于情绪的景物描摹的基础上，诗人那苍凉、悲苦的身世之感流于笔端，情难自已地写出了直抒胸臆的颈联与尾联。

　　在这首诗的学习过程中，学生找到了以上八个意象，并根据意象事物本身的特点，加之以诗人的写作背景为辅助，就能有效地体会诗人传达的情感，把握诗歌的思想内容。意象思维事半功倍。

　　常见意象一览表

　　诗歌中，许多词汇如：明月、江水、青松、翠竹、晚照、晴空、来鸿、去雁，宿鸟、鸣虫、三尺剑、六钧弓、清暑殿、广寒宫。两岸晓烟杨柳绿、春雨杏花红、两鬓风霜途次早行之客、一蓑烟雨溪边晚钓之翁等等，都是是意象。

　　3.意境思维--品味诗词的意境美

　　意境，指文学作品描写事物所达到的情景交融并且具有强烈艺术感染力的境界。在中国古典诗词创作中，诗人们非常善于将主观思想情感和客观景物交融而形成丰富的意蕴和形象。在诗词学习中，学生可以领略到化诗为画，含义隽永，意境丰富的诸多佳作，激发了学生的形象思维，培养了学生联想和想象的思维能力，也使得学生感受到超越具体物象的广阔的艺术审美空间。王维的“诗中有画，画中有诗” 正是营造意境的生动诠释。以下对教学中常见的三种意境的艺术特征做出说明。

　　(1)情景交融

　　朱光潜先生曾经说过：“情景相生而且契合无间，请恰能称景，景也恰能称情，这便是诗的境界。” 由此可见，情景交融方是诗词创作要义。

　　《石头城》

　　【唐】刘禹锡

　　山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

　　淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

　　金陵为六朝古都，当时舞榭歌台、声色犬马，君臣不惜以亡国作代价来追欢逐笑。但自从隋朝灭陈，唐高祖又把扬州都督府从金陵移到扬州后，这里就变成古城荒草的世界，变成历代诗人凭吊历史沧桑的对象物。刘禹锡此诗，妙就妙在它以淡远的笔墨，写石头城，写长江潮，写故国空城受山围潮打，昔日帝王之气竟悄然埋没于石头空城之中，毫无生气。山围得周遭严密，似乎还可以令人联想到当年虎踞龙盘的模样;但是江潮的拍打和退回，见到的只是空城，已经不知当年的灯火楼台、彻夜歌舞的繁华为何景了。诗歌由地写到天，在地上是无声的寂寞，那么诗人想从天上找到答案。秦淮河东面那轮由古照到今的明月，想必领略过昔时那种醉生梦死的繁华，但它升起东方、待到夜深，也还只是清光飘零地从城垛(“女墙” )上照进城来。诗人信手拈来山、城、水、月等常见的意象，别具匠心组合成“意象之城” ，构成一种情景交融的意境，进行了城与人之间探究历史奥秘的对话。意象之间相互映照折射，形成了意境的效应，讲述着一个关于历史沧桑和城市盛衰的故事，一个具有宇宙意识的关于常与变、瞬息与永恒的故事。

　　(2)虚实相生

　　在古典诗词学习中，我们通常将意境分为两个部分，一是“如在目前” 的实的因素;二是“见于言外” 的虚的因素。实境包括诗词中的景、物、人、事等;虚境则既指在实境基础上因联想而产生的情、意和悟，又指实境在联想中的延伸和扩大。

　　优秀的诗词创作往往都是采用了虚实相生的手法营造意境，有限的语言传达无限的情感，使得诗词有着无限的韵味。

　　在李白的《梦游天姥吟留别》的学习中，我们可以体会到诗人那生花的妙笔，描绘了一个辉煌壮丽、缤丽多彩的梦境，写出了自己只有在梦境中才能感受到的那种精神的自由、灵魂的无拘无束、心情的祥和与宁静，并以此来表达自己对现实社会的憎恶和对权贵的怨愤之情。这种借助梦境来抒写现实人生的手法，正是虚实相生的艺术方法。

　　此外，在诗词的学习中，教师也应该帮助学生了解，虚景和实景的关系。

　　他们有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出诗词主旨。例如姜夔《扬州慢》中的 “春风十里” 的虚景描绘，写出了往日扬州城十里长街的繁荣景象;实景则是“尽荠麦青青” ，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

　　同时，虚景和实景的关系，有时也可以是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心。 　　如周邦彦的《苏幕遮》，“燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去?家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否?小楫轻舟，梦入芙蓉浦。” 艺术上，这首词运用虚实结合的手法来抒情。先写实，后写虚。实写风荷是为了虚写归梦，荷中梦，梦中荷，盘旋上升，相互渲染，思乡怀友之情款款而来，游子思乡的主题，就这样在虚实两个景的对比映衬中巧妙地烘托出来。整首词的风格蕴藉含蓄，情深意切，俏丽淡雅。

　　(3)余韵无穷

　　诗词创作受篇幅、字数、格律等诸多客观因素的影响，在语言表达上显得颇为有限，但是，这并不妨碍诗词本身的表情达意，因为在诗词文字的背后，有着无尽的蕴涵，谓之“言外之味” ，体会诗人的言外之味，让人感到余韵无穷。

　　姜夔《扬州慢》中 “二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。” 是借用杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫?” 二十四桥旧址在今扬州西郊，相传古有二十四个美人在此吹箫。夜晚，作者还在月下徘徊，看到的是二十四桥仍然存在，可如今再也听不到美人吹箫的声音了，冰冷的月光沉浸在水中，水波空自荡漾，显得十分清冷、空寂。“念桥边红药，年年知为谁生。” “红药” 是指红色的芍药花。二十四桥又名红药桥，附近盛产红芍药花。想桥边的红芍药，还是一年一度地盛开着，可它们是为谁生长为谁开放呢?可见已经无人来欣赏它们了。经过战乱，这里的人有的死去，有的逃亡，即便留下来的，也没有赏花的心情了。芍药花的情怀是多么的寂寞啊，物尚如此，何况是人?结处含不尽之意于言外。这就与杜甫《蜀相》一诗“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音” 中所表达的表达了一种物是人非的怅然，丞相的祠堂现在还是一幅美好的春景，但是当时那个“出师未捷身先死常识英雄” 的人已经不在了。杜甫在祠堂漫步，才注意到庭草自春，新莺空啭，荒凉寂寞，衬托出人事已非，使全诗更加伤情，也使下面对于武侯的评价更加厚重，真是言有尽，而意无穷。

　　综上所述，在完成以上教学目标和相关知识的落实后，教师应大胆尝试，鼓励学生进行古典诗词的创作，运用诗词鉴赏中的各种思维能力，积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力开发出开放而有活力的诗词教学新模式。( 武汉市第十九中学 宋骥)

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