让音乐课堂的即兴创作更有效

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　　课程改革已经好多年了，我们实施着《音乐课程标准》，一些传统的教学方法正在被摒弃，音乐课堂改革出现了可喜的变化。有一现象尤为明显--音乐教学中的创新教育。为了充分体现学生的主体作用，发挥学生的创新意识与创作潜能，我们几乎在每一堂公开课上，都可看到即兴创作这一环节。于是，在音乐新课程的教学中，“创作” 这个字眼儿成了一个时尚的话题。以往的音乐教学中，我们过多地注重教材内容的教学，使学生多被动地接受课堂内容，其丰富的想象力和创造性思维得不到充分发挥，不利于音乐教育的实现和发展。然而现在，音乐课堂即兴创作的“一片繁荣” ，是否就是课改形势的“一片大好” 呢?未必;不管什么课型，不管几年级的学生，是否每一堂课的创作活动都是必须的?也未必。有时，音乐课堂即兴创作活动会不由自主地走入以下误区。

　　误区一：学生的观注点。

　　(一)游戏：音乐即兴创作的教学，是课堂中最吸引学生的内容与环节，也是最热闹的环节。如果安排不合理，学生会闹哄哄的，使活动流于游戏的性质与形式，或脱离音乐性而信马由疆，教学会因此而达不到理想的效果。有一次，听一节音乐公开课，课题是《电影音乐》，在给学生欣赏了几首电影插曲后，教师搬出了较多的打击乐器，要求学生自选一件打击乐器为一幅画面配上背景音乐，顿时，教室里如同热锅上的蚂蚁乱作一团：有的上讲台抢乐器，有的在大声喊叫，而那位老师，又不好意思当众大声制止，只能是听之任之。音乐课堂的即兴创作活动是应该有个自由、宽松的氛围，但初一学生的*力还较差，如果没有严格的课堂常规，创作活动很容易走入游戏的误区。

　　(二)旁观。一个班的学生个性发展是有差异性的，能力发展水平也是不同的。我们应当“面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。” (《音乐课程标准》)但是，上课久了，却总发现在同一个班级里，展示与表演即兴创作成果的，总是那几个学生，就是音乐表现能力好的学生，而其余的学生则成了观众。久而久之，这些学生就有了惰性，对这项活动会慢慢失去兴趣，(导致对音乐课失去兴趣)一副事不关己的样子，觉得反正有人会去创作，有人会去表演。这种从众心理在创作的小组合作活动中尤为明显，而且这个误区将会带来恶性循环。

　　误区二： 教师的出发点

　　(一)、借创作体现新理念。

　　我们总是以“公开课” “优质课” 为模式，让自己的每一堂课趋于完整性与完美性。我们头脑中的一堂“好课” 应该像一首奏鸣曲那样有“引子” ，有“呈示部” ，有“展开部” ，还应该有“再现部” ;应该将“聆听、演唱、讨论、表演、创编” 等环节有一个均衡的安排;应该将音乐性与思想性协调好，技能性与情感性统一好，应该……我们追求课堂的完整与完美这无可厚非，但带着以上的“应该” 模式去设计每一堂课，认为只有创编活动才能体现课标的创造性理念，而无视课堂的实际情况与学生的课堂发挥(尤其突发现象)，这反而是违背了新课标的原意宗旨。

　　(二)、借创作掀起*。在音乐课堂的创作活动中，学生常常会蹦出一些让人惊叹的创作成果，有时连教师也自叹不如。如果是公开课，这样的创作成果往往会获得满堂喝彩。一位教师在上公开课前私下说：我这节课有安排学生创编内容，成功与否要看学生的创作发挥了。教师上公开课，难免紧张，但是一堂课的成败有很多因素，它是师生的双边活动，不能寄希望于一个环节，更不能光靠创作这一环节来出彩。要说亮点嘛，其实一堂课中，无论哪个环节都有可能蹦出亮点，学生的*一旦被点燃，课堂上便精彩纷呈。所以，我们平时的音乐课，更应该着眼于学生，重视每一个环节，灵活指导，课堂生活会因为学生而更精彩。

　　那么，如何走出这些误区呢?

　　我们以《音乐课程标准》为指导：“要鼓励音乐创造……应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识” 。在实施的过程中，可以根据实际情况，使用各种方法，有效地让学生参与创作，体验创作，注意遵循以下原则：

　　一、以新理念指导创作。

　　教师要富有创新精神，使用教材要不受束缚，活用教材，哪些环节该插入即兴创作活动，都要从培养学生的创造性能力出发，以新的教学理念为指导。其实课堂中也并非只有创作环节，其他各个环节领域都能体现创造性教育，包括唱歌、欣赏、器乐教学、律动舞蹈等方面。以歌唱教学为例，唱歌是我们最常见的环节，其实把一首歌唱好，也渗透了创新的理念。当学生如同演戏一样地进入了角色，把自己的“真情” 转化为歌曲的*，唱得声情并茂，在美妙的歌声中，自然地培养了学生的创新能力。笔者在上《荧屏乐声》的第一课时，学生学唱了歌曲《雪绒花》，这个班级学生的英语是特好的，于是用二声部唱，又用双语唱，学生唱得情趣盎然，不知不觉已下课，笔者为这堂课准备的编创环节也无以进行。如果以课的完美模式来衡量，有人会说这堂课一歌唱到底太单调，回到老教材的单一课教学，它是不合时宜的。但是学生对这堂课的印象很好，歌曲掌握得也很好。如此受欢迎的课应该是符合新课标的理念的。

　　二、创作以学生为主体。

　　创作教学一定要从学生的能力和水平出发，循序渐进，尽量降低创作的难度，设计适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习基础的活动，使他们感到一种轻松、愉快、力所能及，使他们体验到成功的喜悦和“满足感” 。我曾观摩过一堂七年级的音乐课，有关二胡的专题，其间在欣赏了二胡曲《赛马》后，学生对二胡丰富的表现力叹为观止，也喜欢乐曲《赛马》，但最感兴趣的还是曲中的马蹄声。该教师因势利导，让学生发挥想象，创作马蹄声为乐曲伴奏。顿时，学生表现非常踊跃，有敲打出的马蹄声，有用脚跟脚尖点地的马蹄声;有的弹舌，有的捻指，真是层出不穷。有一学生用碰铃，方法是两个铃一扣一碰，打出的双音节，恰是惟妙惟肖的马蹄声，博得师生的热烈掌声。他们还用“马蹄声” 的不同组合及声音的强弱，来创作表现马阵容的大小以及马蹄声的远近，配合着音乐的风格，多么形象生动啊!本课的创作活动，以学生为中心，在学生的合作中自然轻松地展开。当学生用他们的肢体和道具表现出马蹄声时，品尝到创作的成功，他们的心里体验到愉悦的火花，便不断激发起他们的创作欲望。正如皮亚杰所说：“儿童的创造力不可能从阅读或听别人谈话中直接派生出来，只能从他们作用于环境的动作中去构造，只能从有关客体的经验中去获得。”

　　三、提高创作活动的时效性。

　　1、严格常规。音乐教师常常为课堂纪律的闹哄哄犯愁，而音乐课是一门艺术性极强的课，学生音乐水平的提高很大程度上得益于课堂严格的常规，尤其是在创作活动时：创作前的体验要深刻，使用创作的道具要文明;小组合作要有较好的合作意识;为歌(乐)曲伴奏必须要合着节拍;展示创作成果不能大声喊叫……活动中学生虽然是主体，但教师的引导作用也重要，诸多的教学常规会引领着学生创作出更好的作品，提高了创作活动的有效性。

　　2、灵活指导。要把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情感。只要教师引导得好，每一个学生都会喜欢上音乐课，都会乐于参与音乐创作活动的。一次去听一节随堂课，上《雷鸣电闪波尔卡》欣赏这一课。课上有一位学生很不配合，把打击乐器乱敲，且敲得很响，以引起大家注意。针对这个课堂中的“不和谐音符” ，该教师没有批评他，而是到他身边一通“耳语” 后，让他担任打击乐队里的重要角色--用钹演奏闪电，这是个让其他学生羡慕的角色。结果一直到下课，该学生都认真而快乐地参与着音乐活动，不再捣乱。

　　四、正确的评价学生创作

　　学生进行创作尽管是“小打小闹” ，教师也应该用有效的方法使学生“有感而发” ，而不能演变为肤浅的闹腾和表层的处理。创作教学要注重创作的“过程” ，而不注重创作的“成果” 。我们要站在孩子的角度去看待、衡量他们的“作品” ，体验他们创作成功的喜悦。 不用或少用“标准答案” 去束缚学生的创造精神。有一个生动的例子：某中学音乐课让学生聆听《空山鸟语》后为音乐命名，有一家住农村的学生联系自己的生活经历，为乐曲起了个颇具想象力的名字：《捉鸡》。该教师鼓励了学生的想法，却招来非议：“《空山鸟语》怎么可想象成鸡叫呢?鸟叫是和谐音，鸡叫是噪音，这绝对是错误的!” 其实，对音乐有不同的理解是很正常的，正是音乐的非语义性与不确定性才为人们的想象与联想提供了广阔的空间，为创造性音乐思维活动奠定了基础。学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。

　　音乐课堂是丰富多彩的，如果我们能积累起每一堂课中学生创作的亮点，并经常反思我们的教学行为，走出误区，精心地设计音乐创作环节，上好每一堂音乐课，我们的学生将更喜欢音乐课，从而更加热爱音乐，热爱生活。(葛莉娜)

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