俞念：走向积极聆听：从活动到对话

好一点小编带来了俞念：走向积极聆听：从活动到对话，希望能对大家有所帮助，一起来看看吧！

　　音乐教育的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐、和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感。美国音乐教育家艾伦-科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。” 是的，音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。

　　在音乐聆听教学中，我们首先要注意以下三个基本点：

　　良好的听觉环境是一切音乐聆听的基础。小学生注意力集中时间短，且很容易受干扰，因此，优质的音响、安静不受打扰的聆听环境有助于他保持宁静的内心，开始心灵的倾听。“宁静与嘈杂是不相容的，如果你有了其中的一个，就不可能拥有另外一个” 。不管是听老师的讲课、还是听音乐，都要在安静的前提下进行，否则就暂停。教师在一开始就要营造气氛，吸引学生的眼球与耳朵。

　　正确的聆听态度和习惯是音乐聆听的重要保证。教师要明确告诉学生聆听所必需的正确态度，并使之成为习惯。良好的习惯将使聆听活动事半功倍。在聆听活动中，配合使用相应的文字、图片或图表，让学生“听之有物” ，并做到“耳听目视” ，这样才不会走神，自然而然养成专心聆听的习惯。

　　良好的自我意识会大大促进聆听效率的提高。要学会专心的聆听和聆听的技巧，能对比自己的歌声和范唱，并发现自己演唱当中的不足。在教学中，我们发现，学生能有意识地聆听别人的歌声，但却听不到自己演唱的声音，这对培养学生音乐听觉是很大的障碍。因此我们要有意识地引导学生聆听自己的声音，发现自己独特的声音，并喜欢自己的声音，从而不断地去改进演唱的能力，并使自己的声音渐渐融入集体中，久而久之，学生的音感会愈发敏锐，歌唱的音准亦逐渐正确。舒曼曾经说过：“要努力(即使你的嗓音很差)不靠乐器的帮助来演唱，这样可以使你的听觉越来越敏锐。” 因此，在教学中，要尽量鼓励学生独立演唱，要尽量让学生听辨自己或同学的是否准确，是否优美、和谐、均衡。

　　那么，怎么进行有效的聆听教学呢?

　　音乐是以触觉、视觉、听觉以及心灵感觉的一种时空艺术。人类的知觉感官在音乐表现上，扮演了重要角色。我们要用身体与心理的感觉去吸收理解音乐，才能培养出兴趣及表现的能力。因此我们认为，人类的知觉感官在艺术表现上，扮演了重要角色，我们要用身体与心理的感觉去吸收理解音乐，才能培养出兴趣及表现的能力。本文想强调的是：身体的肢体表现是最根本的，有感才有觉，有肢体的反应才有行为表现和艺术活。音乐聆听教学策略分述如下：在活动中聆听音乐是有效聆听教学的核心。无论在什么地方，无论在什么时候，无论用什么形式，学生聆听音乐的本质就是一种学习活动。我们在教学中需要做的就是要引导学生积极主动地投入到聆听音乐活动中去，让儿童在全身心的活动中体验音乐，感受音乐，创造音乐，从而提高音乐审美能力。具体来说，可以采用以下教学策略：

　　一、静心中开始聆听

　　我们都知道，音乐聆听能力是一个从听觉注意到听觉记忆到听觉思维到听觉预感的完整的音乐理解过程。听觉注意力的培养是第一位的。

　　1.闭目聆听

　　闭目聆听法就是让学生在学习时，根据聆听的要求，闭上眼睛，集中注意力聆听音乐，感受音乐。

　　无论聆听何种音乐，耳朵与心是很重要的，耳朵仔细地听不同的声音，并引导心来感受不同的变化，继而让想象力飞翔其中，才能真正进入欣赏的领域。闭目聆听就是集中学生注意力的最有效的方法。在这种方法的使用中，最重要的要素是要求学生要排除干扰。因此，在闭目聆听中我们可以让学生采用各种姿势，让学生在愉悦自由情境中聆听。引导学生用某一造型开始聆听活动，是学生迅速进入聆听状态的方法之一。如在聆听钢琴独奏曲《童年的回忆》时，我指导学生每人摆一个回忆的造型，学生依据自己的理解摆出了各种造型，有低头的，有仰头的，有坐的，也有躺的，但神态都很放松，正在进入回忆的状态，于是播放音乐，在流畅恬美的音乐中，内心渐渐进入童年的回忆。

　　闭目聆听法适用的情境有很多，比如，当我们需要学生仔细辨听的音乐时;当我们要求学生需要认真体味的音乐时都可以运用这种方法。在运用闭目聆听法，我们要特别注意对学生聆听的评价和反馈。这是闭目聆听法使用取得成效的关键所在。在评价中，要以学生自我体验为主，不强求，不强加，学生自我发言，自我表现，自我感受;其次，要以音乐本身为主，让学生围绕所听的主题来反馈，这样才能真正做到排除干扰听音乐。

　　2.心唱聆听

　　心唱聆听法就是让学生在聆听音乐的同时，在他心里，默唱音乐，努力让音乐融入到自己的心中。这种方法对于学生相对熟悉的音乐内容，或有些熟悉的音乐旋律时非常有效，可以使学生更加有针对性的辨别音乐本身，从而提高音乐聆听能力。心唱聆听法也是在静静中感受音乐，可以有效地引导儿童集中注意力。实践证明，效果是非常显著的。

　　二、活动中积极聆听

　　当我们聆听音乐时，身心都会感受到一股不可抗拒的趋势，就是以肢体将音乐形象化或戏剧化，而 身體是最方便的樂器的一種，也是兒童用來反應、表現音樂最直接的樂器。听到音乐，手舞足蹈，是孩子的自然反应。人类的身体就像声音一样可大可小、可轻可重，身体的每一部分，都可以回应对音乐的感受，有形的动作就如同音乐的发展一样，可以表现出精神的、轻盈的、沉重的等感觉。瑞士音乐教育家达克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低之各种变化的动感，均可以身体的动作予以外显。但单一的随意的动作，注意力容易从音乐转移，因此活动的方式就显得尤为重要。

　　通过动作、奏乐、画图等活动，以游戏或表演的方式，引导学生对音乐特定的要素做出身体的反应，使他们在快乐的活动中积极聆听、体验、创造。

　　1.以游戏的形式参与

　　每个人的内在生命中都有游戏情结，这是一种身心俱自由的活动，它是一个动态的自我表现的过程，反映着人的天性，轻松愉快是其特有的魅力。人类的身体就像声音一样可大可小，可轻可重，身体的每一部分，都可以回应音乐的感受，有形的动作如同音乐的发展一样 ，可以表现出精神的、轻盈的、沉重的等感觉。小学生多是行为学习者，让他们安静地坐着并集中精神是一件很困难的事情。抽象的音乐，单调的聆听，往往会让他们的思想游离在音乐之外，而我们设计包装成一个个游戏，运用游戏化的音乐活动调动学生的参与意识，可以大大增强学生参与聆听、主动探索、积极实践的兴趣。

　　在音乐游戏过程中，学生必须遵守游戏规则，协调各种关系：如如何在音乐中进行，如何与同伴配合，怎样更好地发挥自己的创造性等等。在“自由” 与“适度的紧张” 中，学生专注于音乐，一边听音乐，一边参与，音乐带动游戏动作，若不仔细听就玩不好游戏。游戏不要太复杂，配合音乐的拍子做各种有创意的传球、拍手(个人拍、两人对拍、小组合拍)、奏乐等，游戏的动作也不能太复杂，而且必须根据音乐的强弱、快慢、长短、高低随时做适当的反应。当然游戏的目的不仅仅是更专注的聆听音乐，它本身就是目的，在活动中体验的快乐与幸福正是美的实现，也是音乐教育的目的所在。

　　2.以表演的形式参与

　　音乐聆听的重要性，在于由音乐所激起富有创造性的无限变化想象力。所以在学生对音乐内容有所理解之后，教师要引导他们借着听觉和各种感官的想像来创作音乐，引导儿童把音乐再度经验，并以创作的想像力表现出新的音乐，也就是以具体的情况将音乐形象化或戏剧化。在聆听的活动中，有两个策略可以运用：一是集中性：即是以师生共同创作的方式进行，二是扩散性：则是采取分组的方式，由各组学生自由发表，自己创作。

　　在设计动作时，尽量从音乐要素的各种表现中引发想象，以音乐来设计动作，不能凭空乱舞勉强和音乐凑在一起。如复听圣桑的《动物狂欢节》的《狮王进行曲》，根据音乐想象剧情以及多种角色的不同心情。在音乐中模仿狮子家族威风凛凛的行进，在模仿狮子吼叫音乐中表演吼叫。

　　在这样的聆听活动中，一切都是在轻松愉快的情境中进行的，只有这样，才体现游戏与表演的真正魅力，学生才能投入地进行聆听、表现活动。因此，教师必须在活动过程中做好学生游戏及表演活动的合作伙伴，以平等、*的姿态进行教学，建立一个师生同乐的学习活动空间，与学生共同投入音乐聆听游戏化活动，师生互动，生生互动，共同处于兴奋的审美状态，产生情感的强烈共鸣。如教材中有许多富有儿童情趣的歌曲和游戏，当教师与学生一起随着音乐速度有节奏地跳绳子，当老师和学生一起玩起《哦，十分钟》的气球传递游戏时，孩子们欢乐的表情以及富有音乐感的动作，足以说明音乐已深入人心。

　　三、对话中促进聆听

　　对话可以使聆听更加敏锐和深刻。我们认为，让学生的音乐学习活动有很强的指向性，这是教学的基本策略。学生的个性和能力都存在着差异，所以在感受音乐、理解音乐等方面同样也存在着这种情况，要使学生都能全面地较好地感受到音乐的内涵，在聆听音乐的过程当中，教师适时的提问能帮助学生更有效地聆听音乐，并在音乐当中思考问题。从问题中着手，让儿童参与对话，在对话中提高对音乐的理解和思辨，真正提高儿童音乐思维能力。

　　如聆听《羊肠小道》时，提问：你猜猜，驴蹄声是用什么乐器敲打出来的?在乐曲第二段，提问：你听到了什么声音?引导学生清楚地聆听每一种乐器的声音，建议学生可以先把注意力集中在低部的法国号上，并始终追随这种乐器的声音，感受音乐的起伏与连绵不绝，想象山脚河流的奔流不息;然后再重放这段音乐，引导学生把注意力集中在高声部的旋律上，感受险峻的高山。最后再次重放这段音乐，指导学生聆听多个声部的调协，感受音乐所描绘的大峡谷风光。

　　为了使学生学会主动地听音乐，专心致志沉浸于音乐之中，引导学生主动地、有系统地欣赏音乐，评价音乐及其对个人的影响。聆听音乐时可带着以下问题，帮助学生做好体验的准备：

　　1.这一音乐使你想到了什么?它是否产生了色彩、映象、形态或景色的启示?

　　2.这一精选音乐作品唤起你什么感受?

　　3.你听到什么乐器或歌声?

　　4.这位作曲家是否使用任何重复的声音形态?你能唱出这种声音或掌握其节拍吗?

　　5.你特别喜欢这首音乐的哪一部分?是什么原因使它们能够吸引人?

　　6.你可以想出最适合演奏这一音乐的情境吗?

　　7.你能想象出配合这首音乐的动作或舞蹈吗?如果有，那你能够作出相应的动作或舞蹈姿势吗?

　　8.如果可以，你会用别的方式来变化这首音乐吗?怎样变化呢?

　　9.你认为作曲家写这首曲子期望传递什么思想或情感?你能听到不同的内容吗?

　　以上所列的问题并非发展对音乐的深刻理解，而是帮助学生更主动、更具鉴赏力地欣赏音乐。教师可以根据他们的兴趣和专长增加其他内容，学生也可以用非语言形式了解音乐。

　　为了能更好的调动学生参与对话，我们在提问中可以采用以下方法：

　　1.根据对象决定表达的方式

　　提问的方式可以是多种多样的，可以直接用语言提问，也可以以文字的形式呈现。由于各阶段孩子身心发展及音乐能力发展状况不同，因此在呈现的方式上应有所差异。年纪小的孩子多用视觉的方式呈现，如简单、生动、具体造型的图画，少用文字，对孩子的聆听起提示作用;年纪大一点的孩子，可逐渐呈现音乐乐器的造型、符号、叙述性的文字，也可不出示文字符号，直接用语言提问，培养其敏锐的倾听能力。

　　2.根据音乐的特色设计提问

　　每个音乐作品都有其显著的特色及架构，我们的设计不在于将音乐的每一个细节呈现出来，而是要掌握音乐最本质最重要的部分，用提问的方式引导学生感受、理解。如管弦乐曲《在钟表店里》采取造型性表现手法，模仿钟表店里挂钟、闹钟、怀表等各种各样的钟表有规律的滴答声和嚓嚓声，大钟、小钟、闹钟、秒钟上好发条，对好时间开PARTY，乐曲生动地描绘了钟表店的工作场景。针对乐曲的特点，我们的聆听重点是引导学生通过感受速度、节奏、旋律、音色的变化，想象不同的钟表形象，并进行创编活动，培养学生的创新能力。那教师的提问就围绕“你能听到几种不同的钟声，你在钟表店里发现了哪些钟，它们在干什么，它们的情绪有变化吗?你能和钟宝宝们一起狂欢吗?” 等等一系列有指向性的提问，引导学生更深入地理解音乐，表现音乐。

　　3.鼓励学生提出问题

　　“学起于思，思起于疑” ，问题意识是主动聆听的动力，是音乐学习的起点。教师适时的提问创设一定的问题情境，激发学生探究音乐的兴趣，鼓励他们到音乐中寻找答案，提高聆听的有效性。

　　从聆听开始，经历表现、创造，情感的生发，到最高境界就是和谐，这是音乐教育的基本程序，也体现了音乐教育最根本的价值。实践证明，重视聆听教学的研究和实践，在活动中引导儿童积极聆听，让儿童在主动参与中体验音乐，能培养他们正确的音乐学习的态度，更好地掌握音乐学习的方法，从而提高儿童音乐学习的能力，使音乐教育在素质教育起到应有的重要作用。

　　作者：俞念 单位：杭州市长寿桥小学

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